O lendário cineasta asiático Peter Chan Ho-sun emitiu um alerta severo sobre a inteligência artificial em um painel de coprodução do FilMart de Hong Kong, prevendo que a tecnologia representa uma ameaça existencial não para o cinema de arte, mas para o blockbuster comercial.
“Acho que estamos nos piores momentos. Aqueles dias de sucessos de bilheteria acabaram. Estamos vivenciando agora o que aprendi quando fui para Hollywood no final dos anos 90. Ninguém sabe de nada.”
“Com os (mercados) fragmentados, com os curtas dramas verticais, com a IA e com o fechamento dos cinemas. Acho que estamos nos piores momentos.”
Esse foi o pronunciamento de Chan (“She’s Got No Name”, “Dragon”) em um painel que discutiu o estado das coproduções internacionais.
Chan conhece bem o cinema de grande sucesso, tendo alternado entre dramas humanos aconchegantes (“Comrades: Quase uma História de Amor”) e épicos de grande escala (“Warlords”) em sua carreira.
“Não acho que a IA seja inimiga do filme de autor. Mas a IA seria inimiga dos sucessos de bilheteria medíocres”, disse Chan. “Basicamente, acredito que a IA pode substituir qualquer filme comercial ou de grande sucesso em três anos.”
O painel foi moderado pela secretária-geral da Asian Film Alliance Network, Lorna Tee. Os palestrantes abordaram a necessidade de coproduções na criação de múltiplos territórios de origem, mudanças no marketing que favorecem o toque pessoal e como o público americano finalmente alcançou as legendas.
“Após a pandemia, tivemos uma diminuição significativa em termos de audiências de cinema (na Malásia). Nosso último filme, ‘Blood Brothers’, que arrecadou cerca de MYR 78 milhões (US$ 19,8 milhões), consideramos isso quase como um teto e isso equivale a apenas 4 milhões de audiências”, disse Sharmin Yusof, CEO da SKOP Productions da Malásia. “Há apenas um certo limite que podemos atingir na Malásia, por isso decidimos expandir para a Indonésia e também para a Tailândia.”
“Acho que é mais fácil para a animação criar esse tipo de história mundial. É mais fácil fazer coprodução porque você pode dividir o trabalho”, disse o produtor vencedor do Oscar Ron Dyens (“Flow”). “Quando você faz coprodução em live action, você precisa respeitar também o local de filmagem por causa do cenário, da cultura, do idioma. Mas na animação você pode fazer o layout em um país, você pode fazer a animação em outro país, você pode fazer a composição em outro país.”
“(As coproduções) nasceram da necessidade do fato de que o cinema de Hong Kong não era mais autossuficiente. Em termos de retornos, audiência, a mudança no cenário da indústria cinematográfica de Hong Kong, que (deixou de ser) um fornecedor de filmes em língua chinesa em todo o Sudeste Asiático e até mesmo no Leste Asiático”, disse Chan. “É preciso colocar elementos de países diferentes para que eles sintam que o filme pertence a esse país. Acabamos fazendo filmes que tinham mais de um mercado interno, o que foi muito importante.”
“Estou começando a ver filmes de coprodução onde há cada vez mais países envolvidos de 9, 10, 11 ou 12 países.” Claro, isso inflaciona o orçamento. Mas também vejo muito excesso e desperdício”, disse o cineasta cingapuriano Anthony Chen, que defendeu um modelo de coprodução “mais prudente e ético” que não obrigue os realizadores a dividir o processo criativo dos seus filmes.
Os membros do painel ficaram divididos sobre o impacto dos streamers no mundo da coprodução.
Janet Yang, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de 2022 a 2025, observou que seu impacto no público americano era inegável.
“Acho que os streamers ajudaram as pessoas a se acostumarem a assistir legendas. Acho que muitas das barreiras para cruzar fronteiras entre nações foram dissolvidas, na verdade. Tenho visto grandes mudanças. O fato de um filme em idioma diferente do inglês poder ganhar o prêmio de melhor filme, como em ‘Parasita’, foi incompreensível”, disse Yang.
Chan, por outro lado, denunciou a dependência excessiva da análise de dados por parte das plataformas de streaming para moldar o conteúdo cinematográfico de acordo com o público e alertou que isso poderia ter um efeito enganoso no marketing cinematográfico.
“Big data. Essa é uma das palavras mais sujas que já ouvi para pessoas criativas”, disse Chan. “Muitos desses chamados big data podem acabar matando o filme. Porque você está tentando tornar a campanha o mais comercial possível, e o filme pode não ser necessariamente sobre isso.”
Yusof ecoou o sentimento e enfatizou que os produtores devem garantir a autenticidade no marketing de filmes, e destacou o toque pessoal que voltou à moda no marketing cinematográfico.
“Sabe, há sinceridade, há verdade, há honestidade no filme. As pessoas estão interessadas em se envolver mais com o filme”, disse Yusof. “Paramos de fazer road tours por uma década, antes da pandemia. Agora, o marketing de road tour voltou porque as pessoas estão lá. Elas aparecem para você, querem conhecer o elenco, querem ouvir você falar. As ativações no local aproximam você do público. Para garantir que eles saibam que você os aprecia e também para envolvê-los mais nos bastidores.”
Yang sugeriu que o futuro do marketing cinematográfico estava no criador individual.
“Para mim, o futuro parece muito mais com a marca pessoal. O YouTube já é a maior empresa de mídia do mundo”, disse Yang. “E acho que será cada vez mais necessário que os artistas abram seu próprio caminho e, de certa forma, se tornem seu próprio ecossistema. Façam coisas. Possuam-nas. Distribuam-nas por conta própria.”
