O zumbido de uma geladeira, o drone distante do corte de um vizinho, a safra Gameboy, a crise rítmica da primavera da primavera da primavera. O ruído secundário preenche a cena após a cena em “Blue Heron”, um filme que se pode pensar em descrever como calmo. O diálogo, em grande parte dolorido e pontudo, também fica. Mas a elegante e única estreia característica de Romvari, singularmente, Heartsore, tem um forte entendimento de como as memórias e a idade são formadas: elas geralmente são os detalhes incidentais e ambientais que ele se lembra tão vividamente quanto os eventos mais importantes em questão.
Esse entendimento é vital para um filme construído a partir das memórias de Romvari de crescer em uma casa de imigrantes na ilha de Vancouver no final dos anos 90, embora “Blue Heron” não seja uma memória padrão da maior parte da idade. As perspectivas são alteradas, trocadas e imaginadas, em busca da experiência perdida e desconhecida do falecido irmão do falecido. A narrativa fictícia e a técnica documental entram em colapso entre si; Então, eventualmente, eles são passados e presentes.
No entanto, se o filme embaçaram as bordas da realidade, o faz identificar e enfrentar verdades duras e ainda feridas, estendendo idéias e bagagem pessoal abordadas no aclamado documentário de Romvari, amplamente transmitido, cortes “ainda processando”. O duelo se envolve com uma frustração persistente sobre uma doença mental que nunca foi nomeada ou tratada satisfatoriamente. Amarrando -se em Locarno antes de sua estréia na América do Norte em Toronto, este é um cinema imaginativo e emocionalmente agudo que merece deixar o circuito do festival.
“É melhor assim, mantendo -o separado”, diz a mãe nervosa (Iringó Réti), de Sasha, oito anos (Eylul Guven, um recém -chegado expressivo e maravilhosamente não afetado), rejeitando suavemente o pedido da garota para que um amigo acompanhasse. Para os pais de Sasha, que emigraram da Hungria para o Canadá com seus quatro filhos há alguns anos, a compartimentação é essencial para se adaptar. Já ciente de si mesmo do que seu estado de imigrantes os faz destacar em uma pequena comunidade suburbana, seu desejo de se conformar é ainda mais complicado pela presença de Jeremy (Edik Beddoes), filho da mãe de um relacionamento anterior: alof e tacituros, sua presença de Jeremy, seus beddoes), a mãe de uma mãe de um traseiro e tacituro. Óculos, seu comportamento caiu recentemente de irregular para anti -social, até criminoso. As tentativas e o padrasto de sua mãe (Adam Tompa) de se comunicar com ele não têm sucesso; Vários terapeutas e escolas especiais também não chegaram a nada.
Enquanto sua mãe está tentando protegê -la da vergonha social, Sasha não tem vergonha da estranheza de seu irmão. “Blue Heron”, intitulado para um Baratija roubado que Jeremy, em um momento de doçura impossível, dá à irmã mais nova, está atenta aos limites da compreensão da infância, mas também à sua generosa aceitação desses limites.
Como os anciãos de Jeremy se preocupam em como alcançá -lo, Sasha reconhece um grau de distância, que ecoa no estilo discreto do tiroteio de lentes longas favorecido por Romvari e o diretor de fotografia Maya Bankovic: Jeremy é observado através de salas e imagens de imagens, seu espaço pessoal nunca foi inserido ou cruzado, para melhor ou pintar. Os zooms esporádicos oferecem os procedimentos que o ar do vídeo caseiro caseiro, embora as imagens mais rigorosas, neste caso, não sejam necessariamente mais íntimas: em um desempenho notavelmente contido, todos os olhos de lançamento e características de contração, os Beddoes parecem voltar internamente quanto mais nos aproximamos.
Se não era mais óbvio que Sasha é um proxy para o eu do diretor, o paralelo enfatiza a segunda metade do filme, que inicialmente nos desorientou quando avançam 20 anos e apresenta a adulta Sasha (agora interpretada por Amy Zimmer) como um cinema que investiga a vida de seu irmão tristemente, em busca de qualquer percepção adicional que possa ter mais informações adicionais. É difícil passar. Uma consulta em grupo com os assistentes sociais da vida real, dados os antigos arquivos de casos de Jeremy, sugere que, apesar das mudanças na prática, seria tão difícil diagnosticar ou tratá -lo hoje como era na década de 1990. Isso pode ou não ser um conforto.
Quando Sasha imagina, enquanto isso, no lugar de uma assistente social que serve a família naquela época, o eixo do tempo e a realidade do filme são mudados drasticamente e devastados. Memórias incompletas são complementadas por essa identificação móvel que vencemos com nossos pais quando atingimos a idade adulta, o entendimento de que nossos guardiões de confiança em nenhum momento sabiam tudo. Esse rito de Passagem da Passagem atinge mais o que o habitual à luz da tragédia que espera a família. É um golpe estrutural complicado, executado com uma economia clara de Romvari e o editor Kurt Walker, que traz o passado, o presente e a sugestão de futura cura. “Eu gostaria que ele tivesse uma resposta melhor”, diz Sasha aos pais dessa aparência, falando por todas as partes que não poderiam salvar Jeremy, e também para si mesma, já que mesmo esse filme expostamente perceptivo e empático ainda não pode lê -lo.
