O diretor de “Anora”, Sean Baker, que está no Red Sea Film Festival como chefe do júri internacional, comentou sobre o tema atual mais candente da indústria enquanto discursava no evento sediado em Jeddah: a Netflix concordando em comprar a Warner Bros., incluindo seus estúdios de cinema e TV, seu negócio de jogos, HBO Max e HBO.
O diretor disse que “não acha que nenhum de nós deveria comentar até que todos saibamos como (o acordo) vai funcionar”, mas que “os cineastas têm que colocar o pé no chão” quando se trata de preservar janelas teatrais mínimas de três meses.
“Não deveríamos reduzir as vitrines dos cinemas, deveríamos expandi-las”, acrescentou. “É assim que o cineasta quer que você veja o filme dele, e todo mundo pode esperar por ele. Meu próximo filme, não me importa o que aconteça, vou ter uma janela de cinema de cem dias. Isso é um pouco mais de três meses, e acho que é um bom lugar neste momento. Quando você vai diretamente para o streaming, isso diminui a importância de um filme. A experiência teatral eleva a importância. A maneira como você o apresenta ao mundo é uma coisa muito importante.”
Baker disse que se sente “esperançoso”, visto que o maior público de “Anora” foi a Geração Z, apesar da percepção geral de que os mais jovens não buscam a experiência teatral atualmente. “Isso não é verdade”, disse ele sobre essa percepção. “Em Los Angeles, quando vou ao cinema, geralmente é a Geração Z. Adoro que os mais jovens percebam o valor de uma experiência comunitária e também de uma experiência em que seu foco está inteiramente no filme e não se distraiam com todo o resto na sala.”
O diretor norte-americano, que fez história no Oscar no início deste ano como a primeira pessoa a ganhar quatro Oscars na mesma noite pelo mesmo filme com “Anora”, disse que não irá “buscar o próximo negócio de estúdio de US$ 150 milhões” como o próximo passo em sua ilustre carreira. Questionado sobre o que vem depois do prestígio do Oscar, ele disse: “As oportunidades estão aí, quer (eu) as aproveite ou não, essa é a questão”.
“Honestamente, estou neste mundo há muito tempo”, acrescentou. Chegamos a um ponto com ‘Anora’ onde eu estava trabalhando com uma equipe tão incrível que deu tudo de si e acreditou no jeito guerrilheiro de fazer um filme. E o resultado foi incrível, então por que não tentar repetir? Não vou apostar no próximo estúdio de US$ 150 milhões.”
Baker enfatizou que seu próximo projeto “provavelmente será do tamanho” de “Anora”, ao mesmo tempo que “permanecerá na (mesma) casa do leme em termos de história e conteúdo”.
Questionado se já teve tempo de digerir suas quatro vitórias no Oscar, o diretor disse que só conseguiu relembrar adequadamente aquela noite agitada do último mês. 36 horas antes da noite do Oscar, ele e sua parceira produtora Samantha Kwan estavam em um avião para Tóquio para o lançamento japonês de “Anora”, indo direto para Cannes para a estreia mundial de “Left-Handed Girl”, de Tsou Shih-Ching. O filme, que ele produziu, editou e co-escreveu, estreou na Semana da Crítica e foi adquirido pela Netflix.
“Não houve desaceleração”, disse ele. “É uma coisa linda. Estamos muito felizes com o que aconteceu com ‘Anora’ porque nunca esperávamos isso. Começamos pensando que seria a coisa mais polêmica. Quando a Palma de Ouro aconteceu, esse foi o meu sonho se tornando realidade. Achei que era isso, que era a vitória.” Então, enquanto o diretor estava no avião de volta para casa, amigos começaram a enviar mensagens de texto dizendo para ele “se preparar para os próximos oito meses de sua vida, vai ser uma loucura”.
“Quase tive um colapso nervoso no avião porque pensei que estava tudo acabado”, disse ele. “Tem sido uma jornada incrível com este filme e um resultado incrível.”
O realizador também falou sobre ser o chefe do júri internacional do Red Sea Film Festival deste ano, dizendo que o que “adora” nos festivais que têm competições é como os prémios têm um “grande impacto” nos filmes e nos cineastas. “Sei disso por experiência própria. Minha carreira não existiria sem festivais de cinema.” Baker também destacou o quão “significativo” é que o festival saudita conceda prêmios em dinheiro de até US$ 100 mil aos seus principais filmes.
“O cinema independente e o cinema em geral são uma luta, e sei que a minha vida foi basicamente salva no tempo em que ganhava prémios em dinheiro, quando ainda existiam nos EUA. Isso é uma grande coisa para mim”, acrescentou o cineasta, acrescentando que “espera” “elevar novas vozes” enquanto estiver na região árabe. “Tudo o que eu puder fazer para ajudar. Eu precisava de ajuda naquela época e foi isso que me trouxe até aqui.”
