O Festival Internacional de Cinema de Rotterdam coroou os vencedores do prêmio da indústria na quarta-feira, após intensos seis dias de atividades na cidade holandesa. A premiação abrangeu todos os ramos da indústria do festival, abrangendo CineMart, Darkroom, Lightroom e Safe Harbor, beneficiando projetos em todos os estágios de desenvolvimento. Os vencedores incluem “Filhas do Mar”, do diretor de “Leonor Will Never Die”, Martika Ramirez Escobar, e “Neon Phantom”, do diretor de “Samba Infinito”, Leonardo Martinelli.
Em comunicado, o chefe do IFFR Pro Marten Rabarts enfatizou a importância de novas iniciativas como Safe Harbor, Cinemart x HBF e Lightroom na edição deste ano, afirmando que “a amplitude e evolução do programa deste ano foi um verdadeiro reflexo do nosso compromisso em atender às necessidades de mudança dos cineastas”.
“Esta noite foi um privilégio reunir-nos e celebrar todos os projetos de mercado, incluindo os vencedores, cada um dos quais ganhou um impulso notável nos últimos dias – e encerrar mais uma edição poderosa do IFFR Pro que gerou conexões, desbloqueou novas parcerias e impulsionou projetos mais próximos de uma vida na tela e além”, acrescentou.
A criação de novas iniciativas-chave foi um dos vários tópicos-chave discutidos pelos intervenientes da indústria no terreno. Abaixo, a Variety resume alguns dos principais pontos de discussão do IFFR Pro deste ano, além de uma lista completa dos vencedores:
O efeito Trump: Índias dos EUA voltando para Rotterdam
Numa entrevista à Variety antes do festival, Rabarts enfatizou como uma das suas principais prioridades este ano e nos próximos foi restaurar a relação entre o IFFR Pro e a cena indie dos EUA. Esta não é apenas uma decisão informada pelas necessidades do mercado, mas também pela observação de como certos cineastas americanos enfrentaram uma forma diferente, mas ainda presente, de deslocamento sob a administração Trump. Rabarts mencionou como a diretora de “Watermelon Woman”, Cheryl Dunye, teve que vir a Roterdã no ano passado porque “ela não conseguiu encontrar apoio para seu próximo projeto nos EUA”
Em conversa com a Variety, a diretora de “The Gymnast”, Charlotte Glynn, falou sobre como a atual agitação sociopolítica nos EUA tornou ainda mais importante que os filmes americanos tivessem espaço em festivais como Rotterdam. Ela elogiou sua equipe internacional, incluindo talentos do México, Brasil e China. “Esse grupo de todo o mundo ajudou a moldar o filme. Estou muito grato pela forma como cada uma de suas perspectivas aprofundou a história que eu queria contar. A realidade é que, neste momento, nos Estados Unidos, muitos dos meus incríveis colaboradores não se sentirão seguros ou poderiam ter comparecido a uma estreia por causa da crueldade e da violência da atual administração, o que torna a nossa estreia em Roterdã ainda mais especial.”
James N. Kienitz Wilkins, cujo “The Misconceived” tocou em Harbour, ofereceu um ponto de vista mais centrado na indústria: “Recentemente, um conhecido programador norte-americano disse-me que ele era obrigado a ir a Sundance, mas sempre olhava para Roterdão para saber o que realmente estava a acontecer”.
“A Ginasta”, cortesia do IFFR
Cortesia de Visit Films
Crise de deslocamento: flexibilidade é fundamental
O festival deste ano começou com a estreia mundial do primeiro lote de filmes produzidos pelo Displacement Film Fund, liderado por Cate Blanchett, incluindo novos trabalhos do diretor de “A Semente do Figo Sagrado”, Mohammad Rasoulof, e da diretora de “Klondike”, Maryna Er Gorbach. No espaço de um ano, o festival anunciou a iniciativa, organizou um comité de seleção, selecionou os bolseiros, atribuiu fundos e estreou seis novos filmes, coroando os seus esforços com o anúncio recente de uma segunda ronda de bolsas.
Ao longo das atividades Pro, houve um sentimento generalizado de: como eles conseguiram isso? Um arrecadador de fundos do festival, que pediu para não ser identificado, disse à Variety que estava “maravilhado” com a forma como a HBF conseguiu beneficiar de financiamento privado de um parceiro importante como a UNIQLO para a iniciativa e ainda conseguiu organizar e distribuir as subvenções a tempo para que os filmes fossem produzidos num calendário muito apertado. “Estou muito curioso para saber como isto pode tornar-se um exemplo prático para outros fundos semelhantes”, acrescentaram.
A chefe da HBF, Tamara Tatishvili, disse à Variety que a agilidade era “chave” para implementar a iniciativa. “Um dos pontos fortes de um fundo como o nosso e do nosso ecossistema é que podemos ser mais flexíveis do que muitos outros financiadores. Em funções onde o quadro jurídico é mais importante, não seríamos capazes de fazer alguns desses filmes. Tivemos que ser muito ágeis.”
Rotterdam conseguirá encontrar o Parque Chan-wook do Sudeste Asiático?
Rotterdam tem um longo legado de apoio e plataforma para cineastas do Sudeste Asiático, com especial foco recente na Indonésia e na Malásia. Um desenvolvimento mais recente, no entanto, é como o festival se transformou num ponto de ligação frutífero para facilitar coproduções entre países da região. A representante de vendas da EST N8, Sophie Shi, disse à Variety que Rotterdam ainda é fundamental quando se trata de fomentar tais negócios, bem como de “educar” os produtores do Sudeste Asiático sobre a importância da visibilidade internacional.
Muitos produtores da região não perceberam o motivo pelo qual precisaríamos de alcance internacional”, acrescenta ela. “No entanto, se olharmos para o desenvolvimento do cinema coreano, foram necessários anos de trabalho activo. Ainda não temos Park Chan-wook no Sudeste Asiático, mas precisamos investir nessa ideia. A Coreia provou que o conteúdo da Ásia pode impactar o mundo inteiro, o que deve dar-nos esperança e encorajar os produtores dos nossos países a educar os produtores internacionalmente. Rotterdam é um ótimo lugar para isso acontecer.”
Eles ainda estão aqui: o Brasil vem forte
Desde casa lotada no primeiro fim de semana do festival para uma conversa sobre carreira com Kleber Mendonça Filho até sessões esgotadas de “Bolo Amarelo” de Tiago Melo, a presença brasileira foi palpável no festival deste ano. No mercado, isso se intensificou dez vezes graças ao HBF+Brasil, realizado em parceria com RioFilme, Spcine e Projeto Paradiso, e dedicado a apoiar o desenvolvimento inicial de projetos de cineastas segunda e terceira vez do Brasil.
A diretora executiva do Projeto Paradiso, Josephine Bourgois, disse que sua equipe sai de Roterdã com a sensação de que foi um “ano muito especial” para o Brasil no festival. O executivo destacou não apenas a forte presença brasileira em todos os festivais e programas profissionais, mas também a delegação de 40 pessoas no local, incluindo mais de uma dúzia de membros da própria rede de talentos do Projeto Paradiso. “Isso enfatiza um sentimento de continuidade, mas também de uma parceria renovada que se torna cada vez mais ambiciosa com projetos como HBF+Brasil.”
“Bolo Amarelo”, cortesia do IFFR
Courtesy of Gilvan Barreto
Vencedores completos do IFFR Pro 2026:
Prêmios 4DR Studios
Prêmio 4DR Studios de Melhor Projeto Imersivo em Desenvolvimento:
“Chemin des Bâtards”, dir. de Leon Rogissart, produzido por BNA-BBOT, UpscaleXR e Muziektheater Transparant (Bélgica, Holanda)
Prêmio 4DR Studios de melhor projeto imersivo em andamento no Lightroom:
“Cléo”, dir. Coco Chen, produzido por Jolene Hsiao e Tsung Hsuan Yeh (Taiwan)
Prêmio Internacional ArteKino:
“O Filho do Poeta”, dir. Nicolas Graux, produzido por Alice Antoine, Joseph Rouschop, Rebecca Houzel e Natalia Drozd (Bélgica, França, Alemanha)
Prêmio Eurimages Novo Laboratório
Prêmio Inovação:
“Filhas do Mar”, dir. Martika Ramirez Escobar, produzida por Monster Jimenez e Rajiv Idnan (Filipinas, Espanha)
Prêmio de divulgação:
“LFD Esperança”, dir. Joshua Loftin, produzido por Balint Revesz e Anna Vághy (Reino Unido, Hungria)
Prêmios Filmmore
Prêmio de pós-produção Filmmore Work-in-Progress:
“The Hummingbird Paints Fragrant Songs”, de Èlia Gasull Balada e Matteo Norzi, produzido por Maria Altamirano (Peru, Estados Unidos, Espanha, Chile)
Prêmio de Pós-Produção Filmmore:
“Rostos Pálidos,” dir. Chantel Clark, produzido por Cait Pansegrouw e Frank Hoeve (Holanda, África do Sul)
Prêmio de Empoderamento HBF
“Marina,” dir. Laís Santos Araújo and Pethrus Tibúrcio, produced by Pedro Krull (Brazil)
Prêmio HBF x PUBLIKUM de Divulgação do Público
“Coumba”, ed. Mamadou Dia, produzido por Eugenie Michel Villette (Senegal, França)
Prêmio Novo Impulso
“Jornada Oculta”, dir. Noura Adil (Sudão)
Prêmio VIPO
“Neon Phantom,” dir. Leonardo Martinelli, produced by Felipe M. Bragança and Marina Meliande (Brazil)
