Tudo começou com a aquisição de terras na década de 1960. Depois disso, a partir daquele pequeno pedaço de Utah e o início do Sundance Institute em 1981 e, mais tarde, seu desenvolvimento na celebração do filme Sundance, Robert Redford estabeleceu uma visão que certamente melhoraria a narração na tela como a entendemos. O Sundance abriu portas para inúmeras gerações de cineastas que podem ou não ter realmente adquirido entrada para a empresa de filmes.
Redford, que faleceu na terça -feira aos 89 anos, era atualmente uma estrela, fabricante e supervisor amplamente eficaz, tendo simplesmente conquistado um Oscar por seu lançamento de diretoria “indivíduos comuns”, quando ele estabeleceu o Sundance Institute como um grupo de apoio a cineastas independentes. Sua casa em Utah, convocada após seu dever em “Butch Cassidy e The Sundance Child”, certamente se tornaria um santuário para o pensamento criativo em uma configuração ideal.
Evenitando uma mentalidade difícil e prática, notada pela inquisição e interesse sobre o trabalho, Redford personificou uma ideologia por Sundance que ficou clara desde os primeiros dias.
“Quando comecei o instituto, os workshops significativos controlavam o videogame, do qual eu pertencia”, afirmou Redford nos tempos que usavam e-mails em 2021. “Eu queria me concentrar nas palavras ‘liberdade’ e aqueles que não foram violados. A manutenção é que os trabalhos de idade. oportunidade e ainda mais possibilidades. ”
A inicialmente os programas de laboratório de Sundance, que prosseguem hoje, introduzidos na mesma forma em 1981, trazendo cineastas surgidos entre si nas colinas para estabelecer tarefas com a assistência de consultores ainda mais reconhecidos.
The Institute would certainly take control of a little movie celebration in Utah, the United State Movie Celebration, for its 1985 version and at some point relabel it the Sundance Movie Celebration, a display that would certainly take place to present supervisors such as Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Nia DaCosta, Taika Waititi, Gregg Araki, Damien Chazelle and numerous others while reforming independent filmmaking right into a sensible occupation curso.
Antes de orientar “Pantera Negra” e “Sinners”, Ryan Coogler passou pelo Laboratório de Sundance no início de sua ocupação e viu seu atributo de lançamento “Fruitvale Terminal” Best em Sundance em 2013, onde ganhou as honras do Grand Court e do mercado -alvo.
“O Sr. Redford foi um exemplo radiante de exatamente como tirar proveito do sucesso na estrutura, exploração e empoderamento da área”, afirmou Coogler em uma declaração para o Times na terça -feira. “Serei para a vida agradecido, por que ele fez quando ele incentivou e sustentou Michelle Satter ao estabelecer os laboratórios de Sundance. Nesses momentos de tentativa, ele se machuca para derramar um veterano como o Sr. Redford- alguém que com suas palavras, suas atividades e sua dedicação deixaram seu setor em uma área muito melhor do que a localizaram”.
O atributo de lançamento de Chloé Zhao “Tunes My irmãos me ensinou” estreou na celebração em 2015 depois que ela assumiu o emprego nos laboratórios. Com sua iniciativa posterior “Nomadland”, Zhao certamente aconteceria para ser a segunda mulher- e ainda assim a única fêmea de sombra- para ganhar a honra da Academia por guiar.
“Sundance alterou minha vida”, afirmou Zhao em uma declaração na terça -feira. “Eu realmente não entendi nenhum indivíduo no setor ou exatamente como obter meu filme inicial feito. Ser aprovado diretamente nos laboratórios de Sundance se assemelhava a entrar em um pátio rico e atencioso segurando minha pequena planta delicada e que ela se acalma e se expandiu. Hoje existia.
O supervisor de idosos dos programas de músicos do Satter, Sundance Institute Institute, ocorreu porque os primeiros dias da empresa. Também de começos razoavelmente simples, Satter atualmente pode realmente sentir que havia algo eficaz e que ocorreva sob assistência de Redford.
“Ele fez todos nós parecermos que nos tornamos parte da discussão, componente do Sundance da estrutura, desde o início”, afirmou Satter, de Redford, em uma reunião de 2021. “Ele estava realmente curioso sobre a perspectiva dos outros, todos os pontos de vista. Ao mesmo tempo, ele tinha uma qualidade de visão real e o que desejava que isso fosse”.
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Durante anos, Redford ficou sem dúvida o rosto da celebração do filme, dando uma aparência constante e conversando constantemente na entrevista de abertura. A partir de 2019, ele diminuiu seu dever público na celebração, em conjunto com o minuto em que voltou da atuação.
Na verdade, a celebração passou por várias idades por muitos anos, com os supervisores de celebração entregando a gerência de Geoffrey Gilmore a John Cooper a Tabitha Jackson e o supervisor do festival existente Eugene Hernandez.
A celebração também tem modificações batidas pelo clima no setor, pois os sistemas de streaming realmente derrubaram os projetos de circulação. A dramatização de 1989 de Steven Soderbergh “Sexo, Existe e Vídeo” é normalmente mencionada como um título vital na exploração do setor da ocasião de Utah como uma área obrigatória em seus horários, um local em que os clientes podem obter filmes para circulação e procurar uma habilidade nova.
“Antes do Sundance, não havia realmente um mercado para vozes novas e filmes independentes da maneira como o entendemos hoje”, afirmou Kent Sanderson, presidente da Bleecker Road, que na verdade estreou vários filmes na celebração há muitos anos. “O Sundance de método sustenta cineastas, oferecendo a seus primeiros empregos, um sistema real é crucial para o bem -estar de nossa empresa”.
Com o tempo, o Sundance passou a ser um local não apenas para obter filmes, no entanto, para liberá -los, com fornecedores trazendo filmes para lugar em frente à alta variedade de participantes da mídia e do setor. Os financiadores envolvidos em filmes e cineastas desejam aumentar o dinheiro.
“Tudo começou com Redford tendo essa visão de pretender produzir um cenário em que métodos alternativos para o cinema podem ser sustentados e florescer”, afirmou Joe Pichirallo, professor de artes do Tisch College of the Arts da NYU e entre os executivos iniciais da Pesquise Light Photo. “E ele prosperou e está em andamento. Embora os negócios estejam passando por inúmeras modificações, a relevância de Sundance como capital para o filme independente ainda é bastante alta”.
Na celebração de 2006, “Little Miss Sunlight”, guiada por Jonathan Dayton e Valerie Faris, ofereceram-se para o holofote, por que foi depois disso um recorde de US $ 10,5 milhões. Em 2021, a Apple Television+ comprou a “coda” de Sián Heder por US $ 25 milhões recorde. O filme certamente aconteceria para ser o inicial a ter estreado em Sundance para ganhar o Oscar pela melhor foto.
No entanto, a celebração, os laboratórios e o instituto permaneceram uma constante com tudo isso, permanecendo para criar novas habilidades para liberar para o setor.
“Redford criou essencialmente uma instalação de fabricação de exatamente como fazer filmes independentes”, afirmou Tom Bernard, co-presidente e fundador da Sony Photo Standards. Ao longo dos anos, a empresa realmente dispersou vários títulos que estreou em Sundance, consistindo em “Call My By Your Name” e “Whiplash”.
“Ele se ajustou à medida que a paisagem foi alterada”, incluiu Bernard da durabilidade do impacto do Sundance. “E como você viu o desenvolvimento de onde está hoje, é uma viagem incrível e uma conquista incrível que ele forneceu ao mundo do filme independente. Não coincidiria sem ele”.
Durante tudo isso, Redford estabilizou suas funções entre sua própria ocupação e estrelando filmes e sundance líder. O cineasta Allison Anders, cujo filme de 1992, “Gas Food Acomoditions”, estava entre os primeiros títulos de surbreak da celebração do filme Sundance, lembrado de Redford no Instagram.
“Você pode convenientemente ter sido simplesmente o homem de aparência mais eficaz para passear direto em qualquer tipo de área e sair por lá e viver com toda a sua vida”, criou Anders. “Você desejou ajudar autores e cineastas como eu, que estavam presos para produzir personalidades não vistas antes, e você o fez. Você pode ter sido simplesmente bonito. No entanto, você nos apoiou”.
A próxima celebração do filme de Sundance 2026 em janeiro certamente será a última em sua longa casa em Park City, Utah. Na verdade, a celebração havia apresentado anteriormente que uma homenagem a Redford e sua visão da celebração certamente pertençariam a esse último arco, que certamente agora se tornaria uma vibração psicológica incluída.
A partir de 2027, a celebração do filme de Sundance certamente não iluminará em Rock, Colorado. Não importa onde a ocasião ocorra, a herança do que Robert Redford se desenvolveu inicialmente certamente continuará.
Como o próprio Redford afirmou em 2021 sobre o início do instituto: “Eu confiei na ideia e, como era simplesmente uma idéia, eu previ e desejei que certamente progredissem com o tempo. E de bom grado”.
Samantha Masunaga adicionou a este registro.
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