Chad Smith se lembra da noite em 2003, quando o Red Hot Chili Peppers jogou por 80.000 ou menos público no meio das colinas do interior da Irlanda.
Após um período de pousio em meados dos anos 90, a veterana banda de rock alternativa de Los Angeles ressurgiu com a “californication” da platina oito vezes de 1999 e seu seguimento de 2002, “pelo WY the Whay”, que gerou o single “não posso parar”. Para marcar o momento, os Chili Peppers trouxeram uma equipe para documentar seu desempenho no Slane Castle, onde dirigiram um dia inteiro de música que também incluía sets de Foo Fighters e Queens of the Stone Age, para um eventual filme de concerto.
“Tudo é filmado agora, mas naquela época foi uma ótima sessão”, disse Smith, baterista da banda. “Você pode estar um pouco consciente de si mesmo. No começo, sou algo acima, nada que ninguém sabia, mas sabíamos, e a pulga olhou para mim”, disse ele sobre o baixista do Chile de Peppers. “Nós nos demos esse olhar ‘Oh S …’. Nós rimos e acho que não pensei nisso porque a multidão estava tão comprometida. A energia era incrível.”
Vinte e dois anos depois, os Chiles estão trazendo esse concerto de 2003 para as telas novamente, só que desta vez eles são fantoches de cordas.
“Can’t Stop” é a recriação do diretor David Fincher, da interpretação da banda daquela melodia no Slane Castle. Parte da quarta temporada recém -lançada da série de antologia da Netflix vencendo o Emmy “Love, Death + Robots”, o curta -metragem animado representa o Chili Peppers: Smith, Flea, o cantor Anthony Kiedis e o guitarrista John Fruscistia, como bonecos pendurados no palco antes de um mar do mesmo. Enquanto a banda montando o ritmo do punk-funk-funk da música, vemos que Flea desenha alguns de seus movimentos exclusivos e Kiedis desliza o telefone celular de um fã para uma selfie; Ao mesmo tempo, um grupo de mulheres na multidão pisca seus seios no líder.
Os bonecos não são reais: o episódio de seis minutos inteiros foi gerado por computador. Mas a maneira como eles se movem parece incrivelmente realista, especialmente quando o isqueiro de um fã acidentalmente incendia os cabos de outro fã.
Então, por que Fincher, o cineasta A da lista por trás do “Fight Club” e “The Social Network”, colocou seus consideráveis recursos para trabalhar para fazer “Você não pode parar”?
“Investigação perfeitamente razoável”, disse o diretor com um sorriso. “Antes de tudo, direi que sempre quis uma cabeça de pulga, começou com isso. Mas, na verdade, você sabe, às vezes há coisas que você quer ver.”
Por que David Fincher fez os chili peppers em fantoches? “Antes de tudo, direi que sempre quis uma cabeça de pulga, começou com isso. Mas, na verdade, você sabe, às vezes há coisas que você quer ver.”
(Netflix)
Fincher, 62 anos, cresceu amando a série “Thunderbirds”, de Gerry Anderson, com seu estilo de supermarião tão chamado de fantoches, melhorado pela eletrônica. Mas o projeto Chili Peppers também representa um retorno às raízes no vídeo de Fincher Music: Antes de fazer sua estréia com o “Alien 3” de 1992, ele direcionou clipes definidos pela época, incluindo “Straight Up” de Paula Abdul, “se expressa” de Madonna e “Vogue” e George Michael “90”. (O último ótimo concerto de vídeo em vídeo de Fincher foi “Suit & Tie”, de Justin Timberlake, em 2013)), além de “Thunderbirds”, ele queria “você não pode parar” para evocar o trabalho dos anos 80 dos primeiros autores da MTV como Wayne Iseham e Russell Mulcahy “, que jogam 24 Cameras Duran Duran Asthetic, como” He, que jogou 24 Cameras Duran Duran Asthetic.
Fincher disse que sabia que seu conceito de fantoche exigiria “uma banda que você só pode identificar a partir do movimento deles”, o que parece uma maneira justa de descrever os chiles. Ele se lembrou de ter encontrado a banda por volta de 1983: “Eu acho que foi com Martha Davis em El Paladio?” Ele disse, e foi espancado por uma sensação de travessuras que lembrou os “vilões dos elfos” dos especiais de TV Rankin/Bass.
“Sinto que Finch tinha o espírito de mim”, disse Flea, 62 anos, conhecido pelo diretor socialmente por anos. O baixista lembrou -se de ter argumentado “não pode parar” com Fincher na casa de um amigo em comum antes que ele o desencadeasse: “Eu estava falando sobre como ainda pulo no palco e meu corpo ainda funciona muito bem. Mas eu costumava mergulhar e fazer um pular mortal enquanto toca o baixo, como minha cabeça. E agora tenho medo de fazê -lo”. Sério. “Algo do velho aconteceu, onde tenho medo de mergulhar na minha cara agora. Finch estava: ‘Bem, a pulga de marionetes pode fazê -lo’.”
Esboços do baterista Red Chili Peppers Chad Smith e o baixista Flea como fantoches no vol. 4 de “Love, Death + Robots”, da Netflix. (Netflix)
Depois de capturar um dia de movimento com a banda em um estúdio no vale, Fincher e uma equipe de animadores do estúdio Blur de Culver City passou cerca de 13 meses trabalhando em “Can’t Stop”. Fincher disse que a parte difícil era dar aos bonecos uma sensação de suspensão.
“Com a capa de MO, você está capturando a ação de um personagem que tem determinação automática”, disse ele, referindo -se a um pimentão humano, “então você está aplicando isso a um objeto que não tem determinação auto -determinação”, o que significa um fantoche controlado por um controlador invisível. “É muito mais complicado do que parece. Mas isso foi divertido, você sabe? Quero dizer, não para mim”, acrescentou com um sorriso.
Quando perguntado se a produção implicava qualquer uso da IA, Fincher disse que não o fez. “É borrado, é um ponto de orgulho para eles”, disse ele. Mas ele também encolheu a ideia de que essa pergunta se tornou um tipo de teste de pureza para os cineastas.
Uma representação digital de chiles como fantoches.
(Netflix)
“Nos próximos dois meses, pode ser um tipo interessante de gotcha”, disse ele. “Mas não consigo imaginar em 10 anos que as pessoas terão o mesmo (visão). A edição não linear mudou o mundo por aproximadamente seis semanas, e todos nós o consideramos garantido.
“Não vejo isso como uma armadilha neste momento”, continuou ele. “Acho que há muitas coisas que a IA pode fazer: bordas foscas e trabalho quebrado e esse tipo de coisa. Não acho que isso arruinará fundamentalmente o que é íntimo e pessoal sobre o cinema, que é que estamos jogando disfarçado e esperando para não ficar preso”.
Como, de acordo com os relatórios, ele trabalha em uma versão em inglês do “Squid Game” e uma sequência de “Era uma vez … em Hollywood”, de Quentin Tarantino, fazer “não poder parar” de líder para refletir sobre o estado do videoclipe agora que a MTV não está mais no negócio de mostrar a forma?
“Bem, o público que a MTV acrescentou, em retrospecto, era hora e lugar”, disse ele. “Lembre -se, os Beatles estavam fazendo vídeos musicais, eles simplesmente chamaram de” ajuda! “Não houve invenção da MTV.
“O que eu sinto falta disso, e acho que não o vemos novamente, era que ele tinha 22 anos e eu desenharia um guardanapo: isso é uma espécie de idéia do que queremos fazer. E quatro dias depois, US $ 125.000 seriam enviados para a empresa com a qual ele estava trabalhando e faria um vídeo.
“Agora você faz um comercial de televisão e há literalmente 19 pessoas em cadeiras dobráveis, todas com seu próprio monitor de 100 polegadas nas costas. O mundo mudou”. Sério.
“Comecei minha carreira profissional pedindo perdão em vez de permissão, e tem sido muito difícil seguir na outra direção”.
