Quando se tratava de filmes de animação em 2025, a principal conclusão foi que os filmes de franquia eram apostas seguras, enquanto os originais de animação – pelo menos nos cinemas – eram potenciais campos minados.
Isso pode ser resumido com dois filmes lançados pela Walt Disney Company – “Elio”, um original da Pixar sobre um menino que sonha em ser abduzido por extraterrestres, lançado no verão passado e, apesar de uma resposta calorosa da crítica (atualmente ostenta 83% no Rotten Tomatoes), teve um desempenho comercial inferior, faturando apenas US$ 154 milhões em todo o mundo, com um orçamento que, segundo rumores, seria de cerca de US$ 200 milhões.
Compare isso com “Zootopia 2”, feito pela Walt Disney Animation Studios e lançado no último Dia de Ação de Graças. A sequência do original cheio de animais, que ganhou o Oscar de Melhor Animação e arrecadou US$ 1 bilhão em 2016, foi um sucesso, faturando mais de US$ 1,59 bilhão em todo o mundo com um orçamento de US$ 150 milhões e vendendo uma quantidade verdadeiramente impressionante de pelúcias adoráveis.
Embora 2026 esteja repleto de várias sequências de alto nível que certamente farão sucesso nas bilheterias, o futuro a longo prazo dos vários estúdios de animação depende do sucesso dos filmes de animação originais. Eles alimentam um ecossistema maior de produtos de consumo, atrações de parques temáticos e skins “Fortnite”. Eles podem inspirar séries complementares de streaming e mais sequências. Como demonstrou o primeiro “Zootopia”, uma aposta em um filme original hoje pode levar a uma franquia de bilhões de dólares amanhã.
É por isso que este ano, quase todos os estúdios de animação têm um filme original no calendário, tornando-o potencialmente o maior ano de animação original de todos os tempos, e os riscos não poderiam ser maiores. A consolidação da indústria levou a menos filmes nos cinemas, o que colocou em risco o futuro do setor cinematográfico – especialmente porque a Netflix planeja engolir a Warner Bros.
O forte desempenho de vários filmes de animação originais pode abrir caminho para o próximo mega-sucesso de bilheteria e, em vez de recuar para a segurança de sequências e spinoffs, a maioria dos estúdios está se arriscando com novos produtos e novas ideias.
A questão, como sempre, é: o público aparecerá?
O momento desses originais é fortuito. No ano passado, assistimos a uma série de lançamentos de títulos originais de ação ao vivo, como “Sinners” e “Weapons”, com o animado “KPop Demon Hunters” – um lançamento em streaming – um fenômeno certificado na Netflix. Resumindo: as pessoas querem algo novo.
Uma pesquisa realizada pelo National Research Group em conjunto com o TheWrap sobre seus pensamentos sobre 2026 descobriu que 72% dos espectadores querem mais filmes originais e 43% acreditam que há franquias demais. (Você pode ver o relatório completo aqui.)
Quando perguntei a um diretor de animação, que trabalhou em projetos originais e IPs existentes, sobre as perspectivas de filmes de animação originais, ele disse: “Meu único pensamento é que nunca foi tão difícil”.
Uma escalação empilhada
Saberemos em breve se o público responderá ou não ao novo IP, quando a Sony Pictures Animation lançar “Goat” no fim de semana do Dia dos Namorados. Produzido e co-estrelado pela estrela da NBA Stephen Curry e programado para ser lançado no NBA All-Star Weekend, segue uma cabra jogadora de basquete (dublada pela estrela de “Stranger Things” Caleb McLaughlin) em um mundo totalmente animal (sim, tons de “Zootopia” estão definitivamente presentes) que sonha em ser o maior jogador de todos os tempos.
Algumas semanas depois, em 6 de março, a Pixar lançará “Hoppers”, sobre uma jovem (Piper Curda) que transplanta sua consciência para a de um castor robótico, aprendendo mais sobre o reino animal do que jamais poderia como observadora humana. Você sabe, aquela velha castanha. Dirigido por Daniel Chong, que trabalhou como artista de histórias da Pixar antes de criar a série de grande sucesso do Cartoon Network “We Bare Bears”, o filme original tem gerado buzz positivo e muito entusiasmo internamente. Isso até estimulou um meme TikTok contínuo com o lançamento de seu teaser trailer em julho.
Durante a pandemia, inúmeros filmes originais, incluindo novos favoritos como “The Mitchells vs. the Machines”, da Sony Pictures Animation, e “Soul” e “Turning Red”, da Pixar, foram transferidos sem cerimônia para streaming, treinando as famílias a pensar que os filmes de animação não precisam ser lançamentos caros nos cinemas.
Mas para que os estúdios de animação floresçam, o público precisa reaprender que o conteúdo animado original de primeira linha está sendo reproduzido em seu multiplex local, e não simplesmente acessível através de seus serviços de streaming. Os estúdios esperam que essas criaturas fofas e, no caso da Sony, uma ligação com a NBA, motivem as famílias a fazer a viagem.
“A aquisição de tempo, dinheiro, recursos e equidade de estresse para uma família é significativa, então o aumento para as marcas de filmes de animação menores ou desconhecidas é maior do que para aqueles filmes em que todos sabem o que esperar quando as luzes se apagam no auditório”, disse Paul Dergarabedian, analista de bilheteria e chefe de tendências de marketing da Comscore.
Um tema recorrente nos filmes de animação originais deste ano é a fantasia – histórias que prometem arrebatar o público em uma tela gigante.
Em setembro, a DreamWorks Animation apresenta “Forgotten Island”, do diretor de “Gato de Botas: O Último Desejo”, Joel Crawford, e do colaborador frequente de Crawford, Januel Mercado. Incorporando elementos de comédias amplas como “A Ressaca” e mitologia filipina, o filme combina uma comédia de amigos com um mundo fantástico.
Arte conceitual de “Hexed” da Pixar (Disney)
E talvez o teste final da popularidade dos filmes originais seja “Hexed”, do Walt Disney Animation Studios, com lançamento previsto para o Dia de Ação de Graças, uma fantasia moderna sobre um menino que exibe habilidades extraordinárias e é levado a um mundo mágico.
Além disso, LAIKA, o estúdio de animação stop-motion por trás de “ParaNorman”, “Coraline” e “Kubo and the Two Strings”, tem “Wildwood”, seu primeiro filme em sete anos. É uma fantasia extensa baseada no livro de Colin Meloy e Carson Ellis e está prevista para ser lançada antes do final do ano.
Mas os filmes de animação originais também chegarão à telinha.
Em casa, há a fantasia suave “Swapped”, do diretor de “Enrolados”, Nathan Greno, e “Ray Gunn”, a tão aguardada ficção científica noir de “Os Incríveis” e do cineasta de “Gigante de Ferro”, Brad Bird. Ambos foram produzidos pela Skydance Animation e estrearão exclusivamente na Netflix por meio de seu contrato de produção. “Swapped” está sendo planejado para a primavera e “Ray Gunn” deve ser lançado no outono.
“O filme Super Mario Galaxy” (Crédito: Iluminação/Universal)
Grandes franquias retornam
Nem todos os estúdios, entretanto, se expandirão em 2026.
Illumination tem “The Super Mario Galaxy Movie”, uma sequência do gigantesco sucesso de 2023 “The Super Mario Bros. Movie” e uma extensão da alardeada série de videogames da Nintendo, com estreia em 3 de abril, com “Minions 3”, o último episódio da longa série spinoff (parte da franquia maior e de grande sucesso “Despicable Me”) chegando em 1º de julho.
Enquanto isso, a Paramount lançará o terceiro filme “Paw Patrol”, “Paw Patrol: The Dino Movie”, em 14 de agosto, e “The Angry Birds Movie 3” em 23 de dezembro de 2026. O estúdio também tem “The Legend of Aang: The Last Airbender”, uma continuação da amada série de animação “Avatar: The Last Airbender”, que no mês passado foi removida da programação teatral e agora está indo direto para Paramount + em um data não anunciada.
Pictures Animation tem “O Gato do Chapéu”, baseado no livro do Dr. Seuss, que está agendado para 6 de novembro em um horário nobre antes do Dia de Ação de Graças. O estúdio também está preparando um filme de animação baseado em “Oh, The Places You’ll Go!” do diretor de “Wicked”, Jon M. Chu e sua protagonista Ariana Grande, com lançamento previsto para 2028.
Mas, ei, pelo menos haverá novos filmes de animação para ver em 2026, em comparação com a produção relativamente anêmica de 2025.
“A melhor notícia para a indústria é que os filmes de animação para toda a família continuarão a chegar às telonas em 2026, como evidenciado pelas abundantes ofertas previstas para o ano”, disse Dergarabedian. “A grande questão é se a animação original será capaz de atrair o público familiar da mesma forma que as franquias testadas e comprovadas com personagens familiares conseguiram atrair espectadores para o multiplex ao longo dos anos.”
Mas há uma fresta de esperança, especialmente para filmes de animação um pouco mais ousados que adotam sua classificação PG sem cair no território PG-13.
Notavelmente, pelo segundo ano consecutivo, os filmes classificados como PG superaram os seus homólogos PG-13, de acordo com dados da Comscore, com os filmes PG gerando 2,972 mil milhões de dólares em 2025, em comparação com os 2,920 mil milhões de dólares acumulados pelos títulos PG-13. Os dados sugerem que, impulsionadas pelo desempenho de títulos com classificação PG como “A Minecraft Movie” e “Lilo & Stitch”, as famílias estão ansiosas para ir ao cinema ver o filme certo.
“Toy Story 5” (Pixar)
Desgastando suas boas-vindas?
Ter um filme original de sucesso é mais urgente do que nunca para os estúdios, já que muitas das sequências lançadas em 2026 são para franquias que estão demorando muito.
“Toy Story 5” da Pixar, que estreia em 19 de junho, é o mais recente capítulo de uma franquia que já tem mais de 30 anos. E “Minions 3” da Illumination é o sétimo filme da franquia “Meu Malvado Favorito” desde 2010. Não importa o quanto você ama essas pequenas aberrações (e você pode realmente amá-las, considerando que elas faturaram US$ 5,6 bilhões em todo o mundo), são muitos filmes, e cada sequência sucessiva corre o risco de cansar o público.
Para cineastas de animação, uma franquia é um ótimo lugar para começar, mas a maioria está ansiosa para dar uma grande chance em um original.
Crawford e Mercado, os roteiristas e diretores de “Forgotten Island” da DreamWorks, já haviam trabalhado em dois filmes de franquia da biblioteca da empresa – “The Croods: A New Age” e “Puss in Boots: The Last Wish”. Mas fazer um original sempre foi o objetivo.
“Na verdade, começamos a desenvolver essa ideia para um filme original enquanto trabalhávamos em ‘The Croods: A New Age’. Esta história é muito pessoal para nós dois e estávamos determinados a compartilhá-la com o mundo”, disse Crawford.
Mercado acrescentou: “É divertido jogar na caixa de areia das franquias existentes da DreamWorks, especialmente com personagens icônicos. Dito isso, Joel e eu estávamos prontos para o desafio e a emoção de criar algo novo.”
Quando perguntamos se havia mais resistência a um projeto original do que a um baseado em uma franquia pré-existente, Crawford disse: “Nossa indústria está em constante mudança. Não é mais o que costumava ser e, em geral, não é fácil lançar um original. Temos muita sorte de ter o apoio de Margie Cohn, Kristin Lowe e da liderança da DreamWorks. Eles acreditam fortemente no valor que os originais trazem para o futuro do nosso estúdio.”
Mas os originais que pegam nem sempre precisam ser apoiados por um grande estúdio, como provaram filmes menores como o vencedor do Oscar “Flow” ou “Arco” e “A Pequena Amélie ou o Personagem da Chuva” deste ano (ambos provavelmente indicados ao Oscar de Melhor Animação).
“Acho que há duas peças aqui. Há a indústria da animação, que sempre parece estar em crise e sempre parece ser incapaz de sustentar seus trabalhadores e sempre parece estar à beira de desmoronar e se consolidar. E há a animação como forma de arte e comunidade, que está cada vez melhor e é imparável”, disse Julian Glander, diretor de “Boys Go to Jupiter”, um charmoso filme de animação independente lançado no início de 2025. “Estou muito animado com tudo o que está acontecendo. acontecendo na extremidade pequena.
O resultado final é que todos – público, estúdios e outros cineastas – se beneficiarão se esses novos recursos originais forem um sucesso. Depois de reaquecer as sobras tantas vezes, sem dúvida será revigorante ter algo novo.
“Adoramos filmes com vozes específicas e novas perspectivas e queremos ver mais filmes de animação que continuem a impulsionar o meio”, disse Mercado. “Então, sim, não é apenas emocionante, mas também uma validação de saber que os estúdios estão adotando ótimas narrativas e abertos a novas ideias. Isso nos motiva a continuar expandindo os limites dos filmes de animação.”
