À medida que o Festival de Cinema de Sundance encerra sua edição final em Park City, Utah, esta semana, antes de sua mudança para Boulder, Colorado, no ano que vem, seu domínio sobre o campo da não-ficção no Oscar permanece tão constante como sempre. Todos os cinco atuais indicados ao Oscar de documentário estrearam no festival do ano passado, com os filmes de Sundance vencendo a categoria seis vezes na última década.
“Sundance foi um pontapé inicial para toda a minha carreira”, diz Ryan White, diretor de “Come See Me in the Good Light”, seu quarto filme a estrear no festival. O retrato íntimo da poetisa laureada do Colorado, Andrea Gibson, que enfrenta um diagnóstico terminal com espírito de resiliência, precisava de um impulso. “As palavras principais são poesia e câncer, e é um filme baseado em personagens sobre uma pessoa não binária”, diz White. “Não foi o filme mais fácil de sair do papel.” Um desafio semelhante poderia aplicar-se a outros nomeados, incluindo “Mr. Ninguém vs. Putin” e “Cutting Through Rocks”, que se concentram em indivíduos comuns que enfrentam sistemas opressivos na Rússia e no Irão, respectivamente. “Existem tipos de filmes que podem se perder porque não são sobre uma celebridade e não têm esses descritores marcantes. Sundance faz um trabalho incrível na descoberta desses diamantes.”
Andrea Gibson, à esquerda, e Megan Falley em “Come See Me in the Good Light”.
A exposição no início da temporada de festivais de cinema “dá a você aquela passarela de um ano que permite tocar em festivais o ano todo”, diz White, que voltou a Sundance para comemorar o fim de uma era. Ele também conhece a dor de não fazer o corte. “Meus dois primeiros filmes não foram para o Sundance, e depois o meu terceiro, sim. Estou sempre dizendo aos jovens cineastas para usarem a rejeição do Sundance como combustível.”
Uma vaga no festival foi uma forte motivação para o cineasta “Mr. Ninguém”, David Borenstein, que colaborou com o seu tema, um professor perto dos Montes Urais chamado Pavel (“Pasha”) Talankin, enquanto documentava discretamente os esforços de propaganda russa para reunir os seus jovens estudantes em torno da guerra na Ucrânia. “Esse foi o objetivo durante todo o tempo de produção deste filme”, diz o diretor, um americano radicado em Copenhague. “Nunca pensei em nada depois do Sundance.” Quando o Instituto Dinamarquês de Cinema submeteu o seu filme como a candidatura do país ao Oscar de longa-metragem internacional, ele tinha um novo objetivo. “Fomos os últimos a começar a campanha porque não tínhamos um streamer atrás de nós.”
Borenstein interrompeu as férias da família na República Dominicana para retornar a Sundance para reuniões e definir os próximos passos. “Esqueça ganhar ou perder”, diz ele. “Você tem seis semanas em que tem voz, em que Pasha tem voz. Como você a usa?” Talankin, que fugiu da sua terra natal – primeiro para a Turquia, depois para a República Checa – já não é, de momento, o “Sr. Ninguém”, mas, como observa Borenstein, “Ele sacrificou toda a sua vida para fazer isto”.
Os cineastas iraniano-americanos Mohammadreza Eyni e Sara Khaki estavam bem adiantados na produção de oito anos de “Cutting Through Rocks” quando se tornaram beneficiários de uma subvenção do Sundance Documentary Fund 2020. “O momento foi perfeito e precisávamos muito, muito, muito desse apoio”, diz Khaki, juntando-se a Eyni em uma conversa por vídeo em Park City, onde seu filme ganhou o Grande Prêmio do Júri na categoria de cinema mundial no ano passado. “Sundance é algo além de apenas um festival para nós”, diz Eyni. “É mais uma questão de persistência como cineasta e da abordagem cinematográfica das histórias e do senso de comunidade.”
“Cutting Through Rocks” segue Sara Shahverdi, a primeira mulher eleita para o conselho da sua aldeia no noroeste do Irão, enquanto desafia a prática do casamento infantil e outras normas patriarcais e capacita as mulheres jovens, mostrando-lhes como andar de mota, como ela própria faz. A mensagem de resistência parece relevante em todo o mundo, mas com maior urgência no Irão, onde as estimativas de mortes durante os protestos recentes chegam a 30.000 pessoas. “Queremos que pequenas histórias e anedotas nos lembrem que podemos trazer mudanças”, diz Eyni, “mesmo quando for difícil, mesmo quando parecer impossível”. Embora o filme seja o primeiro documentário iraniano a ser indicado ao Oscar, a notícia tem sido difícil de ser divulgada no país devido ao bloqueio governamental da Internet que durou semanas.
“Estamos vivenciando muitas emoções complexas”, diz Eyni.
Sara Shahverdi, tema do documentário indicado ao Oscar “Cutting Through Rocks”.
(Filmes Gandom)
Sundance prospera exatamente com esse tipo de sentimento. A estreia dramática de “Come See Me in the Good Light” foi, para o cineasta, “A melhor noite de toda a minha carreira”. O que começou como um filme sobre o fim da vida de Gibson rapidamente se tornou uma história sobre a alegria de uma vida bem vivida, vivida ao lado da esposa do carismático sujeito, a poetisa Megan Falley. Quando White deu a notícia sobre a aceitação do filme, “Andrea ficou muito emocionada e disse: ‘Você está me dizendo que se eu sobreviver por mais seis semanas, poderei ver esse filme?’”, lembra ele. E eles fizeram.
“Acho que as pessoas se apaixonaram por Andrea durante o filme, mas provavelmente presumiram que Andrea havia falecido e estavam prestes a ver um cartão no final do filme”, continua White. Então Gibson se aproximou. “Era como uma estrela do rock renascendo das cinzas. Você podia literalmente sentir o teatro vibrando.”
