Os filmes do diretor tunisiano Kaouther Ben Hania foram indicados a dois Oscars, um pelo longa internacional “O Homem que Vendeu a Pele” e outro pelo documentário “Quatro Filhas”. Ambos são filmes provocativos, mas não são nem de longe tão incendiários e perturbadores quanto “A Voz de Hind Rajab”.
Este filme comovente é uma reconstituição do telefonema de uma menina de 6 anos para as operadoras de emergência do Crescente Vermelho em Gaza, a partir de um carro onde ela ficou presa com os cadáveres de seus familiares.
“Eu sei que não é confortável assistir”, disse ela sobre o filme. “Mas isso não é feito para ficar confortável assistindo.”
Pelo que entendi, você estava trabalhando em um filme diferente quando ouviu pela primeira vez a gravação do telefonema que Hind Rajab fez para o Crescente Vermelho.
Sim, exatamente. Eu tinha um projeto de época, pesado, e estava prestes a iniciar a pré-produção quando ouvi a voz de Rajab. Tive que me perguntar o que significa ser cineasta e que tipo de história se deve contar em uma época como esta. Então decidi parar o outro filme e fazer este.
Ouvir a gravação pode ser profundamente comovente. Mas deve ser complicado decidir como transformar isso em filme.
Sim. Senti necessidade de fazer algo por causa da sensação de impotência ao ouvir a voz dela. Ela estava pedindo ajuda ao despachante do Crescente Vermelho, mas senti que ela estava me pedindo para ajudá-la. É por isso que escolhi contar a história da perspectiva dos funcionários do Crescente Vermelho. E a questão principal era como homenagear a memória dessa menininha. Estou à altura da tarefa? Vou fazer justiça a ela? Quando você começa qualquer filme, você começa a duvidar de si mesmo, mas principalmente com esse filme.
Você considerou retratá-la na tela em vez de usar a gravação original?
Você pensa em todas as opções. E aos poucos você começa a escolher. Surgiu a ideia: deveria fazer um documentário ou trazer atores para a mesa? Esta foi uma grande decisão a ser tomada. E para mim, a voz dela é imediata. Está no momento. E foi muito importante para nós estarmos no momento. Um documentário é como: “Vamos conversar sobre o que aconteceu no passado”. E quando eu estava fazendo o filme, pessoas eram mortas todos os dias. Eu precisava trazer o imediatismo desse momento em que ela estava implorando por sua vida e ninguém podia ajudar.
O que você escolheu fazer apenas deixando o público ouvir a voz dela.
A gravação foi tão visual. É sensato, mas diz-nos o que está a acontecer em Gaza à sua volta. Então senti que fazer uma representação visual não era a melhor escolha cinematográfica. Para mim, os despachantes representam todos nós, de certa forma. Eles estão na linha de frente para tentar ajudar, mas não conseguem. E isso ecoa a nossa posição de ouvir pessoas ao redor do mundo dizendo: “Salve-me, salve-me, estou morrendo”.
Entendo que você só começou a trabalhar no filme depois de obter permissão dos trabalhadores do Crescente Vermelho e da família de Hind Rajab.
Sim, exatamente. Foi a primeira coisa que fiz antes de começar. Quando recebi a gravação de toda a ligação, tive certeza que queria fazer um filme, mas estava pensando na família. Eles estavam de luto, principalmente a mãe, que na altura ainda estava em Gaza, e pensei que se ela não quiser um filme, eu não farei. Então liguei para ela e tivemos uma longa conversa. Ela é uma mulher muito corajosa e não apenas deu sua bênção ao filme, mas também faz parte dele. Você a vê no final. E então falei com o verdadeiro funcionário do Crescente Vermelho para reunir elementos sobre o que aconteceu naquele dia.
Durante a produção, quão difícil foi retornar àquele lugar e àquela voz dia após dia?
Foi difícil. Eu sei dirigir atores, saber ser eficiente, sabe? Fotografar algo que é muito estressante, você tem que resolver problemas. Mas para este filme foi diferente. Não se tratava de dirigir atores. Eles tiveram que responder à voz real dela, então trouxeram autenticidade sem que eu perguntasse nada. Houve momentos em que os atores não conseguiam falar. E quando você faz um filme e faz a edição, você vê o filme várias vezes para verificação técnica, para gradação de cores… Você chega a um ponto em que o filme não te afeta mais. Este filme é diferente. Ainda está me afetando, como se eu estivesse vendo isso pela primeira vez. Só espero que a voz dela ecoe.
Várias das candidaturas internacionais ao Oscar deste ano tratam do conflito em Gaza. Você acha importante que os cineastas se envolvam nessa conversa?
Quer dizer, o que é cinema? É o lugar perfeito para empatia. Acho importante contar histórias por dentro e trazer para a mesa outra perspectiva. Eu estava prestes a fazer outro filme, um filme de época sobre a beleza da arte islâmica. E eu estava me perguntando: o que significa ser cineasta em uma época como esta? Devo falar sobre a beleza quando você questiona sua humanidade?
Então eu acho, sim, é importante que o filme seja feito. É importante ouvir as vozes.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição Below-the-Line/Documentaries/International da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
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