Regina Hall desafia as expectativas.
Ela se reinventa a cada poucos anos, levando o público a reconsiderar a percepção que tem dela. Do absurdo pastelão de “Scary Movie” às nuances da joia indie “Support the Girls”, Regina Hall navegou pela estreita categorização de Hollywood com graça, alcance e um instinto inabalável pela verdade. Agora, com “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, Hall oferece o que pode ser seu desempenho mais profundo até agora – um retrato que carrega o peso acumulado da perda, da resiliência e da sabedoria arduamente conquistada.
Como Deandra, um membro discreto do grupo miliciano French 75, Hall não fala muito. No entanto, o que ela transmite fisicamente, emocionalmente e através de sua presença é simplesmente extraordinário. “Houve muita conversa com Paul (Thomas Anderson) sobre Deandra – quem ela é, o que ela sentiu, o que ela passou”, disse Hall ao Variety Awards Circuit Podcast. “Acho que Deandra é uma espécie de lente do que está acontecendo, do que aconteceu, do que deu errado. Há um peso que Deandra carrega, e a única maneira de saber – se não for falar sobre isso – é geralmente sentir ou ver o peso de alguém.”
Anderson, conhecido por guiar os atores em território cru e desprotegido, filma grande parte do filme em close-up, sem deixar nenhum lugar para se esconder. A restrição de Hall torna-se uma força de gravidade. “Paul filma muitos close-ups neste filme”, explica ela. “Há muito para transmitir nesses momentos e nesses segundos, sem necessariamente ter que ser falado – esse tipo de expressão não-verbal que Deandra usa.”
A cena final, com os olhos de Hall brilhando e seu rosto um terreno de emoções conflitantes, tornou-se a âncora do filme. É um lembrete de que certos atores incorporam seus personagens. E que algumas performances não desaparecem quando os créditos rolam.
O burburinho do Oscar está crescendo em torno do trabalho de Hall, posicionando-a como uma das principais candidatas ao prêmio de melhor atriz coadjuvante, o que marcaria sua primeira indicação ao Oscar. Parece muito atrasado. Do caos cômico perfeito de “Girls Trip” à devastação silenciosa de “Master”, Hall tem entregado consistentemente, muitas vezes em papéis que exigem uma interioridade raramente reconhecida pelos elogios convencionais. “Seria ótimo. Seria difícil”, ela admite. “É uma coisa emocionante. Lembro-me da primeira vez que fui indicado para um Gotham e depois para um Spirit – perdi as três vezes. Foi divertido ser indicado, e você realmente sente que é uma honra… até perder. Então você pensa, caramba, eu realmente queria ganhar.”
A jornada de Hall até este momento foi moldada pela dor pessoal, do tipo que não desaparece, mas permanece abaixo da superfície, sombreando sutil e profundamente seu trabalho. Ela perdeu a mãe em 2021. “Essas coisas acrescentam camadas à dor que você carrega, ao que é a perda, ao que é a vida e ao sentido da vida”, reflete ela. “Você perde o suficiente quando entende o que há a perder. Acho que ando com esse sentimento de tristeza, então isso provavelmente fica evidente. Meus olhos provavelmente mudaram.”
“One Battle After Another” representa um avanço artístico e um acerto de contas pessoal para Hall – em um papel que lhe permite canalizar anos de experiência em algo indelével. Numa indústria que muitas vezes confina os seus intervenientes, especialmente mulheres e especialmente mulheres negras, Hall continua a trilhar um caminho definido pelo risco, profundidade e coragem.
Neste episódio do premiado Variety Awards Circuit Podcast, Hall discute seu papel no filme de Anderson, seu retorno como Brenda em “Scary Movie 6” e o que vem por aí para um dos talentos mais subestimados de Hollywood.
Também neste episódio, Chloe Zhao, escritora e diretora do drama emocional “Hamnet”. Além disso, a Mesa Redonda do Circuito de Premiação discute os principais candidatos à Netflix, os vencedores dos festivais regionais e os azarões na corrida ao Oscar. Ouça abaixo!
Warner Bros.
Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.
Paul Thomas Anderson é famoso por empurrar atores para lugares vulneráveis. Como foi o seu processo de desenvolvimento do Deandra?
Conversamos muito com Paul sobre Deandra, quem ela é, o que ela sentiu, o que ela passou. Acho que Deandra é uma espécie de lente do que está acontecendo, do que aconteceu e do que deu errado. Foi a ideia de que você realmente tem que confiar em Deandra, em seu compromisso com os 75 franceses, e esse é o compromisso dela, em última análise, com Willa.
Há um peso que acho que Deandra carrega. A única maneira de saber – se não for falar sobre isso – é geralmente sentir ou ver o peso de alguém. Vendo como Paul filma – ele filma muitos close-ups neste filme. Cada filme que ele faz é tão diferente, mas neste filme há muito o que transmitir naqueles momentos e nesses segundos, sem necessariamente ter que ser falado – aquele tipo de expressão não-verbal que Deandra usa.
Sua co-estrela, Chase Infiniti, é uma revelação no filme. Como foi trabalhar com ela em seu primeiro papel importante?
Chase é ótimo. Isso começou no momento em que ela entrou para o teste. Ela foi a última pessoa com quem lemos naquele dia, depois de ver várias outras pessoas que eram realmente boas. Ela veio com firmeza e tinha uma qualidade verdadeiramente especial – uma resiliência silenciosa, uma força que ela carregava. Então ela testou e foi ótima.
Há também essa parte dela que ainda mantém tanta inocência, que é necessária para Willa – querer protegê-la, pensar: “As pessoas estão passando por muita coisa para conseguir essa garota”. Mas, ao mesmo tempo, você tem que mostrar que ela é filha da mãe dela. Como pessoa, Chase é um ser humano maravilhoso. Da mesma forma que você quer que ela ganhe como Willa, você quer vê-la brilhar.
É o primeiro filme dela. E o fato de ela ter sido capaz, apesar de qualquer nervosismo ou medo que pudesse ter, de se firmar e apresentar um desempenho tão incrível – foi notável. O que mais amo nela é que ela é engraçada, inteligente e atenciosa. As coisas nas quais ela está interessada são simplesmente fofas. Há uma bondade nela, e acho que isso ressoa.
Olhando para trás, para sua carreira, você parece se reinventar a cada poucos anos. Isso é intencional ou simplesmente acontece organicamente?
Inicialmente, você está apenas dizendo sim para trabalhar. Acho que “The Best Man” foi um tipo de papel, assim como “Love & Basketball”. Com “Scary Movie” – porque ninguém realmente me conhecia naquela época – tornou-se tão grande que as pessoas pensaram: “Oh, ela é uma comediante”.
Mas eu não queria ser conhecido apenas como comediante. Eu não era um comediante – nunca estudei comédia ou fiz stand-up. Muitas pessoas pensaram que eu tinha. Depois de “Scary Movie”, voltei a fazer testes para os tipos de papéis que normalmente buscava. Você ainda está fazendo testes, ainda tentando trabalhar. Mas tomei uma decisão consciente. Pensei: “Quero poder fazer outra coisa”.
Não foi completamente aleatório. Quando você começa a dizer não a certas coisas, os mesmos tipos de papéis são oferecidos repetidamente. Você tem que dizer: “Não, quero esperar por outra coisa”, para não ficar preso. Mas, ao mesmo tempo, você também pensa: “Preciso trabalhar”. Você está vivendo em ambas as realidades – tentando pagar as contas e ainda esperando fazer escolhas ponderadas.
Depois de “Scary Movie”, você se sentiu incompreendido pela indústria?
Definitivamente, depois de “Scary Movie”, as pessoas me viam como alguém que só faz comédia ampla. Mas então, quando não fiz comédia por um tempo, lembro-me de pessoas perguntando aos meus agentes: “Bem, ela faz comédia?”
Acho que muita gente não viu a amplitude do trabalho. É apenas sobre o que eles viram. Isso aconteceu novamente depois de “Girls Trip”. Foi estranho – de repente eles perguntaram se eu poderia fazer comédia, porque eu estava interpretando um papel direto. O que é engraçado, porque eu fui direto em “Think Like a Man”, mas definitivamente não em “About Last Night”. Tudo se resume à visibilidade. Se o trabalho não faz parte do debate dominante, as pessoas não sabem que ele existe.
Você já falou antes sobre como a fé de sua mãe o fundamentou. Esse núcleo espiritual ajudou você a lidar com o impacto emocional desse papel?
Absolutamente certo. Perdi minha mãe durante “Master”. Essas coisas acrescentam camadas à dor que você carrega, ao que é a perda, ao que é a vida e ao significado da vida.
Há uma naturalidade na natureza e na vida. Ninguém está isento de perda, dor, desgosto ou luta. Pode vir de diferentes maneiras ou quantidades, e talvez haja camadas adicionadas dependendo de como as coisas se desenrolam e do encerramento que você obtém – mas isso não diminui o que é.
Na vida você aprende mais e perde mais. Você ganha e perde. Há um aprendizado constante – de você mesmo e dos outros. Você perde o suficiente e começa a entender o que há a perder. Você começa a perceber a fragilidade de tudo. Eu ando com essa sensação de tristeza, então provavelmente isso fica evidente. Meus olhos provavelmente mudaram.
A mídia social explodiu quando foi anunciado que você retornaria como Brenda em “Scary Movie 6”. O que fez você dizer sim?
Eu li o roteiro – e foi muito engraçado. Eu sabia o que eles pretendiam fazer. Sempre pensei que uma obra de arte está em fluxo até ser feita e estar nas mãos de alguém – nunca se sabe. Mas o retorno do elenco original foi emocionante. Tendo os Wayans envolvidos novamente, e Anna Faris também – Brenda não pode viver sem Cindy. E desta vez ela não é melhor amiga de Cindy do que era antes, embora elas ainda sejam melhores amigas.
Acho que a nostalgia e o momento fizeram com que parecesse certo. Foi um bom momento para fazer algo tão amplo e divertido. Eu li o roteiro e pensei: “Isso é engraçado”. E acho que há algo revigorante em fazer algo um pouco irreverente agora.
Você já apresentou o Oscar antes, mas o que significaria para você comparecer à cerimônia como indicado ao Oscar?
Seria ótimo. Seria difícil (risos). Meu assistente provavelmente será o que mais ouvirá sobre isso. É uma coisa emocionante. Lembro-me de ter ficado incrivelmente animado na primeira vez que fui indicado ao Gotham Award e depois ao Spirit Award. Já perdi as três vezes. Foi muito divertido ser indicado e você realmente sente que é uma honra – até perder. Então você pensa: “Droga, eu realmente queria vencer”. Essa natureza competitiva entra em ação.
Quando “Scary Movie” foi lançado, foi criticado pela crítica – embora as pessoas adorassem. Na época, comédias como essa não eram levadas a sério. Com “Support the Girls” foi diferente. Os críticos realmente adoraram o trabalho, e isso foi realmente maravilhoso. As pessoas sempre dizem: “Não me importo com o que os críticos pensam”, mas quando dizem coisas boas? É uma sensação boa.
O que vem por aí depois de “Uma batalha após outra?”
“Scary Movie 6”, que ainda estamos filmando – voltarei ao trabalho amanhã. Começamos em 1º de outubro. E depois “Judgment Day”, que fiz com Will Ferrell. Isso foi ótimo! E então Bob Esponja – foi meu primeiro filme de animação. E então “Three Bags Full”, uma história de detetive sobre ovelhas.
E, claro, RH Negative, minha produtora – estamos muito entusiasmados com isso. Temos vários projetos nos quais estamos trabalhando e planejamos concluir. Estamos ansiosos para desenvolver e produzir mais. No próximo ano, queremos algo disponível – ou pelo menos luz verde. Muita coisa está acontecendo no pipeline.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
