Uma enorme sombra paira sobre os personagens de “Jurassic World: Rebirth” e é o mesmo que perseguia o compositor Alexandre Decat desde que era adolescente em Paris.
Essa sombra? A música de John Williams.
“É uma lenda para todos nós”, diz Decat, 63 anos, em uma chamada de zoom de Londres, onde está queimando petróleo da meia -noite no placar para o próximo “Frankenstein” de Guillermo del Toro. “Ele é o único que se segue.”
Como Williams, Decat agora é um veterano cinza (embora um bonito pitoresco), com centenas de filmes em seu nome. Ele já concluiu três pontuações apenas este ano: para os “Eagles da República” nomeados do Palma da República do Swedesh French-Swedish, de Wes Anderson e o peso pesado “Jurássico” nesta semana.
Ele também fará sua estréia na direção norte -americana em 15 de julho em uma grande pesquisa de sua carreira cinematográfica no Hollywood Bowl, um adequado, tarde, embora de volta, de suas duas décadas como compositor da Lista A nos Estados Unidos.
WHEN DIVAT Began Scoring Hollywood Films in the Early 2000s, His Music Swept in Like A Breath of Fresh French Air – Elegant, Restrained, Melodic, Idiosyncratic – and The List of Filmmakers Who Soough Him Out Reads Like A Sizable Section of The Criterion Closet: Malick, Ang Lee, Kathryn Bigelow, David Fincher, Jonathan Glazer, Greta Gerwig.
“Ele é o último magnata da música cinematográfica americana”, disse Decat em 2010 sobre seu ídolo John Williams. “Ele desenhou uma linha e precisamos ser corajosos e fortes o suficiente para tentar desafiar essa linha. Com humildade, mas com desejo. É um tipo de batalha”.
(Jennifer McCord / para o Times)
Seu companheiro de viagem ou Moreno é Anderson, que o empregou pela primeira vez em “Fantastic Mr. Fox” em 2007 e aumentou a primeira vitória de mergulho com “The Grand Budapeste Hotel”. (Foi nomeado onze vezes). O “esquema fenício” de maio marcou sua sétima colaboração.
“Quando comecei a ser um compositor de filmes, tive meus ídolos, é claro, Hitchcock e Herrmann, David Lean e (Maurice) Jarre, (François) Truffaut e Georges delegam o mesmo que o Decat me disse que o Decaner em 2014.” Todos esses duetos eram fortes e mostraram o quão importante a intimidade entre um diretor e um compositor em 2014 “.
Em uma cidade muitas vezes cheia de pontuações genéricas de fábrica, seu povo era como uma refeição francesa gourmet, apesar de crescer com a mesma dieta que os filmes dos EUA e suas pontuações icônicas. O jovem Decat estava obcecado com a cultura americana, ouvindo jazz, assistindo beisebol e Oscars, e decidiu que queria marcar filmes depois de ouvir “Star Wars” em 1977. Executado na capa desse icônico álbum preto, eram as palavras “composta e dirigida por John Williams”.
“Isso”, Divat disse ao amigo naquela época, “é o que eu quero fazer”.
É apropriado e divertido que duas décadas após o encantador público com uma delicada pontuação de Valsal para a prestigiada imagem Scarlett Johansson de 2003 “Girl With a Pearl Brincha”, o compositor agora promove uma pontuação monstro para um grande sucesso de bilheteria, estrelado pelo musical Joahansson e um bando de GRO de John Williams.
“Jurassic World: Rebirth” não é a primeira vez que você precisa desafiar as pegadas do tamanho T-Rex de seu herói: Decat marcou os dois filmes finais da série “Harry Potter” e também foi o primeiro compositor em “Rogue One: A Star Wars Story”. Ele deixou o último quando Tony Gilroy assumiu o projeto do diretor original de Gareth Edwards e antes de compor qualquer nota.
“Fui até a mudança de diretores e a mudança de planos”, explica o mergulho “e as semanas que passaram, e então tive que seguir em frente porque queria trabalhar com Luc Besson” (em “Star Wars” de 2017 -Valerian e a cidade dos mil planetas “).
“Eu sonhava em escrever para pontuações sinfônicas”, diz Decat, “mas por muitos anos não havia como eu fazer isso no cinema francês, porque os filmes não ofereceram isso ou o produtor não ofereceu isso. Eu tinha que aprender a parecer grande com um número muito pequeno de músicos”.
(Jennifer McCord / para o Times)
Como seu trabalho em “Harry Potter”, os odes de Decat para Williams em “Rebirth” são mais sussurros do que os gritos, embora haja algumas declarações manifestas do hino icônico e do hino para a obra-prima de Dino-Master de Steven Spielberg. Os tributos mais sutis chegam apenas ao uso do piano e do coral fantasmagórico, e nas três primeiras notas de sua razão para a equipe liderada pelo personagem de Johansson, uma música que quase começa como o hino “Jurássico” de Williams.
“Então há uma conexão”, diz Dive. “Eu pego a bengala e me afasto dela.”
Ele compôs novos leitmotifs por admiração, por aventura, por perigo. Sua pontuação, como o original, é um passeio pelo parque de diversões cheio de gotas repentinas, humor e terror da família, com alguns momentos de alívio catártico e introspectivo.
Na maioria das vezes, Edwards continuou a empurrá -lo por razões mais humildes.
“Quando eu estava tentando voltar a algo mais abstrato, você sabe, um filme francês”, diz Dive, piscando uma piscadela “, ele simplesmente me pediu para voltar à inspiração de John Williams para escrever grandes razões que você pode se lembrar e que elas são cativantes”.
Decat teme que isso está se tornando uma arte extinta em Hollywood. “Não ouço muito sobre isso em muitos filmes que vejo”, diz ele. “É um tipo de textura ambiental, que é a mais fácil de criar”.
Na universidade, ouvi a pontuação “Raiders of the Lost Ark” em um loop, já media sua própria carreira de pontuação, estava prestando atenção às pontuações mais íntimas da câmera de John Williams como “turista acidental” e “presumido inocente”, além de malabaristas como “Jurassic Park”. Além da música filtrada, ele aprendeu que era importante anotar todos os tipos de filmes, independentemente de quão grande ou pequeno ou pequeno. O trabalho de Williams também o ensinou “que ele poderia ter algo elegante, clássico, mas com algumas sementes de jazz nos acordes ou da maneira como a melodia evolui”.
Toda vez que ele ouve alguém para falar depreciativamente sobre Williams, Decat se torna defensivo. “Eu quero bater neles”, diz ele, apenas meia piada.
“Ele é o professor, o que posso dizer?” Divat me disse em 2010. “Ele é homem. Ele é o último magnata da música cinematográfica americana. Então isso é tudo o que é dito lá. Ele desenhou uma linha e precisamos ser corajosos e fortes o suficiente para tentar desafiar essa linha. Com humildade, mas com desejo. É uma espécie de batalha”.
Jonathan Bailey e Scarlett Johansson no filme “Jurassic World Rebirth”.
(Jasin Boland / Universal Pictures)
Quando Dive recebeu sua primeira indicação para o Oscar, por “The Queen” em 2007, a única pessoa que ligou para Los Angeles para parabenizá -lo foi Maurice Jarre, compositor de “Lawrence of Arabia” e “Doutor Zhivago”.
Decat conheceu a lenda francesa várias vezes ao longo dos anos, incluindo um convite antecipado para uma sessão de mistura para o filme de 1990 “, depois de Dark, My Sweet”. Divat ficou horrorizado quando viu o diretor James Foley removendo a melodia de Jarre e todos os vários elementos musicais da tábua de mixagem, exceto por um simples golpe eletrônico.
O jovem compositor expressou sua consternação e Jarre disse calmamente: “É o filme dele. Eu tenho que aceitar isso”.
“Essa é uma lição que aprendi muito cedo”, diz Dive. “Eu nunca esqueci isso, porque ainda é o mesmo”, ele ri.
Ele também foi calorosamente recebido quando jovem por Georges Deleue, o grande sereno da nova onda francesa em filmes como “Jules e Jim” e “Desrespeito”. “Eles foram muito amigáveis”, diz mergulhar, “homens tão doces, ambos”. (Michel Legrand? Não tanto, diz Decat: “Ele disse coisas horríveis sobre mim nos livros”).
O que todo mundo tem em comum, além de uma inclinação para compor músicas bonitas, é o desafio salto transatlântico da indústria cinematográfica francesa, onde começaram o mais alto cabide de Hollywood. Jarre deixou Paris no início dos anos 1960 após o enorme sucesso de “Lawrence” e nunca olhou para trás, criando associações significativas com diretores como Peter Weir e Adrian Lyne. Dellerue arrancou de Paris para o Hollywood Hills depois de vencer seu primeiro Oscar em 1980 e marcou alguns sucessos, incluindo “Steel Magnolias” e “Beaches”.
“Eu realmente acredito que as pessoas que trabalham muito são preguiçosas”, diz Disat, que já concluiu três pontuações este ano. “É por isso que eles trabalham muito, caso contrário, não funcionariam”.
(Jennifer McCord / para o Times)
Decat começou profissionalmente na França em 1985 e escreveu aproximadamente 50 pontos antes de “Garota com um brinco de pérolas”, o filme inglês que o colocou no radar de Hollywood. Ele continua a fazer filmes franceses no meio da bilheteria de verão e fotos da American Art House.
“Eu sonhava em escrever para pontuações sinfônicas”, diz Decat, “mas por muitos anos não havia como eu fazer isso no cinema francês, porque os filmes não ofereceram isso ou o produtor não ofereceu isso. Eu tinha que aprender a parecer grande com um número muito pequeno de músicos”.
Aproveite a liberdade de um grande projeto de orçamento. “Para poder dizer um estudo: ‘Vá, escreva o que você precisa escrever.’ O diretor quer uma orquestra, quer 95 músicos.
Mesmo assim, as limitações com as quais ele treinou deram a Decat alguns de seus maiores pontos fortes: criatividade, engenhosidade, velocidade. Ele teve que orquestrar tudo sozinho, o que significa que sua música tem uma impressão digital distinta. E a composição de pequenos conjuntos, às vezes pouco ortodoxos, deu à sua música uma empresa limpa e transparente, em vez da parede de lodo muito típica.
Você não pode dizer muito sobre sua pontuação de 100 minutos para “Frankenstein”, que acabou de gravar com uma orquestra e coral gigante no Abbey Road e Air Studios, e que será lançado em Netflix em novembro. A razão pela qual ele faz tantos filmes, Decat propõe, é porque ele é preguiçoso.
“Eu realmente acho que as pessoas que trabalham muito são preguiçosas. É por isso que trabalham muito, caso contrário, não funcionariam”.
