Eleitores do Oscar… não se esqueçam de confirmar presença no “The Invitation”.
“The Invitation”, terceiro longa de Olivia Wilde como diretora e o trabalho mais elegante e seguro de sua carreira por trás das câmeras, é um filme independente com muito a dizer. Os eleitores do Oscar não deveriam ter medo de ouvir. A24, a distribuidora que comprou o filme de Sundance, tem uma decisão real a tomar. Trata “The Invitation” como uma aventura de verão ou como o jogador de premiação que claramente pode ser?
A segunda opção é claramente a certa.
Quando “The Invitation” estreou no Sundance em janeiro, foi aplaudido de pé com entusiasmo, o que nem sempre é um dado adquirido em Park City, onde o ar é muito rarefeito e muito frio para esse tipo de coisa. Em seguida, levou a uma guerra de lances de vários dias, que a A24 venceu por supostamente US$ 12 milhões.
Um remake em inglês do filme espanhol de 2020 “The People Upstairs”, de Cesc Gay, o filme conta a história de Joe (Seth Rogen) e Angela (Wilde), um casal de longa data de São Francisco em crise, que convida seus magnéticos vizinhos de cima Hawk (Edward Norton) e Pina (Penélope Cruz) para jantar, e a noite explode.
O principal crítico de cinema da Variety, Owen Gleiberman, comparou-o a um “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?” em sua crítica, e críticos de todos os setores alcançaram a mesma linhagem. É uma comparação merecida, mas o que o filme de Wilde faz quase desafia o impossível: permanece engraçado enquanto tira sangue. Isso é algo que os eleitores da indústria podem responder nesta era moderna do Oscar.
Wilde nunca dirigiu com tanto controle.
Ela chamou a atenção com sua estreia na direção em 2019, “Booksmart”, que conquistou um pouco de reconhecimento no circuito com indicações em lugares como os prêmios WGA e BAFTA de roteiro original (Susanna Fogel, Emily Halpern, Sarah Haskins, Katie Silberman) e o Globo de Ouro de melhor atriz (musical ou comédia) por Beanie Feldstein. Seu próximo esforço por trás das câmeras, “Don’t Worry Darling”, não foi tão bem recebido pela crítica. Mas seus dois filmes anteriores foram lucrativos, com “Booksmart” arrecadando US$ 25 milhões globalmente com um orçamento de US$ 6 milhões e “Don’t Worry Darling” arrecadando US$ 88 milhões com um orçamento de US$ 30 milhões.
Com “The Invitation”, ela se destaca como cineasta e atriz. Toda a imagem se desenrola em um apartamento durante uma noite, e ela a encena como uma peça de câmara que se recusa a permanecer presa ao palco, trabalhando através de espelhos e portas. É também seu melhor desempenho como atriz desde o drama independente “Meadowland” em 2015. Como Angela, ela é crua, auto-enganadora e ainda assim muito engraçada, nunca deixando a mão do diretor abalar a coragem de seu ator.
No entanto, o motor por trás de tudo isso é o roteiro crepitante de Rashida Jones e Will McCormack, que primeiro mostraram sua magia juntos, co-escrevendo a comédia romântica independente “Celeste and Jesse Forever”. Mais tarde, McCormack ganhou um Oscar pelo curta de animação “If Anything Happens I Love You”, que ele co-dirigiu com Michael Govier. Reunidos aqui, ele e Jones entregam seu melhor momento. O diálogo estala como um fio energizado, a estrutura impiedosa e perspicaz, tão enérgica quanto algo que poderíamos ter visto Aaron Sorkin escrever. As risadas nunca param de chegar e, em uma temporada que recompensará tanto os originais quanto as adaptações, este é o texto que os eleitores se lembrarão ao votar em janeiro.
Mas mesmo um ótimo roteiro pode ser perdido sem os atores certos, e graças a Deus por esse quarteto.
Rogen apresenta seu melhor trabalho de atuação no cinema desde “Steve Jobs” (talvez de sua carreira), trocando sua desleixo habitual por uma atuação machucada e genuinamente em evolução. Já se foram os dias em que ele era apenas o drogado de “Pineapple Express” e “Knocked Up”. E embora ainda seja um “usuário recreativo” neste filme, ele fala suas falas com firmeza. Se o filme continuar ganhando força e irromper no zeitgeist cultural, e se ele sair de sua conquista histórica do Emmy para a primeira temporada da comédia da Apple TV “The Studio”, eu me pergunto se pode haver um grito de guerra para conseguir que o multi-hifenizado de 44 anos receba sua primeira indicação ao Oscar na carreira. O Globo de Ouro, no mínimo, provavelmente poderia morder a isca em uma atuação como a dele. Mas talvez possa ir mais longe?
Norton, quatro vezes indicado ao Oscar, alegre e desprezivelmente arrogante como Hawk, dá sua virada de tela mais vívida desde “Birdman”. E Cruz, como terapeuta sexual que transforma a noite em um confessionário, está operando em um nível que não alcançou desde “Mães Paralelas”, toda serenidade e aço. Este será um grande ano para a vencedora do Oscar por “Vicky Cristina Barcelona” (2008), pois ela também terá o vencedor de Cannes “La Bola Negra” na Netflix, e o próximo projeto de Florian Zeller, “Bunker”, ao lado do marido, Javier Bardem. Será interessante ver se a nova emenda do ramo de atuação, que permite a indicação de múltiplas atuações na mesma categoria, poderá colocá-la na frente da fila na temporada do Oscar.
Com estes quatro intervenientes, não existem elos fracos.
Cada um dos artesãos é essencial para a premiação e digno de ser visto. A edição de Yorgos Mavropsaridis, cortador de longa data de Yorgos Lanthimos e indicado ao Oscar por “A Favorita” e “Pobres Coisas”, junto com o co-editor Anthony Boys, dá ao filme sua energia palpável. Eles encontram o timing cômico e a chicotada emocional no mesmo corte. A cinematografia de Adam Newport-Berra transforma um único cenário num espaço visualmente vivo, usando os rostos dos atores como telas para uma história comovente. Além disso, a partitura de Devonté Hynes, que é ao mesmo tempo ansiosa e lúdica, faz o trabalho tonal pesado sem nunca se anunciar, algo que o ramo musical pode descobrir e apreciar.
Eu adoraria ver “The Invitation” se tornar um jogador de design de produção também. Jade Healy construiu um apartamento inteiro em São Francisco que funciona como o quinto personagem do conjunto. O design de produção contemporâneo raramente aparece no Oscar, onde o ramo tende a recompensar a grandeza da época e a construção de mundos de fantasia. Algumas raras exceções comprovam o quão especial é esse reconhecimento, como “Ela” em 2013 e “O Pai” em 2020. Merece juntar-se a essas fileiras.
Nada disso acontece por si só. As premiações para filmes como esse são construídas de dentro para fora, não descobertas. A24 deveria saber melhor do que ninguém como construir um, visto que transformou uma comédia de ação e ficção científica com plugs anais e vibradores voadores em um dos mais premiados vencedores de melhor filme da era moderna em “Everything Everywhere All at Once”.
Como um bom organizador de festas, o A24 tem que entregar os convites com antecedência e deixar que as pessoas se apaixonem pela festa imperdível do verão (e do ano).