Ainda estamos no início do ano, mas já parece que o “Projeto Ave Maria” poderá ter uma forte atração gravitacional sobre os eleitores do Oscar.
Ryan Gosling é o primeiro nome que vale a pena circular em qualquer votação inicial do Oscar deste ano, graças ao “Projeto Hail Mary”, a comédia dramática espacial extremamente divertida da dupla vencedora do Oscar Phil Lord e Christopher Miller. Adaptado do popular romance de Andy Weir, o filme segue Ryland Grace, um professor de ciências do ensino fundamental que acorda sozinho em uma nave espacial a anos-luz da Terra, sem se lembrar de como chegou lá. À medida que as peças voltam lentamente ao lugar, o mesmo acontece com a terrível realidade de que ele foi enviado em uma missão para descobrir por que o sol está morrendo e impedir a extinção da humanidade antes que seja tarde demais.
Vale a pena fazer uma pausa para avaliar o quão longo e variado foi o caminho para chegar até aqui para uma ex-estrela infantil da Disney como Gosling. O ator canadense apareceu pela primeira vez nas telas de cinema como Alan Bosley, um jogador de futebol americano de olhos arregalados enterrado no elenco de “Remember the Titans” (2000). Ele se tornou um galã da realeza com o emocionante “The Notebook” (2004) e, dois anos depois, chocou a todos com uma virada devastadora como um professor de ensino médio viciado em drogas em “Half Nelson” (2006), que lhe rendeu sua primeira candidatura ao Oscar de melhor ator. Notavelmente, ele também interpretava um professor. Ele percorreu um longo caminho desde o Brooklyn até o espaço sideral.
O que se seguiu foi uma década de performances genuinamente dinâmicas, muitas das quais a Academia subvalorizou criminalmente. O Globo de Ouro e o SAG Awards ficaram felizes em reconhecer sua atuação comovente como um homem que se apaixona por uma boneca sexual em “Lars and the Real Girl” (2007), um marido cujo casamento está desmoronando em “Blue Valentine” (2010) e um motorista anônimo com uma raiva enterrada em “Drive” (2011). Mas Oscar continuou olhando para o outro lado.
Ele voltou com tudo com “La La Land” (2016), de Damien Chazelle, que empatou o então recorde de maior número de indicações ao Oscar em um único ano. A partir daí, Gosling continuou expandindo seu alcance, acrescentando o misterioso mistério existencial de um replicante em “Blade Runner 2049” (2017) e a dor estóica do astronauta Neil Armstrong em “First Man” (2018). Então veio o movimento que ninguém esperava: a detonação da cultura pop ao interpretar o (sublime!) Ken na bilionária “Barbie” (2023) de Greta Gerwig, que lhe rendeu sua terceira candidatura ao Oscar, de melhor ator coadjuvante, e consolidou seu lugar como um dos artistas mais instintivamente charmosos da atualidade. “Projeto Hail Mary” parece o resumo de tudo isso.
Gosling é essencialmente um show solo durante grande parte do filme, e a performance exige algo mais próximo do que Tom Hanks conseguiu com uma bola de vôlei em “Náufrago” do que o que a maioria dos sucessos de bilheteria pede de seus protagonistas. “Projeto Hail Mary” permite que ele se apoie em seu ritmo cômico característico, energia nervosa e curiosidade intelectual sem sacrificar a humanidade fundamentada que define seu melhor trabalho. E quem pensaria que o que um homem sente por um boneco em forma de pedra poderia fazer você chorar tanto?
Depois da vitória de Michael B. Jordan como melhor ator por “Sinners” – uma performance de gênero que, uma década atrás, os setores mais conservadores da Academia poderiam ter descartado completamente – a porta está aberta para o Dr. Ryland Grace de Gosling passar por ela. Há humor aqui, salpicado de humor, mas há uma profundidade que se apodera de você. Isso é uma prova do brilhantismo do roteirista Drew Goddard. A Amazon MGM Studios faria bem em planejar uma campanha agressiva quando o outono chegar, e o potencial poderia ir muito além de agir sozinho.
Um dos pontos fortes mais surpreendentes do filme reside na relação entre Gosling e seu homólogo alienígena, Rocky, trazida à vida através de efeitos práticos e teatro de marionetes pelo artista de palco James Ortiz. O personagem tem potencial para se tornar um dos companheiros de ficção científica mais queridos dos últimos tempos. Ele lembra os dias dos Prêmios de Realização Especial da Academia, concedidos por trabalhos impressionantes que desafiavam categorias – mais notoriamente concedidos a pioneiros como Ben Burtt por criarem as vozes de alienígenas, criaturas e robôs de “Star Wars”. Muitos de nós, cinéfilos, há muito desejamos uma honra semelhante para Andy Serkis por seu compromisso como Gollum na trilogia “O Senhor dos Anéis”. A dinâmica de Gosling e Ortiz – partes iguais de humor, tensão e genuinamente comovente – dá ao filme seu núcleo emocional, proporcionando ao protagonista um parceiro de cena que prolonga alguns de seus momentos de atuação mais espontâneos e eficazes.
Ryan Gosling e Sandra Huller em “Projeto Ave Maria”.
©MGM/Cortesia Coleção Everett
O filme também apresenta a indicada ao Oscar Sandra Hüller, cujo momento de karaokê cantando “Sign of the Times”, de Harry Styles, é uma delícia que pode contribuir para o que parece ser um grande ano pela frente para ela, após sua vitória de melhor atriz no Festival de Cinema de Berlim por “Rose” e os próximos papéis no misterioso “Digger”, de Alejandro G. Iñárritu, liderado por Tom Cruise, e “1949”, de Paweł Pawlikowski.
A história do Oscar não tem sido gentil em direcionar parcerias. Apenas quatro equipes foram indicadas juntas: Robert Wise e Jerome Robbins por “West Side Story” (1961, vencedores); Warren Beatty e Buck Henry por “Heaven Can Wait” (1978); Joel e Ethan Coen por “No Country for Old Men” (2007, vencedores) e novamente por “True Grit” (2010); e Daniel Kwan e Daniel Scheinert por “Everything Everywhere All at Once” (2022, vencedores). Lord e Miller têm uma chance real de se tornarem uma entrada nessa lista se o estúdio conseguir orientar a narrativa mais eficaz para a dupla.
Campanhas inteligentes para filmes com orientação técnica constroem o argumento da melhor imagem por meio das categorias artesanais. Os designers de produção Charles Wood e o decorador de cenários John Bush construíram algo extraordinário, não apenas no interior do navio de Grace, mas no ambiente totalmente original da casa móvel de Rocky. O ramo de designers de produção já demonstrou carinho por ambientes espaciais imersivos, nomeando “Perdido em Marte” (2015) e “Gravidade” (2013). O vencedor do Oscar Greig Fraser, que levou para casa o troféu por “Duna” (2021) após indicações anteriores, incluindo “Leão” (2017), está trabalhando no auge de seus consideráveis poderes. As sequências de ação, especificamente aquelas que envolvem a nave espacial deslizando pela atmosfera superior de um planeta distante, são de tirar o fôlego. Suas escolhas de cores no clímax emocional do filme são o trabalho artesanal sutil e proposital pelo qual vivem os eleitores do setor cinematográfico.
A relação entre Gosling e Ortiz lembra a magia que fez o público se apaixonar por “ET, o Extraterrestre” entre o alienígena preso e o jovem Henry Thomas, há mais de quatro décadas. Em uma era dominada por efeitos digitais, a decisão de se tornar mais prático parece uma lufada de ar fresco, e os eleitores já recompensaram esse instinto antes, de “O Retorno do Jedi” a “O Primeiro Homem”. A trilha sonora do compositor indicado ao Oscar Daniel Pemberton é inventiva e comovente na mesma medida, e o trabalho da equipe de som está entre os melhores do ano até agora. O ritmo do editor Joel Negron mantém o filme funcionando, embora o tempo de execução um pouco generoso possa se tornar um ponto de discussão nos círculos de premiação no outono, e vale a pena monitorar isso.
“Projeto Hail Mary” agrada a todos no sentido mais generoso da palavra. Ele compartilha o mesmo DNA de “Perdido em Marte”, outra adaptação de Weir que recebeu sete indicações ao Oscar e terminou como um dos 10 filmes de maior bilheteria do ano. A indústria tem demonstrado um apetite consistente por esse tipo de narrativa de grande sucesso de alto conceito na última década, com “Top Gun: Maverick” e, mais recentemente, “F1”.
O filme também é estrelado por Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub e Priya Kansara. Além de Gosling, Lord e Miller, o filme é produzido por Amy Pascal, Aditya Sood e Rachel O’Connor.
A missão, caso a Amazon MGM decida aceitá-lo, é trazer este filme de volta à conversa no outono, devolvê-lo aos cinemas e lembrar aos eleitores exatamente o que o tornou especial na primeira vez. A janela está aberta, o foguete está abastecido e Gosling pode finalmente estar pronto para a decolagem.
