Na prateleira
Harmonia de sangue: a história dos irmãos Everly Brothers
Por Barry Mazor
DA CAPO: 416 páginas, US $ 32
Se você comprar livros vinculados em nosso site, o Times poderá obter uma comissão do bookshop.org, cujas taxas suportam bibliotecas independentes.
O que os irmãos têm? Tão competitivo, tão determinado a eclipsar o outro, muito masculino. Na música popular, existem inúmeros exemplos de associações de irmãos apaixonados que queimaram sozinhos para sair, deixando a raiva recriminatória e a demanda ocasional em seu caminho.
Os Everly Brothers não foram exceção. Os pilares fundamentais da música popular do século XX, formaram a primeira dupla vocal de grande harmonia em Bridge Country Music and Pop. Por um período de cinco anos, de 1957 a 1962, os irmãos gravaram uma série de singles: “Wake Up Little Susie”, “Bye Bye Love Love” e “All I Love This Is Dram”, entre eles, que foram impressos no cânone na música pop-música canônica, suas harmonias de rigorosas e agrícolas que deslizam diretamente para nossos.
Você não precisa parecer muito para encontrar os traços de Phil e Don Everly. Os Beatles os consideravam o grupo de harmonia que ansiava por imitar; Você pode ouvi -los para cantar um fragmento de “Bye Bye Love” no documentário “Get Back”, de Peter Jackson, e Paul McCartney os revisou em sua música de 1976 “Let ‘Em In”. Simon e Garfunkel queriam ser os Everlys e incluíram “Bye Bye Love” no álbum “Bridge Over Trouble Water”. Em 2013, Billie Joe Armstrong e Norah Jones gravaram “Foreverly”, um álbum de músicas do Everly Brothers.
E, no entanto, suas biografias são escassas. A “Harmonia do Sangue” de Barry Mazor é muito tarde, uma narrativa rigorosamente investigada da fascinante carreira de mais de 50 anos da dupla, além de uma coragem amorosa para o poder musical durável do casal.
Em seu livro, Mazor se apressou em refutar muitos dos mitos que se acumularam em torno do casal, começando com a história do segundo plano que os irmãos foram criados em Kentucky, um berço de bluegrass, e que seu pai, um guitarrista e cantor consumado, promoveu -os da pobreza rural da estrela dos sentidos. De fato, o livro de Mazor ressalta que os irmãos, que nasceram dois anos, se mudaram muito como crianças, Iowa e Chicago, principalmente, mergulhando nos caminhos musicais populares dessas regiões e absorvendo tudo em sua corrente sanguínea musical. Embora seu pai os tenha aprendido a agir como adolescentes, eles eram seus próprios homens, com uma compreensão sofisticada de vários gêneros musicais como adolescentes.
“Havia tantos produtos do oeste e do Kentucky”, diz Mazor de sua casa em Nashville. “A música que eles aprenderam e a cultura que eles absorveram foi em Chicago, onde moravam com seus pais por um tempo, e pegaram o R&B lá. Tudo isso finalmente aumenta o que chamamos de americano, que é música que tem um senso de lugar”. Os Everlys trouxeram a atmosfera da cidade do país-a música para a música.
Outro conceito errôneo de que Mazor é esclarecido em “Harmonia de Sangue” é a noção de que os Beatles foram o primeiro grupo musical a escrever e tocar suas próprias músicas. De fato, Phil e Don escreveram uma embreagem dos melhores álbuns de Everlyys, incluindo a composição de Phil em 1960 “Quando serei serei amado”, que se tornou um sucesso gigantesco quando Linda Ronstadt o cobriu em 1975. Também é verdade que Don é o primeiro guitarrista do rock rythm up Susie e outros.
Os Everlys produziram sucessos, muitos deles escritos por um ou ambos o marido e a esposa de Felice e Boudleaux Bryant: “Bird Dog”, “Love Hurts”, “Poor Jenny” e outros. Mas o sucesso global dos Beatles se tornou uma barricada de que muitas das estrelas do rock da primeira geração não poderiam violar, incluindo Everlys. “Embora tenham apenas alguns anos mais velhos que os Beatles, eles foram tratados como um chapéu velho”, diz Mazor.
Para complicar ainda mais as coisas: um processo movido por sua empresa editorial da Acuff-Rose em 1961 significava que os irmãos não podiam mais tocar os Bryants para escrever músicas para eles. No mesmo ano, eles se alistaram na Reserva do Corpo de Farines e descobriram que Elvis havia descoberto alguns anos antes, que o serviço militar fez pouco para ajudar a vender registros. Quando a demanda foi estabelecida em 1964, os dois irmãos caíram para abuso de anfetaminas.
Os Everlys tiveram que voltar para avançar. A Warner Bros. Records, seu selo desde 1960, tornou-se o melhor selo para uma nova era de cantores e compositores que levam rock country para um lugar mais introspectivo. O presidente do Future Selge, Lenny Waronker, um fã de Everlys, queria fazer um álbum que colocou os irmãos em seu contexto apropriado, como pioneiros que se juntaram a mundos musicais para criar algo completamente novo.
O autor Barry Mazor se apressou em refutar muitos dos mitos ao redor de Everlys.
(Cortesia do autor)
O projeto resultante, chamado “Roots”, retirou -se da herança musical do Everlys, mas também tinha coberturas de músicas dos escritores contemporâneos Randy Newman e Ron Elliott. Lançado em 1968, no mesmo ano que “Sweetheart of the Rodeo”, de Byrds e “Music from Big Pink”, da banda, “Roots”, vendida humildemente, mas ainda é uma pedra de toque da corrida de Everlys, um pai -chave do gênero americano. “O álbum ‘Roots’ foi uma última chance de mostrar o que importava”, diz Mazor. “E de repente havia espaço para eles novamente. Ele não era um vendedor enorme, mas abriu a porta.”
De qualquer forma, foi seu próprio relacionamento tenso que tendia a prender o progresso dos Everlys. Suas identidades estavam tão entrelaçadas quanto suas harmonias e ralavam nelas. Mazor ressalta que, de fato, eles eram muito diferentes no temperamento, o professor pragmático de Phil contra o espírito mais livre de Don. Esse impulso e tração criaram tensões que pesavam muito em sua amizade e produção musical.
“Phil era mais conservador”. E isso criou uma cunha entre eles. “Talvez inevitavelmente, de 1973 a aproximadamente 1983, eles se ramificaram como artistas solo, fazendo registros que deixaram pouca marca na consciência pública. Eles tinham famílias e finalmente se mudaram de suas bases de operações de Los Angeles para diferentes cidades.
Mas havia tempo para um triunfo final. Tendo deixado de lado suas diferenças brevemente, os irmãos tocaram um show no Royal Albert Hall, em Londres, em setembro de 1983, o que levou a uma colaboração em um álbum com o guitarrista britânico Dave Edmunds produzindo. Edmunds, por sua vez, perguntou a Paul McCartney se ele estaria disposto a escrever algo para o álbum “EB 84”, e o resultado estava “nas asas de um rouxinol”, seu último sucesso nos Estados Unidos, embora modesto.
“A harmonia que canta que Everlyys ainda estava conosco”, diz Mazor. “Se você olhar para trás, os Kinks, os Beach Boys, todos esses irmãos Atos amavam Everlys. Mas também existe um ato contemporâneo chamado Larkin Poe, que chamou um dos álbuns de ‘harmonia de sangue’. Eles deram um exemplo de como dois cantores podem maximizar suas vozes para criar algo grande que eles mesmos.
