“Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen, remonta a 1891, mas a escritora e diretora Nia DaCosta (“Little Woods”, “Candyman”, “The Marvels”) tira-o da Noruega do século XIX e joga-o na Inglaterra de meados do século XX. Ela também muda o gênero de um personagem crucial e ambienta a maior parte da ação da peça em uma grande mansão durante uma noite de bacanais e traição. O que permanece atemporal é o mundo de violentas lutas de poder de Ibsen entre personagens (particularmente mulheres) aprisionadas pelos costumes da época.
O que fez você querer se adaptar “Hedda Gabler” para este tempo?
DaCosta: Você sabe o que é engraçado? Eu nem estava pensando que seria oportuno. Eu simplesmente fui compelido por isso. Isso me assombrou de uma maneira muito linda. Achei o mundo que Ibsen escreveu fascinante e passei algum tempo tentando descobrir (Hedda). (Risos) Eu pensei: “Qual é o problema dela?” Mas então percebi que o objetivo não era entendê-la. O objetivo era começar a fazer perguntas sobre você. Isso realmente libera você para ficar na confusão e fazer algumas escolhas enquanto se adapta.
Transformar Eilert em Eileen causa uma mudança sísmica nas lutas pelo poder da peça.
Essa foi uma das primeiras mudanças que fiz. Eu realmente adorei a ideia de Hedda ser uma mulher em busca de personalidade, agência e poder, tentando se libertar. E eu queria que outra mulher lidasse com as mesmas coisas, mas escolhesse um caminho diferente. Achei que seria convincente e interessante, e também senti que Eilert fazia mais sentido como mulher, francamente. Isso foi super emocionante e abriu muitas portas.
É como se você já estivesse levando “Hedda Gabler” para uma arena onde ela lida com a questão racial, e agora você está lidando com a questão da sexualidade além disso. Está entrando em questões que talvez não existissem originalmente.
Ah, absolutamente. Acho que é por isso que funciona e não parece que estou forçando as coisas. Essas mudanças aconteceram quando decidi escalar Tessa Thompson e depois quando decidi transformar Eilert em Eileen. Eu não estava tentando provar algo sobre raça ou sexualidade, então acabou sendo realmente vivido. Não foi didático, mas sobre pessoas reais e como esses aspectos de sua humanidade se aprofundaram e adicionaram nuances ao que Ibsen estava fazendo. E isso foi muito, muito divertido.
Nia DaCosta, diretora, “Hedda” no TheWrap’s Portrait Studio durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025 em 6 de setembro de 2025 (Foto de Austin Hargrave para TheWrap)
Quais foram as partes mais complicadas de fazer a adaptação?
Acho que realmente queria sentir que havia um imperativo cinematográfico para o filme. Não estou apenas fazendo uma peça e fazendo com que as pessoas conversem em uma sala filmada. Mas a minha maneira de sair da peça foi fazê-la acontecer numa noite de festa. Alguns dos meus filmes favoritos se passam em um local de uma festa que sai do controle. E também me permitiu brincar com os tropos do mistério do assassinato. Os mistérios de assassinato acontecem em um local e são super envolventes e você tem todos esses personagens e está assistindo toda essa ação. E foi assim, para mim, que superei o desafio inicial.
Normalmente, quando você pensa em pegar uma peça e torná-la mais cinematográfica, a solução é retirá-la do palco e adicionar mais locações. Você foi na direção oposta e colocou tudo em um só lugar.
Sim. Eu consigo fazer isso, mas também sinto que às vezes você está realmente exagerando. Se você pudesse levar a ação para um lugar, teria a emoção de sentir locais diferentes, mas sem fazê-lo.
Esse lugar é tão elaborado e crucial, tanto a casa quanto o terreno. Você gastou muito tempo tentando acertar?
Claro que sim. Minha designer de produção, Cara Brower, subiu e desceu pelas Ilhas Britânicas e viu cerca de 200 casas. E assim que encontramos a casa, tudo se encaixou, e então eu realmente pude imaginar, OK, é aqui que isso acontece, é aqui que isso acontece. E quando ensaiamos, eu consegui descobrir o bloqueio, consegui descobrir exatamente onde todos estariam e como isso fluiria de sala em sala e de cena em cena.
Saindo de “The Marvels”, foi importante para você fazer algo mais íntimo?
Absolutamente. Adoro fazer grandes filmes e farei outro grande filme de sustentação novamente. Mas sempre quis fazer uma variedade de coisas. Nos meus primeiros filmes, eu crescia exponencialmente a cada filme. E então com este foi tipo, OK, cheguei ao topo da montanha em termos de tamanho. Sinto que posso fazer qualquer coisa agora, e o que realmente quero fazer a seguir é isso. É tão bom pegar toda a educação que recebi ao fazer filmes maiores e trazê-la para um ambiente mais íntimo.
Quão difícil foi financiar e distribuir uma adaptação de Ibsen?
Não foi, na verdade. Realmente foi um processo muito simples. Orion chegou super cedo e realmente acreditou no filme. E continuamos a obter apoio quando a Amazon assumiu o controle da MGM. Sinto-me muito sortudo, porque agora sinto que talvez não conseguisse dinheiro para este filme. (Risos) É um pequeno milagre que exista, mas estou feliz que exista.
Este ano, vimos “Hedda”, algumas versões diferentes de “Hamlet” e Guillermo del Toro fazendo “Frankenstein”. Você acha que há algo nesses clássicos que os faz parecer vitais 100, 200 ou 400 anos depois?
Mil por cento. E acho que há algo em comum entre “Hamlet”, “Frankenstein” e “Hedda”. São todos personagens muito controversos, muito complicados, muito dinâmicos que nos obrigam a nos envolvermos com a nossa humanidade. E acho que é por isso que essas histórias podem ser adaptadas de tantas maneiras e resistir ao teste do tempo, porque estaremos sempre tentando descobrir quem diabos somos. Não é por acaso que esses são os tipos de textos clássicos que estão sendo adaptados repetidas vezes.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição The Race Begins da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
Chase Infiniti fotografado para TheWrap por Bjorn Iooss
