Renate Reinsve é o novo rosto da Escandinávia: depressão com um sorriso. Com 1,80m de altura e feições abertas e amigáveis, o talento norueguês tem um sorriso que a faz parecer ao mesmo tempo uma mulher comum cativante e uma criança grande e imprevisível. Reinsve alcançou a aclamação internacional com sua atuação indicada ao Oscar em “A Pior Pessoa do Mundo” de 2021, de Joachim Trier, uma comédia dramática feita sob medida para seu estilo esguio e agradável de auto-aversão. Agora, Trier escreveu para sua musa outra vitrine, “Sentimental Value”, onde Reinsve interpreta um ator de teatro emocionalmente esquivo que segue praticamente no mesmo tom agridoce.
“Valor Sentimental” fica confuso sobre algumas coisas – famílias, cinema, imóveis – enquanto circula por uma bela casa em Oslo, onde o clã Borg vive há quatro gerações. É uma casa de sonho com detalhes vermelhos nas esquadrias e rosas cor de rosa no quintal. No entanto, as irmãs Nora (Reinsve) e Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) não estão lutando para mantê-lo, talvez devido às lembranças do divórcio hostil de seus pais ou talvez porque não querem lidar com seu pai distante, Gustav (Stellan Skarsgård, maravilhoso), que cresceu lá e ainda é dono do lugar, embora tenha se mudado para a Suécia.
Trier abre o filme com uma câmera panorâmica simbolicamente carregada por Oslo, que termina em um cemitério. Ele quer ter certeza de que entendemos que, embora a Noruega pareça idílica para os estrangeiros, invejosos de que todos os quatro países escandinavos estejam entre os mais felizes do mundo, ainda pode ser tão sombrio quanto na era de Henrik Ibsen.
O mais impressionante é que Trier muda para uma montagem histórica fabulosa e que altera o tempo da própria casa ao longo do século – mais ela pertenceu aos Borgs. Há uma rachadura que parece representar as fissuras na família, as falhas na sua fachada. Sobre essas imagens, Nora de Reinsve recita uma redação escolar da 6ª série que ela escreveu sobre sua profunda identificação com o lar de sua infância. Tendo crescido com medo da intimidade, hoje ela parece mais uma garagem independente.
Nora e Agnes eram jovens quando o pai, um cineasta de arte modestamente conceituado, mudou-se para um país diferente. Numa retrospectiva de seu trabalho, Gustav se refere à sua equipe como sua “família”, o que irritaria seus filhos se eles se dessem ao trabalho de comparecer. Agnes, uma ex-atora infantil, pode notar que ela também merece algum crédito. Interpretada em sua juventude pela atraente Ida Atlanta Kyllingmark Giertsen, Agnes foi fantástica na cena final da obra-prima de Gustav e Trier demora muito para sugerir por que ela se aposentou do negócio décadas atrás, enquanto sua irmã mais velha continua martelando nisso.
Gustav não faz um filme há 15 anos. Ele está naquele estado liminar de renome que suponho que Trier encontrou muitas vezes: um diretor desbotado que queimou seu dinheiro e influência, mas ainda mantém um smoking para o caso de voltar a Cannes. Assim como Nora de Reinsve, Gustav age mais jovem do que sua idade e é mais charmoso em pequenas doses, principalmente com estranhos. Trier e seu co-escritor de longa data, Eskil Vogt, fizeram dele um pouco delirante, alguém que não reconheceria instantaneamente seu reflexo grisalho em um espelho. Sentado em um café com Nora, Gustav brinca que a garçonete pensa que eles são um casal que está namorando. (Ela quase certamente não.)
Mas a tensão entre Gustav e Nora é real, embora confusa. Ele a convidou para um café não como pai e filha, mas como um candidato a escalar Nora para o papel principal de seu próximo filme, que ele afirma ter escrito para ela. Seu roteiro culmina com uma homenagem ao dia em que sua própria mãe, Karin (Vilde Søyland), morreu por suicídio na casa deles, quando ele era apenas um menino louro de 7 anos. Promovendo o encanto doentio, Gustav quer encenar sua versão do enforcamento no mesmo quarto onde aconteceu.
Seu tom estranho é uma cena incrível. Gustav e Nora são rígidos um com o outro, ambos ansiosos para provar que não precisam da ajuda um do outro. Mas Trier sugere, de forma um tanto mística, que Gustav tem uma visão da tristeza de sua filha que fazer o filme os ajudará a entender. Ambos preferem se expressar através da arte do que confessar o que sentem.
Quando Gustav oferece conselhos profissionais à filha, isso soa como um insulto. Ela fica irritada quando seu pai afirma que seu pequeno filme independente seria sua grande chance. Ele não sabe que ela estaria fazendo esse favor a ele? Ela é a líder do Teatro Nacional de Oslo, com seguidores suficientes nas redes sociais para financiar o filme. (Com 10 produtoras listadas nos créditos deste mesmo filme, o próprio Trier provavelmente poderia calcular o valor de Nora em relação à coroa.)
Mas Gustav também tem um encontro de sorte com uma estrela de Hollywood chamada Rachel (Elle Fanning), que o vê como um buldogue do velho mundo que pode lhe dar um pouco de classe em seu currículo. Frustrada com seu círculo de assistentes grudados em seus celulares, Rachel olha para ele com a admiração radiante que ele não consegue obter de suas próprias garotas. A sua dinâmica revela-se tão complexa como se estivessem relacionados com o sangue. Se Rachel fizer o filme dele, ela se tornará uma combinação de sua mãe, sua filha, sua protegida e sua vaca leiteira. Nora apenas merece o financiamento para um drama europeu de baixo orçamento; Rachel pode torná-lo uma grande produção da Netflix (algo que “Valor Sentimental” veementemente não é).
É preciso dinheiro para fazer um filme. A vontade de Trier de entrar nesse fato nada sentimental não foi totalmente eliminada. Ele parece muito consciente de que o público de seu tipo de sucesso de nicho quer fungar diante de emoções delicadas. Quando o produtor de longa data de Gustav, Michael (Jesper Christensen), o aconselha a continuar fazendo filmes “do seu jeito” – como se fossem antiquados – ou quando Gustav critica a carreira de Nora como “peças antigas para pessoas idosas”, a frustração nessas falas, aquelas dúvidas entre manter o curso ou perseguir a modernidade, deixa você curioso para saber se o próprio Trier está se sentindo um pouco limitado.
Há uma brecha em “Valor Sentimental” também. Um terço quer ser uma sátira agressiva da indústria, mas o resto acredita que há valor de prestígio em puxar os corações. O título parece ser mais sobre isso do que qualquer outra coisa.
Não tenho nenhuma evidência da inquietação de Trier além da observação de que “Valor Sentimental” é mais vibrante quando o diálogo é sarcástico e os visuais são rápidos. Há uma imagem impressionante dos rostos de Gustav, Nora e Agnes se fundindo que não corresponde a nenhum outro quadro do filme, mas estou muito feliz que o diretor de fotografia Kasper Tuxen tenha conseguido.
O filme nunca define um tema, passando da relação entre Nora e Agnes, Nora e Gustav, e Gustav e Rachel como um jogador espalhando suas apostas, esperando que um desses momentos ganhe uma lágrima. A própria Nora se perde na confusão. Ela está com ciúmes da atenção de seu pai para Rachel? Ela se preocupa com seu amante casado que aparece para expor seus problemas? Ela gosta de atuar?
A carreira vertiginosa de Reinsve é a aposta de maior sucesso de Trier e ele dá a ela cenas de choro suficientes para ganhar uma segunda indicação ao Oscar. Skarsgård certamente também receberá um. Mas Fanning apresenta a melhor atuação do filme. Ela não está apenas escondendo a depressão sob um sorriso, ela está colocando o carisma megawatt de Rachel sob sua ânsia de agradar, permitindo que sua insegurança por ser a segunda escolha de Gustav apareça nos ensaios onde ela está quase – mas não completamente – à altura da tarefa.
Rachel poderia ter sido um clichê de Hollywood, mas Fanning nos mantém torcendo por essa garota de ouro que espera ser levada a sério ao interpretar uma depressiva nórdica. Eventualmente, ela usa um sotaque norueguês bobo em desespero e se obriga a chorar como personagem. E quando o faz, Fanning calibrou seus soluços para ter um toque de exagerado. É um detalhe maravilhoso que faz todo esse tipo de filme parecer um pouco forçado.
‘Valor Sentimental’
Em norueguês e inglês, com legendas
Classificação: R, para algum idioma, incluindo referência sexual e breve nudez
Duração: 2 horas e 13 minutos
Jogando: Em lançamento limitado sexta-feira, 7 de novembro
