Atualmente indicado a vários Oscars, “Hamnet” de Chloé Zhao mostra como a tristeza incomensurável de perder um filho levou William Shakespeare a escrever “Hamlet” como uma efígie literária da perda. Esse reverenciado texto, que inspirou inúmeras adaptações (entre elas “O Rei Leão”), assume uma nova forma nas mãos do mestre de animação japonês Mamoru Hosoda em seu mais recente épico fantástico, “Scarlet”.
Numa carreira de longas-metragens de animação com peso temático e profundo impacto emocional, “Scarlet” pode ser o esforço mais sóbrio e intenso do realizador até à data, não só dada a gravidade da violência exibida, mas porque defende a tarefa por vezes impossível de perdoar os inimigos, mesmo quando estes não demonstram remorso. Aqui, o que está em jogo é a própria alma. O que resta é o investimento de Hosoda nas relações entre pais e filhos, um assunto recorrente para ele, sempre explorado com compaixão por ambas as partes: a criança que precisa de orientação e o pai que luta para ser um farol.
Trocando a peça de gênero, Hosoda mais uma vez centra uma heroína (ele parece preferir protagonistas femininas). A princesa dinamarquesa homônima do século 16 (dublada por Mana Ashida) perde seu pai, o rei Amleth (Masachika Ichimura), para uma traição horrível. Seu tio Cláudio (Kôji Yakusho), inescrupuloso e sedento de poder, mata seu próprio irmão para se tornar rei. Mas em seus momentos finais, enquanto Scarlet observa, Amleth faz um pedido que ela não consegue ouvir. Vingar o pai caído – e descobrir o que ele pediu antes de morrer – torna-se o único propósito da jovem no futuro. A raiva a consome.
O corpo de trabalho de Hosoda consiste quase exclusivamente em filmes que acontecem em dois planos distintos, sejam eles a realidade e um mundo digital (“Summer Wars”, “Belle”) ou a realidade e um reino mágico (“Mirai”, “O Menino e a Fera”). “Scarlet” não é diferente nesse aspecto.
Desta vez, porém, ele explora uma vida após a morte com seu próprio conjunto de regras. Sentindo a determinação de Scarlet em destruí-lo, Claudius a envenena. Scarlet acorda no Outro Mundo, uma paisagem árida e sem fim com um oceano no céu, onde um dragão vagueia. Os falecidos do passado e do presente se reúnem aqui. É assim que Scarlet e Hijiri (Masaki Okada), um paramédico do nosso presente que se recusa a acreditar que morreu, podem existir na mesma linha do tempo. Este purgatório reflete essencialmente a vida: há conflito e sofrimento e se você morrer novamente aqui, você desaparecerá na escuridão para sempre. O objetivo é ascender à Terra Infinita, um substituto para o céu. Mas Scarlet não se importa com a paz eterna. Ela descobre que Cláudio está aqui e embarca em uma jornada para encontrá-lo e matá-lo para sempre.
Hosoda não se detém nas diferenças entre as realidades de Scarlet e Hijiri na terra dos vivos. Em vez disso, ele se concentra em suas visões de mundo conflitantes. Enquanto Scarlet não pensa duas vezes antes de massacrar qualquer um que atrapalhe seu caminho, Hijiri protege a vida a todo custo, tanto que é possível entender a frustração de Scarlet com ele. Depois de uma luta brutal, por exemplo, Hijiri cuida dos ferimentos de seus inimigos com tanto cuidado quanto faz com os dela.
Múltiplas batalhas com os capangas de Cláudio apimentam a jornada de Scarlet e Hijiri, assim como um encontro com as Nações Unidas deste lugar: um grupo de nômades errantes de todo o mundo que se uniram em busca de companheirismo. Mesmo após a morte, sugere Hosoda, tudo o que as pessoas realmente esperam é um ombro para chorar e alguém com quem compartilhar seus fardos.
Para “Scarlet”, Hosoda se aventura em território estético desconhecido. Quando a narrativa estiver no Outro Mundo, os fãs perceberão imediatamente que o visual difere de suas criações anteriores. E isso porque Hosoda optou por animação fotorrealista gerada por computador nessas seções. As primeiras cenas do período de Scarlet são concebidas usando a técnica mais tradicional de desenho à mão.
Ainda assim, os personagens do Outro Mundo, criados em CGI, mantêm qualidades de animação desenhada à mão, tornando hiperconsciente da relação entre o movimento da figura e o ambiente. A mistura de abordagens visuais choca os olhos a princípio, embora pareça adequada.
Se investigada muito de perto, a interpretação de alto conceito da vida após a morte de Hosoda pode levantar mais questões do que pode responder (será que todos os vilões da história foram mortos no Outro Mundo?). Mas, apesar de quaisquer problemas narrativos, o filme merece elogios por seu genuíno apelo à compaixão. O encontro final de Scarlet com Cláudio irradia a pungência complicada esperada de uma catarse real e difícil.
É certo que a resolução do filme parece ingênua. As boas intenções de Scarlet de acabar com as guerras através da pura determinação de fazer o que é certo podem revelar-se insubstanciais na prática. Nesse sentido, “Scarlet” é a oração de um diretor que deseja fervorosamente acreditar na bondade (mesmo para aqueles que não a merecem) como o único caminho verdadeiro para a cura. Isso é uma tarefa difícil hoje em dia, especialmente neste país, mas é difícil culpar Hosoda pela lembrança sincera do que poderia ser.
‘Escarlate’
Em japonês, com legendas
Classificação: PG-13, para violência forte/imagens sangrentas
Duração: 1 hora e 51 minutos
Jogando: estreia sexta-feira, 6 de fevereiro em versão limitada
