A indústria de ecrãs da Indonésia está a entrar no que um novo estudo da JAFF Market-Cinepoint chama de “nova fase decisiva”, com os filmes locais a impulsionarem a audiência, a confiança dos investidores a aumentar e o mercado a superar os seus pares do Sudeste Asiático.
O Relatório da Indústria Cinematográfica 2025 posiciona o país como o mercado teatral que mais cresce na região e um dos mais dinâmicos do mundo.
De acordo com o relatório, as entradas de filmes indonésios atingiram 82 milhões em 2024 e deverão ultrapassar os 100 milhões dentro de cinco anos, enquanto a produção anual está a caminho de atingir 200 títulos teatrais até 2028. As produções locais representaram 65% da bilheteria nacional em 2024, com os 10 principais títulos indonésios atraindo 33,5 milhões de entradas – muito à frente dos 20,1 milhões de filmes importados.
O estudo observa que as bilheteiras da Indonésia recuperaram mais rapidamente do que a maioria dos mercados internacionais após a pandemia: as receitas aumentaram de menos de 75 milhões de dólares em 2020 para 392 milhões de dólares em 2024, ultrapassando Taiwan, Hong Kong e Tailândia. Globalmente, a Indonésia ficou em nono lugar tanto em entradas de cinema (127 milhões) como em produção cinematográfica (241 longas-metragens) em 2024 – apesar dos principais mercados terem registado apenas um crescimento ou declínio modesto.
No entanto, o relatório destaca um paradoxo. A Indonésia continua profundamente subestimada, com apenas 7,7 ecrãs por milhão de pessoas – muito abaixo da Coreia do Sul, do Japão, da China e da Malásia – apesar de o país ter tido 6.600 ecrãs durante o seu pico na década de 1980, em comparação com apenas 2.354 hoje. A maioria das telas está concentrada em Java, e o Cinema XXI sozinho controla cerca de 60% do total nacional, uma das posições de operadora única mais dominantes no mundo.
Esta concentração estrutural intensificou outra questão: a ausência de uma camada distribuidora. O relatório chama isto de “elo perdido” da Indonésia. Os produtores devem negociar diretamente com os expositores, assumir todos os riscos comerciais e de marketing e confiar no desempenho do primeiro dia para garantir o tempo de exibição – um sistema que prejudica os filmes que se desenvolvem lentamente no boca a boca.
A produção, entretanto, está passando por uma mudança geracional. Embora estúdios dominantes há muito tempo, como MD Pictures, Starvision Plus e Falcon, continuem a ancorar o mercado, o relatório mostra um novo conjunto de líderes emergentes. As 10 principais produtoras por número de lançamentos em 2022–2025 listadas no relatório são: Legacy Pictures, Falcon, MVP Pictures, Starvision Plus, RAPI Films, Pichouse Films, MD Pictures, Visinema 786 Productions e IDN Media.
Muitas destas empresas, observa o relatório, estão a crescer rapidamente através de modelos de coprodução e cofinanciamento. Sucessos como “Agak Laen”, “Sore”, “Siksa Kubur” e “Pengepungan di Bukit Duri” ilustram o aumento da confiança criativa e do apetite do público por géneros hibridizados.
O terror agora lidera as bilheterias da Indonésia. Metade dos 10 filmes indonésios mais assistidos desde 2011 são títulos de terror, e os sucessos recentes misturam terror com comédia ou drama, refletindo tendências globais e ampliando o alcance comercial do gênero.
O relatório também sublinha que o cinema continua a ser um alicerce cultural. A cultura cinematográfica da Indonésia remonta a 1900, e os hábitos de ir ao cinema historicamente aumentaram e diminuíram com os ciclos criativos da indústria. Mas a acessibilidade continua a ser uma barreira importante: quando medida em relação ao PIB per capita, a Indonésia classifica-se como o mercado de cinema menos acessível entre os comparados – embora o preço médio do bilhete seja de apenas cerca de 3 dólares.
Economicamente, o impacto do sector dos ecrãs é considerável. Contribui com 5,1 mil milhões de dólares para o PIB e apoia quase 400.000 empregos. Cada bilião de rupias em novos investimentos pode produzir quase 900 milhões de dólares em produção económica e criar perto de 4.000 empregos qualificados – posicionando o cinema não apenas como uma força cultural, mas como um poderoso multiplicador económico.
Para converter a dinâmica em estabilidade a longo prazo, o relatório descreve três reformas prioritárias: modernizar a política cinematográfica (incluindo a substituição da censura pela classificação e impor a transparência dos dados), expandir o acesso ao mercado através de uma atribuição de ecrãs mais justa e de comissões regionais de cinema, e atrair “capital inteligente” apoiado por descontos fiscais e incentivos baseados na produção.
