Andy Serkis lembrou quando a “fazenda de animais” George Orwell “dizia primeiro.
Foi ao mesmo tempo que ele leu “Hobbit” Jrr Tolkien (“Não me lembro da primeira vez que li”, admite que ele admite). Ele estava no ônibus para a escola e encantou a história dos animais e a queda no fascismo. O romance original, publicado em 1945. Ano, dramatizou os eventos da Revolução Russa e o aumento do stalinismo, mas mesmo removido do contexto histórico, os Serkis foram demolidos. “Ele realmente me fez um livro em grande parte”, disseram as práticas de ator e cinema em Anneca, onde sua adaptação animada fez o primeiro -ministro. “E ela ficou comigo.”
Mais tarde, ele viu a produção teatral no The National Theatre em Londres, “bizarro com pessoas usando muletas e máscaras”. “Acabei de encontrar para que ele estivesse entrando e uau, há uma maneira de ver a história da vida, exceto o que eu atirei no livro”, disse Serkis. Durante anos depois, quando Serkis fez um “macaco do planeta de escalada”, sua mente voltou para a “Animal Farm”. “Eu apenas pensei que não havia relógio recente para uma nova geração”, disse Serkis.
No começo, ele pensou em fazer isso através da performance pega, Middle, que era Serkis, talvez melhor do que qualquer outro ator, ele sabia bem. Enquanto trabalhava no cenário (e deseja que o filme seja o mais acessível possível), ele começou a atingir essa abordagem. “Por definição, o que faria isso como uma ação ao vivo para fazer um Bregur desde o início, mais sombrio e caráter para trabalhar da maneira que fizemos são muitas mãos”, disse Serkis. Em vez disso, ele se transformou em uma característica totalmente animada, com o Capture Zero Performance, assim como a adaptação do livro em 1954, que a CIA produziu a CIA (seriamente, veja).
“O que o mundo animado lhe dá, o que eu entendo, é a inocência e o modo de narração que permite que o público se conecte e preencha pontos de uma maneira muito mais profunda”, explicou Serkis. “Você ainda pode ter personagens significativos e emocionalmente engajados, mas até certo ponto liberam a realidade. E é por isso que você pode manter a inocência”.
A versão de Serkis da história, que ela enviou e deu voz, apenas teve uma estréia no Festival de Cinema de Animação Internacional de Anneca, apresenta uma nova figura, um jovem porco chamado Lucky (expresso por Gaten Matarazna). Serkis disse que “Bronx Stories” o afetaram em sua nova versão de “Animal Farm”. “De alguma forma, eu me apaixonei pelo jovem membro da platéia aos olhos disso corrupto, que deve melhorar os olhos e percebeu que ele entendeu a decisão errada e percebeu a decisão errada”, disse a decisão errada “, disse a decisão errada”. Surki disse.
Outra grande decisão que ele teve que tomar foi a aparência do filme. Ele finalmente decidiu o estilo de “pintura” que tirou placas das primeiras funções animadas do início da Disney. “Esse estilo de pintura me sentiu como se fosse uma ótima maneira de reunir todos esses elementos”, disse ele.
E você pode se sentir empurrada em “fazendas de animais”, especialmente entre seus tópicos mais escuros e visuais visuais mais brilhantes e comerciais. Serkis disse que também foi uma luta, para garantir que fosse tonal e visualmente, havia uma consolidação. Serkis disse que também conversaria com vários estudos, eles diziam: “Não, muitas mensagens – e, muito políticas, muito espinafre”. A linha inferior era que eles achavam que seria chato.
“O que Orwell escreveu não era um livro chato”, disse Serkis. Obviamente, ele disse, o romance original era “alegoria durante a Rússia totalitária”, mas sabia que poderia fazer uma versão que refletia a preocupação da sociedade moderna. “Vivemos em um mundo pesado, mas toda geração vive em um mundo difícil por várias razões, e sempre criamos os mesmos erros”, disse Serkis. Seu objetivo era “dizer isso no modo inocente e cômico, engraçado e coração e coração, mas o mais importante, onde você cuida profundamente dos personagens e o que acontece com eles”.
Serkis colocou suas “fazendas de animais” em um mundo quase-forturista, onde uma estrutura corporativa monolítica e tecnologicamente avançada deseja atacar a fazenda. (Uma aparição de um veículo no estilo Cibertruck fez com que o público tenha o público de estreia.) Ele disse que o livro era “eternamente relevante”, ao colocar no filme futurista de separação, onde você podia vê-lo em 20 anos e alcançar o mesmo.
“Não há nada em nosso filme que seja especialmente chamadas em comparação com qualquer partido político, regime, porque começamos a transmitir isso por 14 anos”, disse Serkis. Quando ele começou a trabalhar no cenário com Nicholas Stoller há cerca de oito anos, “sistemas políticos agora e coisas que acontecem no mundo são diferentes”. Em vez disso, os Serkis confiaram nos personagens do térreo e proporcionam consistência. “Era um caminho”, disse Serkis.
