Dirigir um filme pode parecer um trabalho árduo, um verdadeiro trabalho de amor. Mas para alguns diretores, essa paixão os obriga a assumir cada vez mais responsabilidades em seus longas-metragens – não apenas porque não conseguem abrir mão do controle, mas porque se deleitam com todo o processo de contar histórias.
Alguns, como Josh Safdie (“Marty Supreme”) Chloé Zhao (“Hamnet”) e Kelly Reichardt (“The Mastermind”) editam seus filmes – no início deste ano, Sean Baker (“Anora”) tornou-se apenas o segundo diretor a ganhar um Oscar pela edição, depois de Alfonso Cuarón por “Gravidade”. Alguns diretores até usam duas funções no set, seja como atores, como Bradley Cooper (“Is This Thing On?”) ou como diretores de fotografia, como Steven Soderbergh e Zack Snyder. A menor sobreposição do diagrama de Venn é provavelmente a de diretores que escrevem suas próprias partituras, com Charlie Chaplin, Clint Eastwood e John Carpenter liderando o caminho.
Diretores atuando como editores é o movimento mais natural porque é uma extensão crucial da narrativa.
“A edição é onde o significado do filme realmente nasce, por isso não posso ficar fisicamente longe do material”, diz Kaouther Ben Hania (“A Voz de Hind Rajab”).
Helmer Kaouther Ben Hania ajudou na edição de “The Voice of Hind Rajab”.
“The Voice Of Hind Rajab” (Cortesia do Festival de Cinema de Veneza)
Ainda assim, tornar-se um editor geralmente começa de forma mais orgânica. “Na escola de cinema, se você não montasse seu filme, ninguém faria isso por você e, no seu primeiro filme, você também acabaria editando por necessidade”, diz Cuarón.
Reichardt contou em uma entrevista por e-mail que ela mal tinha dinheiro suficiente para filmar “Old Joy”: “Sem fundos para contratar um editor, eu mesma cortei o filme”.
Agora Reichardt edita seus filmes por opção, querendo estar presente enquanto novas ideias evoluem na sala de edição. “Não gosto de perder nenhuma parte do processo”, diz ela. “A edição é um lugar de descoberta. Ainda estou impressionado com a forma como alguns quadros desta ou daquela maneira podem mudar a vibração de uma conversa ou a tensão de uma cena. Só não quero perder nada disso.”
Se Reichardt tivesse um editor, ela ficaria frustrada. “Eu ficaria sentada no sofá vendo outra pessoa cortar e isso seria muito chato”, diz ela.
Ben Hania trabalha com outros editores e confia nas suas ideias, mas sobretudo no início, ela diz: “Preciso de experimentar sozinha para tentar coisas”.
Reichardt e Cuarón, no entanto, dizem que embora muitas vezes compartilhem seu trabalho com colaboradores, aprenderam a ser implacáveis com suas próprias filmagens.
“Não sou precioso em relação às filmagens porque parecem boas ou porque foi o dia mais difícil ou mais caro da filmagem”, diz Reichardt. “Recortei trechos inteiros de um filme com atores que amo. Se estou em dúvida sobre alguma coisa, tento viver sem isso. Se a ausência não me assombra, deixo de fora.”
Cuarón diz que ao montar seu primeiro corte, ele mantém o chapéu de diretor para moldar a história maior. “Aí eu expulso o diretor e fico impiedoso”, diz ele. “Não me importo com o quão difícil foi conseguir aquela foto, ou com o quão bonita é a luz, ou com o fato de ter demorado dois dias para consegui-la.”
A diretora Cloé Zhao é “Hamned”.
Recursos de foco
Às vezes, mesmo os diretores que entregam seus filmes aos editores não conseguem dizer nada. Carpenter diz que às vezes tinha uma “compulsão” para editar certas cenas. “Em ‘Big Trouble in Little China’, editei a grande briga no beco porque só precisava colocar as mãos nela”, lembra ele.
Carpenter é mais conhecido por atuar como seu próprio compositor, que, assim como a edição de Reichardt, nasceu da necessidade. “No começo eu não tinha dinheiro para bons compositores e meu pai me ensinou violino, piano e coisas assim – eu só tinha habilidades médias, mas quando consegui um sintetizador pude soar como uma orquestra”, diz ele, acrescentando que foi seu pai quem lhe ensinou 5/4 vezes que ele usou para escrever seu icônico tema “Halloween” depois que uma exibição inicial foi considerada não assustadora o suficiente. Ele continuou escrevendo trilhas sonoras porque, embora dirigir seja sua primeira paixão, “é muito difícil e exige muita pressão, mas escrever músicas é muito divertido”.
O maior desafio para diretores multi-hifenizados é conciliar os papéis no set. Ben Jacobson co-escreveu e co-estrelou seu filme de estreia “Bunny” com seu melhor amigo Mo Stark, mas Jacobson teve que mudar constantemente de assunto. Ele fez isso em parte porque eles escreveram seu personagem, Dino, como “uma versão de mim mesmo – uma pessoa amigável, obcecada por filmes e um pouco esquentada”, e ele não conseguia ver mais ninguém no papel, e em parte porque ele “queria brincar de se fantasiar com meu melhor amigo”.
Ainda assim, assim que as câmeras começaram a rodar, ele diz: “Muitas vezes desejei não estar atuando” para poder se concentrar na direção. Ele teria que contar com o terceiro escritor, Stefan Marolachakis, para olhar no monitor e avaliar seu desempenho como ator em cada cena. Enquanto ele e Stark preparam seu próximo filme, Jacobson planeja assumir um papel de ator muito menor. Mas se um produtor dissesse que gostou de sua química com Stark e queria outra comédia de amigos, ele consideraria isso. “Depende se eles estão nos dando dinheiro, pagando pelo filme”, diz Jacobson rindo.
Snyder diz que quando mudou do trabalho comercial, onde operava a câmera, para a direção de filmes, foi informado que ser diretor de fotografia daria muito trabalho. “Eu não sabia nada sobre a indústria cinematográfica, então disse OK”, lembra ele. Mas em “Dawn of the Dead” e depois em “300”, ele costumava pegar a câmera B ou operar uma pequena segunda unidade enquanto seus diretores de fotografia iluminavam um grande cenário. “Estávamos morrendo de vontade de filmar tudo a tempo, então eu apenas dizia: ‘Deixe-me filmar para nos mover’”.
À medida que seus orçamentos cresciam, essas oportunidades diminuíam. “Com filmes gigantes como ‘Liga da Justiça’, a coisa fica tão grande que você fica ainda mais afastado da produção real”, diz ele. “Fiquei realmente frustrado com isso porque fico realmente mais feliz quando tenho uma câmera na mão.”
Ele sempre confiou em seus diretores de fotografia e os incentivou a “flexionar seus músculos artísticos”, mas nos últimos cinco anos, começando com “Exército dos Mortos”, ele fez filmes menores e insistiu em ser seu próprio diretor de fotografia. “Tem sido a experiência mais libertadora e feliz – é por isso que faço filmes para mim”, diz ele.
Mesmo assim, ele reconhece que é exaustivo. “Você nunca para”, diz ele. “Desde o momento em que você entra no set até o momento em que finalmente encerra – se você é o diretor e o diretor de fotografia, nada pode acontecer sem você, então você está disponível 24 horas por dia, 7 dias por semana.”
Talvez seja por isso que tão poucos diretores exercem funções duplas e apenas um, Cuarón, ganhou um Oscar de fotografia. Isso foi para “Roma” e aconteceu por acidente. Cuarón sempre filmou alguns dias em seus próprios filmes para manter as coisas em movimento e também para amigos. Mas com “Roma” voltou a contar com Emmanuel “Chivo” Lubezki, com quem trabalhou em cinco longas-metragens. (Lubezki ganhou um Oscar por “Gravidade”.) Mas poucas semanas antes do início das filmagens, Lubezki percebeu que havia um conflito de agenda.
Cuarón pediu-lhe que recomendasse outro diretor de fotografia. “Ele disse: ‘Eu tenho a pessoa perfeita. Você.'” Assustado, Cuarón conversou com outros diretores de fotografia que admirava, mas percebeu que “todas as conversas seriam em inglês e para este filme eu queria mergulhar completamente na minha língua e nas minhas memórias”.
Sem Lubezki por perto, houve alguma tensão no set. “O diretor achou que o DP era muito lento e o DP achou que o diretor era um idiota”, relata Cuarón com ironia. Mas ele acrescenta que, embora não pretenda assumir dois empregos ao mesmo tempo, “adorei. Provavelmente gostei mais de ‘Roma’ como diretor de fotografia do que como diretor”.
