Nenhum homem é uma ilha, exceto, talvez, um homem que possua um. Os efeitos alienantes, até desumanizando riqueza e privilégio extremos, precisam ter na “festa de aniversário”, uma pequena tragédia sombria que, apesar de uma longa lista de convidados, poderia muito bem ser um único show de homem. A última característica do escritor e diretor espanhol Miguel Ángel Jiménez trabalha principalmente como uma ode à grande tela ameaçadora do que Willem Dafoe, escolhido como um magnata do sangue frio de 1970 que claramente envia modelado em aristóteles em Onassis, embora com o tipo de glamour escuro e gnargado que ele só sonhava. Melancólico, eleito e às vezes até conversando através de procedimentos, Dafoe raramente é menos convincente; No entanto, o mesmo não pode ser dito para o filme líder em torno dele.
Adaptado de um romance bem considerado de 2007 do escritor grego Panos Karnezis, “The Birthday Party” pode honrar o ambiente maré Egeu do texto, mas há um ar primordial de europudes sem lugar para esta coprodução grega-britânica-britânica com um elenco multinacional consumado. Isso suaviza de alguma forma a mordida satírica específica do material de origem, com o reflexo detalhado dos karnezis da história da vida de Onassis, amplamente removido no script, juntamente com a história de fundo que alimenta que alimenta a linha do tempo que cobre o fim de semana da narração central. O que a esquerda parece dramaticamente e emocionalmente escassa, apesar das cruels cruéis ações e consequências cruéis. A presença de Dafoe e uma atmosfera ilha distinta da ilha representam os principais pontos de venda desse exercício predominantemente sentindo, que será lançado no programa Piazza Grande de Locarno.
Um breve prólogo apresenta o magnata Marco Timoleón (Dafoe) em seu menor refluxo pessoal, respondendo com um estoicismo às notícias de que seu filho adolescente e seu filho favorito foram mortos em um acidente de Hydravion. Forte cílios de chuva na água que circunda sua ilha particular; Corte uma década depois, e o clima melhorou, mas há uma atmosfera de diminuição, indicada pelas sombras que afundam e o acabamento do Pewtery da lente cinza da Jordânia. É no final do verão, mesmo que a temperatura pareça cair em qualquer sala em que Timoleão entre, e a ilha está prestes a ser mais povoada do que em muitos anos. A filha de Timoleon e a única herdeira sobrevivente Sofia (Vic Carmen Sonne, estrela dinamarquesa de “The Girl With the Needle” no ano passado) está completando 25 anos e está marcando a ocasião com uma festa extravagante.
Entre os participantes está o Doutor dos Princípios de Patrikios (Christos Stergionglou), um ex -aliado próximo de Timoleon. Ele fica surpreso por ser convidado após anos de distanciamento, embora aprenda que seus serviços são necessários por razões mais desagradáveis. Um convidado mais óbvio é o jovem escritor britânico Forster (estrela de “Peaky Blinders” Joe Cole), já que ele está escrevendo uma biografia de Timoleon e tem uma aventura com Sofia, que acaba sendo um conflito de interesses ainda mais pegajoso do que eu poderia imaginar. Olivia (Emma Suárez) também está presente, a madrasta de Sofia e em breve será a ex -esposa de Timoleon, além de muitos amigos, inimigos e intermediários bem conhecidos que atrapalham a história sem realmente avançar.
Principalmente, este é um estudo de um relacionamento agrícola de pai-filha pela dor e parcialidade dos pais: Timoleão não pode esconder sua preferência pela criança que perdeu, a ponto de Sofia se pergunta em voz alta se ele a desejar. No entanto, isso não o impede de empunhar o controle sufocante sobre sua vida adulta, quando um segredo importante que está morando vem à tona. Sonne coincide com a intensidade de Dafoe com um ar apertado e arruinado internamente, embora seja um pouco difícil de identificar nela a garota do partido inativo que os outros falam. No entanto, o poder nessas duas ações não é complementado com muita textura na escrita severa e declamatória: há pouco senso de como esse relacionamento funciona ou uma vez trabalhando nessas cenas particularmente tensas.
O que a garra do filme exerce muito suas qualidades sensoriais úmidas: a umidade salgada que foi sentida nas composições de Jordana, nas proporções ostensivas e na escuridão proibida da produção de Myrte Beltman, o salgadinho suado de um rosto após o outro. A pontuação de Alexandros Livitsanos e Prins Obi é adequadamente, desconcertantemente marcada e atonal, estabelecendo o tom do mais peculiar golpe sônico do filme: a recitação murmurada, claramente pouco musical do antigo padrão Nina Simone, “não me deixou ser entendido”. “Eu sou apenas uma alma cujas intenções são boas”, todo, sua entrega jogando dúvidas sobre cada palavra nessa carta, começando com a “alma”.
