O aclamado diretor tailandês Pen-ek Ratanaruang está de volta ao Festival Internacional de Cinema de Tóquio apresentando seu último filme “Morte Cucina”. Mas foi sua colaboração histórica com atores japoneses que ocupou o centro das atenções em uma masterclass com o diretor de “Terra Perdida”, Fujimoto Akio.
O foco de contraponto de seu trabalho, o uso frequente de talentos japoneses por Ratanaruang e o foco de Fujimoto em assuntos do Sudeste Asiático foram um tema central da discussão.
Ratanaruang relembrou como trabalhou com o lendário cineasta japonês Miike Takashi em seu filme “Last Life in the Universe”, de 2003, este último fazendo uma participação especial como chefe da yakuza. Miike assumiu as rédeas do visual e do elenco de apoio de seu próprio personagem.
“Ele disse que sabia quem escalar como seus capangas. Um era seu roteirista e o outro era um ator que ele usava o tempo todo. Ele disse que iria desenhar todos os figurinos dos três, porque sabia como a Yakuza realmente se vestia”, contou Pen-ek.
De acordo com Ratanaruang, Miike até insistiu em um penteado específico, o Punch Pama, um permanente curto e justo, popular entre os elementos do submundo na década de 1970.
“Então ele fez tudo por nós. Ele fez o casting para nós. Ele desenhou os figurinos e quando tivemos que filmar em Osaka por uma semana, ele conseguiu todas as permissões (do submundo) para nós porque todos eles realmente o admiravam”, disse Ratanaruang.
Ratanaruang compartilhou outra anedota de Miike sobre o produto final.
“Ele é um diretor muito bom, mas um ator péssimo. Ele realmente se destaca. Ele não se mistura”, disse o autor tailandês. “Ele mesmo disse isso, você sabe, quando viu ‘Last Life In The Universe’, ele disse ‘Pen-Ek, você fez um filme tão lindo… a única coisa ruim nele sou eu’”.
Um ponto-chave de sobreposição na conversa entre Fujimoto e Ratanaruang foi como o processo de seleção de elenco tendia a impactar o roteiro.
“A coisa mais assustadora, a coisa mais assustadora no cinema é quando as pessoas perdem o interesse após 20 minutos de filme ou adormecem. É preciso lutar contra a perda do público, contra a perda do interesse”, disse Ratanaruang.
“Então, o que está na tela tem que ser realmente interessante. E acho que na maioria das vezes os atores estão na tela. Você escolhe alguém que acha que o público pode assistir por duas horas sem perder o interesse. Você escolhe isso”, acrescentou.
“Alguém que talvez não fale bem, que não saiba atuar, mas só a presença é tão grande que você tem que ficar observando. E eles podem não se encaixar exatamente no que você escreveu no roteiro. Então você muda o roteiro para se adequar a eles”, disse ele.
Na mesma linha, o diretor japonês Fujimoto detalhou o desafiador e delicado processo de escalação de atores Rohingya não profissionais para seu filme “Terra Perdida”, que se concentra na experiência dos refugiados em Mianmar.
“Originalmente, no roteiro, tratava-se de dois irmãos de 14 anos. Mas enquanto eu estava (explorando escolas Rohingya), vi um garotinho, de quatro anos na época, e senti que esse garoto é tão bom e ele poderia liderar o filme, e fui para a casa dele, e ele tinha uma irmã mais velha e pensei ‘Uau, a irmã também é boa’. Então vamos reescrever o roteiro”, disse Fujimoto.
Devido aos perigos da vida real que os refugiados enfrentam, ele recusou-se a revelar detalhes sobre onde encontrou o seu elenco ou os locais de filmagem, afirmando: “Não posso realmente dizer onde os encontrei, porque não podemos deixar as pessoas saberem onde vivem”.
Os principais atores de Fujimoto, um irmão e uma irmã, são Rohingya e enfrentam imensos desafios à sua liberdade.
O cineasta sublinhou a sua realidade de apátrida ao explicar por que não podiam viajar para participar em festivais de cinema: “Eles não viajam, são apátridas. Não têm passaporte, por isso, basicamente, não podem sair do local onde vivem neste momento”.
