É uma tarde de sábado em Los Angeles e tudo está normal na estrada, exceto por uma estrela pop sintonizada em uma chamada do Zoom.
“Estamos velhos agora, cara”, diz Madison Beer, que completou 26 anos em março, rindo.
Ela coloca o telefone no banco do passageiro para evitar um acidente. Ela explica que, compreensivelmente, não faz seu próprio horário – daí as circunstâncias de ela ter feito uma entrevista ao volante. O último ano foi agitado para a sensação musical, com o lançamento de seu novo álbum, “medalhão”, em pleno andamento.
Beer, que alcançou fama aos 13 anos por seus covers de músicas no YouTube, começou a receber forte reconhecimento e elogios da crítica por sua música original em 2018, com o lançamento de “As She Pleases”.
No entanto, foi “Silence Between Songs” de 2021 que arrebatou sua primeira indicação ao Grammy na categoria de álbum envolvente. Ela tem outra oportunidade de vencer na cerimônia deste ano, no dia 1º de fevereiro, com seu single “Make You Mine” recebendo uma indicação para gravação de dance pop.
“Locket”, lançado em 16 de janeiro, é certamente outra brilhante oportunidade de sucesso para Beer, que, apesar de ter muitos talentos e seguidores cult, ainda não atingiu o mesmo acorde cultural de alguns de seus colegas da Geração Z.
Ela passou os últimos dois anos “quebrando essa coisa”, cujo lançamento formalmente começou com “yes baby”, um single emocionante trabalhado com tons de influência eletrônica. Isso foi seguido por uma música synth-pop em “agridoce” e “ruim o suficiente”, que voltou à típica produção pop. Os fãs poderão assistir ao seu último lançamento ao vivo em 2026, quando ela embarcar em turnê, parando no Kia Forum em 24 de junho.
Ela conversou com o The Times sobre como o “medalhão” surgiu, desde seus estágios iniciais de conceito até finalmente chegar às prateleiras.
Onde você acha que evoluiu mais como artista desde seu último lançamento, “Silence Between Songs?”
Espero ter crescido em todos os aspectos. Aprendi muito com “Silence Between Songs”, no sentido de que as pessoas realmente se conectaram às músicas nas quais eu era realmente vulnerável e honesto. Isso me fez pensar: “OK, mesmo que uma música não seja um sucesso e não seja uma música que tenha tantos streams, isso não significa que não seja impactante para muitas pessoas”. E isso foi inspirador para mim.
Já parece estranho que as músicas que você escreveu para si mesmo e sobre suas próprias experiências sejam aquelas com as quais os fãs podem se conectar tão fortemente?
Sinceramente, é minha parte favorita de fazer isso porque você escreve algo que pensa: “Oh, ninguém vai entender o que estou me referindo ou falando”, e então você canta essa música para uma multidão de milhares de pessoas, e todos conhecem a letra, e todos choram e se identificam com ela. É uma loucura.
Com “yes baby”, a música se inclina fortemente para um som “hiper pop”, que está circulando. Você se inspirou em alguém ao fazer essa música ou foi mais uma criação sua?
Não havia realmente uma rima ou razão. Acho que senti que ainda estava saindo do vapor de “fazer você ser minha”.
Parece que tudo começou com “make you mine” para mim, e eu definitivamente acho que foi apenas porque eu queria fazer algo divertido para a turnê, na verdade, porque meu último álbum foi um pouco mais lento e mais acústico.
Beer alcançou a fama pela primeira vez no início de 2010, principalmente por seu cover de “At Last” no YouTube.
(Morgan Maher)
Tendo crescido na década de 2010, você sente que se inspirou muito naquela década ao trabalhar nessas músicas?
Claro que sim. Sinceramente, Gwen Stefani foi uma grande referência para essa música (“angel wing”). Eu queria algo que parecesse nostálgico de certa forma, com um toque de R&B.
Mas, honestamente, sinto que o que você está dizendo é muito representativo de todo o projeto. Acho que todo o álbum tem um toque de 2011.
Vale a pena reviver muitos desses sons daquela época, mas você acha que é melhor deixar alguns no passado?
Tenho certeza de que consigo pensar em algumas músicas daquela época e digo: “Talvez não precisemos reviver essa”. Mas, honestamente, há tanta bondade.
Acho que antes da mídia social, antes do TikTok, antes de tudo isso, as pessoas abordavam a criação de música de maneira diferente. Talvez tenha havido um pouco mais de experimentação. Há uma sensação de que eu adoraria aproveitar de alguma forma.
Como foi o seu processo de composição para este álbum?
Honestamente, está em todo lugar. Obviamente, considerando que já faz muito tempo, acho que está bastante confuso. Mas principalmente, eu geralmente entro, concentro-me nos acordes e outras coisas, e então escrevo as letras.
Bem… não. Depois faço melodias e depois faço letras. Essa é geralmente a ordem da minha operação.
É uma loucura assistir algumas dessas filmagens, e você pode ver minhas engrenagens girando, pensando: “Qual é a letra?” E então eu obviamente sei qual foi a letra. É muito legal ter essa filmagem. Estou animado por termos gravado nessas câmeras, porque nunca fiz isso antes.
Nunca gostei de filmar meu processo. Normalmente estou bastante focado, então, ao pensar em configurar uma câmera e pressionar gravar, parecia que não conseguiria capturar um momento autêntico, mas, honestamente, apenas o mantivemos rodando por horas e horas e horas.
A capa oficial do álbum “locket”.
(Registros Épicos)
Você disse que a certa altura este era quase um álbum conceitual da perspectiva de um robô. O que o empurrou nessa direção e, posteriormente, para longe disso?
Todos os meus projetos começaram com uma ideia que depois não se concretizou, e é mais apenas o que dá início ao processo criativo para mim, tipo, “OK, isso conceitualmente é legal”.
Gostei da ideia de alguma coisa robótica… quando comecei, não cheguei tão longe, mas pensei: “Como posso tornar isso interessante?” Para mim, é mais fácil contar histórias ou escrever músicas da perspectiva de um personagem do que da minha perspectiva, se isso faz sentido.
Mas então, uma vez que eu começo a criá-lo e me sinto aberto o suficiente e capaz de ser honesto o suficiente para fazê-lo, então é o que quer que seja. Você sabe, não hesito muito em compartilhar as coisas e não preciso de um personagem para me esconder.
Houve alguma coisa com a qual você lutou neste álbum, em particular?
Acho que minhas próprias pressões internas estavam me estressando. Eu pensei, “OK, preciso entregar algo que seja melhor do que meu último álbum”. E isso acabou não sendo produtivo. Percebi muito rapidamente que colocar essa pressão sobre mim mesmo é como dar um tiro no próprio pé, na minha opinião.
Assim que deixei isso de lado, eu disse: “Não, posso simplesmente fazer algo que seja bom para mim, e não precisa ser para gráficos ou streams”. Aí me senti muito mais libertador e pude escrever sem nenhuma restrição.
