A força de trabalho de Hollywood só precisava “sobreviver” até 255 “. Esse foi o mantra esperançoso no ano passado para profissionais da indústria do entretenimento atingidos por demissões e uma produção limitada de cinema e televisão.
Mas agora, quando o ano se aproxima no meio do caminho, um ditado mais sombrio parece adequado: “existir ‘até 26”.
As projeções rosa de uma recuperação robusta este ano não se materializaram. De qualquer forma, a recessão, pelo menos em termos de emprego nos estudos, continuou.
Nas últimas semanas, três gigantes da mídia e entretenimento, Walt Disney Co., Warner Bros. Discovery e Paramount Global, disseram que eles demitirão funcionários. A Disney cortou várias centenas de funcionários nos Estados Unidos e no exterior, enquanto Paramount jogou centenas de sua força de trabalho nacional e a Warner Bros. eliminaram várias dezenas de posições.
É outro sinal de que a indústria ainda está se recuperando dos efeitos da pandemia e das greves dos escritores e atores duplos de 2023, enquanto tentam navegar no panorama da mídia em mudança.
À medida que as pessoas continuam a cortar o cordão e o público da diminuição da televisão tradicional de transmissão, levando valiosos dólares de publicidade, as empresas estão reavaliando recursos para suas plataformas de transmissão. Eles estão reduzindo os gastos após investimentos em massa durante as guerras de transmissão assim chamadas. E agora, a incerteza econômica das tarifas do presidente Trump abalou os mercados, criando um ambiente de negócios geral difícil.
“Estamos passando por esse sxing de nosso ecossistema em Hollywood”, disse J. Christopher Hamilton, advogado de entretenimento e professor da Universidade de Syracuse, que se concentra no negócio da mídia. As empresas estão “tentando encontrar uma nova normalidade, ajustar -se às pressões financeiras em que a economia global é e também descobrir o que o modelo de negócios e a maneira mais inteligente”.
Está longe das indicações de otimismo que alguns no setor tinham no final do ano passado. Com as greves finalmente no espelho retrovisor, e os filmes atrasados que foram estreados nos cinemas e a produção retornou lentamente, a idéia era “Estamos fora dos ataques, podemos voltar ao mercado, vender e comprar”, disse Hamilton.
Por outro lado, muitas das conversas recentes que ele teve com clientes e executivos de mídia se concentraram no medo e na incerteza. As pessoas lhe dirão que é difícil vender um programa de televisão ou não sabem se o trabalho deles será em duas semanas. O mercado internacional também se tornou mais favorável ao conteúdo local, o que significa que os programas americanos de fabricação agora competem em grande parte com sua própria série de colheitas.
“É um momento horrível nos negócios desde a criação de conteúdo, o ponto de vista da produção de conteúdo”, disse Hamilton. “As pessoas não querem correr riscos. Eles temem perder o emprego”.
A idéia de “sobreviver ‘até 255” sempre foi um mito, disse Stephen Galloway, reitor da Faculdade de Artes de Cinema e Mídia da Universidade de Chapman. Os problemas enfrentados pela indústria são longos e prejudiciais.
“A indústria está limpando”, disse ele. “E haverá um shake que dura muito tempo.”
A diminuição contínua na televisão linear é um problema com o qual quase todos os estudos estão lidando. Embora o público seja baixo e possa ser arrastado para o preço das ações de uma empresa, a televisão tradicional de transmissão ainda ganha dinheiro, o que torna importante gerenciar custos e gerar lucros o maior tempo possível.
Isso também significa cortes de emprego nessas áreas.
As demissões da Disney chegaram a seus equipamentos de marketing de cinema e televisão, publicidade na televisão, elenco e desenvolvimento, além de operações financeiras corporativas. A Warner Bros. cortou os funcionários de seus canais de televisão a cabo. Embora a Paramount não tenha revelado os departamentos afetados pelas demissões, seus copistas executivos reconhecidos em uma nota ao pessoal que a decisão ocorreu quando a empresa navega “diminui linear contínuo em toda a indústria”.
As lutas lineares de TV levaram as empresas de mídia a transformar seus ativos tradicionais de televisão, incluindo redes a cabo, em entidades separadas. Lionsgate, com sede em Santa Monica, rolou a bola em 2023, quando disse que cortaria seus negócios de estudo e televisão de sua unidade de cabo de pagamento Starz, uma transação que foi concluída este ano.
No final do ano passado, a Comcast Corp. disse que seria uma nova empresa que consiste em seus canais a cabo, incluindo CNBC, MSNBC e rede de usar. Então, na segunda -feira, a Warner Bros. disse que também seria dividida em duas empresas citadas no mercado de ações, uma entidade chamada Streaming & Studios e uma segunda chamada Global Networks, que consistiria em seus canais a cabo como CNN, TNT e Discovery.
A Divisão da Warner Bros. é “um reconhecimento de que a idéia de construir algo grande o suficiente para competir na guerra de transmissão não funcionou”, disse Peter Murrieta, escritor e vice -diretor da nova escola de cinema americana Sidney Poitier da Arizona State University. Além disso, o domínio da Netflix no espaço de transmissão fez com que muitas empresas reavaliassem seus planos.
“Já havia sinais que apontavam para a insustentabilidade do número de shows e o número de serpentes”, disse ele. “Eles são os efeitos subsequentes de tentar competir no nível da transmissão e pensam que esse é o futuro. Os recursos foram colocados lá e agora precisam atrasar”.
O presidente executivo da Disney, Bob Iger, disse muito nos comentários de Wall Street, reconhecendo que a casa do mouse bombeava muitos shows e filmes para competir contra a Netflix.
Desde então, a empresa se aposentou no meio da chamada de Iger para se concentrar na qualidade da quantidade e alcançar a lucratividade em seus serviços de transmissão, que alcançou no ano passado. As últimas publicações de trabalho da empresa agora incluem uma série de aberturas para engenheiros de software.
O maior ambiente econômico também é preocupante para Hollywood. Além das preocupações específicas da indústria sobre a inteligência artificial e o declínio da televisão e da televisão tradicional, o negócio de entretenimento também está lidando com a incerteza financeira nacional e global. Os executivos da Paramount citaram o “ambiente macroeconômico dinâmico” em sua nota de funcionários.
“Neste momento, há uma sensação absoluta de terror entre as pessoas nos negócios de que elas estarão sem trabalho, que os modelos antigos não funcionam, o que não ganhará o que eles fizeram”, disse Galloway de Chapman. “Eles não estão errados por ter medo. Acho que estão errados por ter tanto medo quanto porque é uma redução, e é uma redução após uma expansão gigantesca”.
Os trabalhos de colarinho branco em outras indústrias também estão sendo ameaçados por mudanças tecnológicas, maior investimento na IA e redução de pomares de contratação da era pandêmica. No início deste ano, empresas tecnológicas como a empresa de pagamento Square, Meta, Google e Workday disseram que demitiriam funcionários.
Mas Hollywood sempre foi uma indústria de boom e queda, disse Galloway, observando que em tempos de mudança, novas oportunidades sempre surgem. Os trabalhos em produção virtual ou IA estão se tornando mais numerosos. À medida que os estudos reduziram sua equipe, eles ainda precisarão de produtores e filmes divertidos, disse Susan Sprung, diretora executiva do grupo de produção da Guilda da América.
“Essas empresas não estão deixando o negócio de produzir ótimos programas, filmes e televisão”, disse ele. “Se você não possui uma equipe executiva tão grande que pode ajudar a complementar isso, torna ainda mais importante que você tenha bons produtores trabalhando em cada um de seus projetos”.
Embora o ambiente atual seja difícil, a indústria sempre foi difícil, e as pessoas nesse negócio são engenhosas e intencionais sobre seu trabalho, disse Murrieta do Estado do Arizona.
Embora seja um momento difícil, ele disse: “Deve haver esperança”.
