Duas semanas antes do Festival Internacional de Cinema de Edimburgo começar sua 78ª edição, o diretor do festival e o CEO Paul Ridd parecia quase quieto.
“Não estamos nos olhos da tempestade”, disse ele, “mas estamos girando”.
Desde que ele assumiu o comando no final de 2023, juntamente com o produtor do Festival Emma Boa, Ridd supervisionou uma reinvenção estratégica de um dos festivais de cinema mais antigos do mundo, da construção de uma nova articulação e uma pegada para repensar sua missão no calendário cultural do Festival da Escócia.
“Este ano é realmente o primeiro ano”, disse ele à Variety. “No ano passado, sentamos as bases, mostramos que a nova estrutura poderia funcionar. Agora, trata -se de crescer nesse lastro”.
Esse crescimento é visível em todas as áreas. O EIFF25 apresenta 43 longas -metragens, 18 deles estreias mundiais, incluindo a competição de 10 título Sean Connery for Excellence in the Cinema, com um prêmio substancial de £ 50.000 (US $ 67.000) concedido pela platéia. Ao lado disso, existem seis projeções retrospectivas, um retorno do Strand of Midnight Madness of the Night que verá a última estréia “em massa” de Ben Wheatley, entre outros, e em sessões de conversa com pessoas como Andrea Arnold, Nia Dacosta, Jeremy Thomas e Ken Loach.
“Descoberta, público e integração da indústria, essa é a personalidade deste festival”, disse Ridd. “A idéia é oferecer algo emocionante o suficiente para que as pessoas querem participar. Se você construir, elas virão”.
Uma competição construída para lançar
A lista de competições deste ano abrange de dramas queer até as Índias formalmente ousadas: o “filme azul” de Elliot Tuttle, “em trânsito”, de Jaclyn Bethany com Jennifer Ehle (“Saint Maud”, “Pride e preconceito”) e o “lama” do abdolreza “em Kahani: Kahani. Esse padrão, diz Ridd, é intencional.
“Já temos cineastas que retornam no segundo ano, e esse é um grande sinal de progresso. O prêmio Sean Connery decidiu pelo público um lançamento real. Não estava sozinho, com Ridd citando que 60% dos filmes da exposição no ano passado foram adquiridos ou garantiram a distribuição.
A competição é curada de mais de 4.000 apresentações.
“Estamos procurando filmes com esse fator ‘wow’ e uma confiança de voz. Alguns temas surgem (raridade, identidade, deslocamento, mas não se impõem. Eles crescem organicamente a partir da seleção”, explicou Ridd.
Encontre um lar no caos
Ao organizar o festival em agosto, notoriamente cheio de Edimburgo, junto com a Strip, o Festival Internacional e o Festival de Livros, pode parecer auto-sabotagem. Mas Ridd vê isso de maneira diferente.
“Já existe uma multidão aqui procurando um novo emprego”, disse ele. “O público marginal é aventureiro. Fazer parte desse ecossistema nos ajuda de forma criativa, logística e comercialmente”.
Também permite polinização cruzada. “Idealmente, um cineasta mostra que trabalha em Eiff, conhece alguém que faz teatro ou comédia ao vivo no futuro, e surge uma nova colaboração. Esse é o sonho”.
O acesso à infraestrutura robusta da faixa também tem benefícios reais. “Ser capaz de vender ingressos através do aplicativo Fringe foi transformador. É intuitivo, já está no telefone de todos”. Ele descreveu.
Uma evolução importante deste ano é o programa da indústria, que agora se estende nos sete dias e inclui eventos com alguns dos nomes mais poderosos do Reino Unido e do filme internacional, incluindo Rose Garnett, Eva Yates, Farhana Bhula, Jeremy Thomas e David Hinojosa.
Mas, apesar de toda a sua ambição, o festival ainda é ágil por design.
“Um dos problemas nos maiores festivais é a escala”, disse Ridd. “É esmagador. Você está correndo entre reuniões e projeções perdidas. Em Edimburgo, oferecemos um pouco mais de conteúdo e isso é uma força. Cada filme e evento ganham espaço para respirar”.
O objetivo é criar momentos “genuinamente úteis” para os cineastas, não uma abstração vaga. “Os painéis são práticos. Conversas profissionais estão focadas. As redes não são apenas bebidas, é um centro de delegados onde as pessoas são realmente conhecidas”.
Escócia e contexto internacional
Embora a EIFF mantenha um mandato global, ele está ciente de seu papel nacional. “Para nós, trata -se de colocar o trabalho escocês em conjunto com o trabalho internacional, usando nossa plataforma global para o trabalho local em nossa seleção”.
Isso inclui características escocesas, como “Grow”, de John McPhail e o documentário da noite noturna do vencedor da BIFA sobre o autor Irvine Welsh “Realidade não é suficiente”, além de shorts no laboratório inaugural dos NFTs Sean Connery.
Então, o que se segue?
“Não queremos crescer em tamanho para o bem”, disse ele. “Não pretendemos dobrar a quantidade de títulos. Temos o objetivo de aumentar o público, aumentar o interesse internacional e permanecer consistente”.
As competições por características e shorts são centrais. “Eles são simples, votos com o público e vêm com apoio financeiro real. Essa é uma combinação poderosa”.
Para o RIDD, o sucesso não é medido por aparências de celebridades ou tapetes vermelhos. É medido por conversa.
“No final das contas, o mais importante é a comunidade, as pessoas que se comprometem a trabalhar, discutem no bar mais tarde, discutindo -o na manhã seguinte. É isso que faz um festival de vida”.
