Talvez porque muitos deles estivessem alertando histórias, mas as rimas tradicionais podem ser desconcertantes como o inferno quando você usa o significado sob a melodia alegre. Entre os mais estranhos de todos (talvez se classifique logo abaixo do “Rosie Ring”, relacionados à praga mortal, está “Jack and Jill”. Sabe, o casal que subiu a colina para procurar um cubo de água: as primeiras cataratas e a segunda queda depois.
Esta rima de viveiro de família fica livremente no centro do Scutador e diretor de escritor, Samuel Van Grinsven, a história de fantasmas, “escalando a colina”, uma meditação sombria e séria sobre amor, dor e negócios inacabados focados em um casal chamado Jack e Jill, interpretado por Dacre Montgomery e Vicky Krieps. O casal oferece ações exigentes misturadas com detalhes tremeluzentes e você sentirá falta de mudanças nas expressões faciais, linguagem corporal e até entonação da fala. Isso ocorre porque Jack e Jill são perseguidos pelos mortos, e não apenas metaforicamente, mas também fisicamente, e seu comportamento tende a variar um pouco quando o fantasma cuida de suas formas.
Cada um é atormentado pelo mesmo fantasma: um artista brilhante chamado Elizabeth, que é a amada esposa de Jill e a mãe separada de Jack. Esse detalhe torna suas ações ainda mais impressionantes, já que Krieps e Montgomery têm a tarefa de interpretar seus respectivos personagens, mas também um eco de Elizabeth e até do outro, harmonizando em conjunto suas performances para garantir que elas representem Elizabeth em termos semelhantes. Para o público, o processo de detecção de suas sutis mudanças performativas vale apenas o preço da entrada.
Elizabeth nunca entra no filme de maneira corporal, mas a presença de seu espírito aparece ao longo da história sombria, co -escrita por Jory Anast. Palavras como “fantasma”, “espírito” e “assombrado” podem dar a ideia errada. Tonalmente, este pequeno e enigmático exercício de gênero enigmático é menor na linha de horror sobrenatural (embora ofereça calafrios discretos na estrada) e mais no vizinho da “filha eterna” de Joanna Hogg ou Rudyard Kipling “as histórias da vida posterior, onde uma sensação da remorldante e não os pula nas histórias.
É verdade que o filme de Grinsven não atinge a profundidade expressiva desses exemplos em geral, deixando muito a desejar quando se trata da devastação emocional que essas histórias podem oferecer. Mas as imagens selvagens, geadas e rurais do filme, capturadas pelo diretor de fotografia Tyson Perkins, são incrivelmente bonitas para meditar. E as nuances nas ações dos principais atores conseguem expandir a intriga e o enredo limitado da história, criando um filme que às vezes parece que poderia ter sido tão fácil.
O filme começa seriamente com o funeral de Elizabeth em uma casa minimalista, remota e alta na Nova Zelândia, cercada por impressionantes vistas monocromáticas: colinas, vales, corpos congelados de água, localizados contra um vasto horizonte e embrulhados em tons azuis cinza. A escolha da localização é ao mesmo tempo inevitável e enormemente consistente para o filme, tornando sua própria narrativa pesada, sugerindo uma gravidade atmosférica e um sentimento de solidão (ressoado pelo misterioso design de som) quando Jack atinge o funeral sem aviso prévio, insistindo que Jill o convidou.
Jill não apenas não tem idéia de quem é Jack ou quem poderia tê -lo convidado, mas ninguém na empresa de Jill se sente particularmente feliz em ver Jack. A hostilidade depreciativa fica mais clara quando a irmã severa de Elizabeth, Helen (uma Sarah Peeles que rouba a cena, com um significado crescente na história) sugere que seu irmão só tinha dois amores: sua casa e Jill.
Como “Up the Hill” é anunciado como uma história de fantasmas, estamos muito à frente de todos os personagens para responder: “Quem convidou Jack para o funeral?” Mas, felizmente, ainda somos tratados com algumas surpresas ao longo do caminho, incluindo como Jack e Jill se aprenderiam através de Elizabeth, dentro das paredes da casa minimamente decoradas e mobiliadas de Jill que parece (intencionalmente) como uma sala de exposições escandinavas que uma casa real e vivida. Por exemplo, o quarto de Jill consiste em apenas um colchão simples colocado diretamente no chão, ao lado do caixão de Elizabeth.
Graças a essa escassez, há um jogo íntimo e cênico para o Interiors de Grinsven, um desenrolar elegante que nos permite focar em performances. A preocupação começa logo após a chegada de Jack, já que a história dos personagens surge em pequenas e fragmentadas gotas. Há uma sugestão preocupante de abuso, o que implica que Jack poderia ter sido maltratado por sua mãe (e salvo por Helen), em vez de se abandonar sem coração. Como Jack e Jill eles permitem que Elizabeth cuide da noite após noite, sua proximidade também cresce gradualmente a ponto de os dois fazer sexo através de movimentos que parecem mecanicamente orquestrados. A sugestão aqui é que Elizabeth possui Jack durante ela, talvez ela não.
Como “Up the Hill” é sobre as maneiras pelas quais os humanos choram a perda, o que parece real para Jack e Jill é mais importante do que saber se realmente há um fantasma que os une. Nisso, Krieps e Montgomery permanecem profundamente comprometidos com seus personagens, certificando -se de que estamos onde eles estão mentais e psicologicamente. Talvez “a colina subiu” pudesse se dar ao luxo de sacudir um pouco mais emocionalmente, mas ainda deixa uma investigação elegante sobre a dor.
