Renate Reinsve quase não foi a Los Angeles para a nossa entrevista.
Há três anos, enquanto viajava para a campanha do Óscar depois do seu papel de destaque em “A Pior Pessoa do Mundo”, ela cancelou acidentalmente o seu pedido de visto ESTA no avião. “Consegui cancelar de alguma forma. Não percebi que fiz isso”, lembra ela com uma autodepreciação característica. Cinco policiais a entrevistaram nos fundos da alfândega, debatendo se deveriam mandá-la para casa. É o tipo de acidente absurdo e quase trágico que parece seguir Reinsve – uma mulher que se descreve como uma “rebelde involuntária” que foi gentilmente convidada a deixar quase todos os empregos que já teve, que não fosse atuar. Eles incluíram as escoteiras e o balconista do supermercado.
Mas quando se trata de atuação, não há nada de acidental no trabalho de Reinsve. Em “Sentimental Value”, de Joachim Trier, ela apresenta o que pode ser seu desempenho mais devastador até agora, interpretando uma mulher que luta com seus sentimentos complicados em relação ao seu falecido pai, o cineasta. O papel foi escrito especificamente para ela, aproveitando a profunda parceria criativa que ela desenvolveu com Trier desde “Oslo, 31 de agosto” e solidificando seu status como uma das colaborações mais atraentes entre ator e diretor do cinema moderno.
“Eu estava muito conectado ao papel”, explica Reinsve durante o Variety Awards Circuit Podcast. “Não é especificamente a história, nem detalhada – não é a minha história, mas é mais ou menos. Compartilhamos essa perspectiva de como as coisas são complexas e de quão sutil você pode dizer algo muito dramático sobre a vida cotidiana e o que os pequenos momentos contêm de drama.”
A peça emocional central do filme – uma cena em que a personagem de Reinsve finalmente desaba na cama com sua irmã, interpretada por Inga Ibsdotter Lilleaas – exigiu um delicado equilíbrio entre preparação e espontaneidade. “Você realmente não consegue chegar a algum lugar durante o ensaio, porque então o evento não ocorrerá quando você estiver no set”, diz ela.
O que apareceu na tela inclui momentos profundos que não estão no roteiro, nascidos do instinto e da confiança. Quando sua co-estrela subiu na cama e sussurrou “Eu te amo” autenticamente do personagem, o personagem de Reinsve só conseguiu responder com a mesma honestidade, com dificuldade em responder.
Crescendo na Noruega, cercada por florestas, Reinsve fundou escoteiras e foi prontamente convidada a sair após duas semanas. “Eu estava apenas tentando fazer tudo um pouco diferente, ou simplesmente não entendi por que tínhamos que fazer dessa maneira específica. Por que uma casa de passarinho não pode ter cinco janelas?”
Os líderes escoteiros sugeriram que ela tentasse o teatro, inadvertidamente iniciando uma carreira. Essa conexão com a natureza permanece central para quem ela é. Durante o turbilhão avassalador de sua primeira campanha para o Oscar, ela encontrou consolo levando sua barraca para a floresta. “Se eu pegar minha barraca e for para a floresta, vou relaxar”, diz ela. “Quando você está nas listas (de previsões do Oscar), existem essas forças puxando você – devo realmente trabalhar para isso? O que eu faço agora? Eu tenho que mudar agora? Você só tem que voltar para a floresta e pensar, espere, isso é o suficiente.”
Essa autenticidade – essa recusa em atuar como algo diferente de si mesma – é precisamente o que torna Reinsve tão atraente na tela e fora dela. Ela admite que “não é muito boa em networking”, preferindo construir relacionamentos lentamente com colaboradores em quem confia.
À medida que as conversas na temporada de premiações se desenvolvem em torno do “valor sentimental”, Reinsve permanece fundamentado na gratidão e não na expectativa. “Só estar nessas listas e alguém pensar que seu desempenho é algo tão importante para eles – é o suficiente para mim, porque é uma loucura”, diz ela. “Aconteça o que acontecer a partir de agora, estou muito, muito feliz.”
É uma perspectiva refrescante num setor frequentemente consumido pela ambição e pelo cálculo. Neste episódio do Variety Awards Circuit Podcast, Reinsve discute os filmes que a influenciaram, suas ambições como atriz e possível diretora e sua conexão com a Mãe Terra.
Ouça abaixo!
Renate Reinsve, Jonas Jacobsen, “Valor Sentimental”. (Néon / Cortesia da coleção Everett)
Cortesia da coleção Everett
Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.
Como você acabou com o vírus da atuação?
Acabei de lembrar de outra entrevista hoje que cresci – era uma casa, uma estrada com algumas casas. Poucas pessoas moravam lá e era cercada pela floresta. Então estávamos na floresta. Desde que fui para a escola na floresta, naturalmente me juntei às escoteiras. E então me pediram para sair duas semanas depois. Eu estava apenas tentando fazer tudo um pouco diferente, ou simplesmente não entendia por que tínhamos que fazer dessa maneira específica. Por que uma casa de passarinho não pode ter cinco janelas?
Eles vieram até mim um dia e disseram: “Você deveria fazer outra coisa”. Eles gentilmente me pediram para sair, mas sugeriram que eu começasse no teatro. E então eu consegui um professor muito bom quando era jovem, porque ele morava em uma cidade próxima de onde eu morava, e ele colocou muita alegria nisso para mim. Essa alegria está me motivando e tentei ter outros empregos, mas me pediram para deixar todos eles. Todos eles. É muito triste.
Qual foi o último emprego do qual você foi demitido?
Bem, acho que me mudei para Oslo para tentar entrar na escola de teatro, e depois trabalhei numa mercearia, e pediram-me para sair de lá também. Eu estava organizando as coisas nas prateleiras e também trabalhando como caixa. Eles disseram: “Não faça assim. Eles têm que estar nessa ordem”. E então não tenho muito talento para estruturar.
Então você é um rebelde?
Rebelde involuntário. Sempre tentei ser uma boa menina, mas essas coisas continuam acontecendo.
Quais foram alguns dos primeiros filmes que tocaram você profundamente?
Acho que o primeiro que realmente me impressionou foi “Mulholland Drive”, de David Lynch. Foi tão misterioso e me atingiu em lugares que eu não sabia que tinha. Acho que assisti também muito cedo, mas li sobre isso online e vi que algumas pessoas enlouqueceram tentando entender, e então fiquei ainda mais intrigado – como o poder que há em um filme. E então segui o caminho de ver filmes sombrios e estranhos, e fiquei nesse tipo de perspectiva por um longo tempo.
Em “Sentimental Value”, você apresenta uma performance profundamente emocional. O filme explora sentimentos sobre um pai complicado. Você encontrou alguma conexão pessoal com o personagem?
Na verdade, depois de “A Pior Pessoa do Mundo”, Joachim e eu começamos a conversar sobre diferentes temas e outros traços de caráter que queríamos explorar. Ele passou a me conhecer muito melhor, tanto como ator quanto como pessoa. Então ele escreveu esse papel para mim, e eu estava muito conectado a ele. “The Worst Person” também foi escrita para mim porque nos conhecemos um pouco através de “Oslo, 31 de agosto”, mas muito pouco. Nos víamos aqui e ali, e então ele escreveu isso com base no que viu e no pouco que sabia sobre mim. Mas então este foi um mergulho ainda mais profundo em algo que já havíamos discutido.
O relacionamento de irmãs em “Sentimental Value” é tão bom porque elas não estão tendo uma briga contínua ou um grande conflito. Eles veem suas próprias deficiências um através do outro. Eu adoro a sutileza dos filmes do Joachim e a maneira como exploramos esses detalhes junto com os atores quando chegamos no set, mas também no palco, onde você lê o roteiro do começo ao fim.
Aquela cena final na cama com sua irmã é devastadora. Quanto você ensaiou isso e quantas tomadas foram necessárias para acertar?
Essa era a questão: ensaiar. Porque você realmente não pode chegar a algum lugar no ensaio, porque então o evento não ocorrerá quando você estiver no set. Então conversamos sobre isso, e na verdade fizemos isso na audição com Inga, que interpreta Agnes, mas nunca chegamos a um ponto onde conseguimos.
Quando estávamos no set, todos estavam nervosos porque sabíamos que era uma cena crucial do filme e que precisávamos que ela transmitisse muita complexidade e nuances. É muito sentimental e emocional, e você realmente precisa sentir o equilíbrio entre o quão longe você pode ir e o quanto você se retém nessas situações. Você também precisa deixar espaço para o público, para que ele possa sentir o que está sentindo e incluir sua história no filme.
Tudo o que aconteceu naquele dia está no roteiro, mas também inclui alguns momentos muito profundos que não estão. Joachim é diretor – ele senta perto da câmera. Ele nunca está atrás do monitor, especialmente naquelas grandes cenas emocionais. Inga tinha esse instinto, mas estava com tanto medo de estragar a cena que teve vontade de subir na cama, mas não o fez. Joachim percebeu que ela tinha esse instinto e disse: “Faça isso”, sussurrando. Então ela subiu e disse – e Joachim nunca poderia escrever isso – “Eu te amo”. Ela diz isso por sua autenticidade na cena e pela personagem. Então, naquele momento, minha personagem responde como pode, o que é muito difícil de responder. Esse se tornou o momento. Provavelmente fizemos isso mais vezes, mas acho que todos sabíamos que foi nesse momento que tudo aconteceu.
Você e Joachim Trier desenvolveram esta parceria incrível. Você sente a mesma afinidade quando ele liga para você e diz: “Tenho um papel para você?”
Bem, eu não sabia como, porque é difícil explicar essa colaboração, porque é muito íntimo de certa forma quando você encontra alguém que pode expressar algo através de vocês dois juntos. Você tem o mesmo gosto. Você entende algo sobre a outra pessoa e o que ela quer expressar, e sabe como fazer isso porque você é igual.
Você tem um bug de direção? Você sente que um dia irá dirigir?
Tenho muita curiosidade sobre isso. Mas também a edição e a câmera. Eu gosto de tudo isso. Eu faço. Dirigi algumas coisas no teatro quando era adolescente e depois continuei conseguindo papéis realmente bons. Então eu não cheguei nisso. E agora não tive tempo desde que fiz isso naquela época, e foi uma maneira muito adolescente de fazer isso.
Você pode receber uma indicação ao Oscar. O que algo assim poderia significar para você?
Está tão longe da floresta na Noruega. É tão chocante para mim estar nessas listas, e então estou tentando manter a calma e a calma porque é uma loucura. Estou muito grato agora – estar nessas listas e alguém pensar que seu desempenho é algo tão importante para eles – é o suficiente para mim porque é uma loucura. Então, aconteça o que acontecer daqui em diante, estou muito feliz.
Você está recebendo ofertas convencionais atualmente? A Marvel ligou?
Eu, claro, respeito muito e gosto muito do que é. Mas eu simplesmente não acho que conseguiria fazer isso muito bem. Eu admiro isso. Eu seria demitido. Acho que estou muito interessado neste tipo de histórias e filmes pessoais – histórias pessoais em filmes e diretores que têm uma visão que todos seguem. Você pode trabalhar com ela ou contra ela – não contra ela, mas há uma dinâmica onde você pode ter autonomia nessa estrutura.
Eu realmente amo essa maneira de trabalhar e de entrar em um personagem da maneira que tenho feito nos últimos anos. Eu quero continuar fazendo isso. Acabei de trabalhar com Sebastian (Stan) novamente no próximo filme de Christian Mungiu. Trabalhar com as mesmas pessoas, ter essa confiança e ir ainda mais fundo na colaboração e realmente construir relacionamentos – não sou muito bom em networking e outras coisas, então construo relacionamentos lentamente.
O que vem a seguir para você?
A próxima coisa que farei é Alexander Payne. Ele é uma pessoa muito boa. Então talvez ele tenha as respostas sobre o que podemos fazer para consertar tudo.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
