Uma maldição caiu sobre Jacob Elordi quando ele era jovem. Aconteceu no corredor de um videoclipe de sucesso do Smash. O malfeitor da necromancia favoreceu o atualmente típico Pale Guy de “Frying pan’s Maze”, exibindo os olhos nas mãos na contracapa do DVD.
“Minha mãe se lembra disso”, um energizado Elordi me informa em uma sala de reuniões de Hollywood. “Eu vim pelo corredor e pensei: ‘Preciso deste DVD’. E ela disse: ‘Isso é muito sangue e sangue coagulado. Você não pode ver isso.'”
“Ela disse a você: ‘Eu conseguirei se você prometer nunca mais colaborar com aquele diretor’”, Guillermo del Toro, o cineasta por trás do sonho sombrio vencedor do Oscar, acrescenta, descansando ao lado de Elordi.
Com seu desejo atendido, Elordi viu “Frying Pan’s Maze” ainda jovem. A série de fábulas contra a Guerra Civil Espanhola mudou-o para sempre. “A partir daquele momento, como resultado da maneira como Guillermo injeta magia no mundo e em sua vida, parece que houve algum tipo de maldição estabelecida sobre mim”, afirma a estrela. “Eu realmente acho isso, por mais que pareça.”
Agora, Elordi, 28 anos, tornou-se uma das feras do diretor mexicano em sua adaptação de longa gestação de “Monster” de Mary Shelley (nos cinemas na sexta-feira, depois na Netflix em 7 de novembro). Sob próteses e maquiagem detalhadas, Elordi interpreta o Animal em que o pesquisador egoísta Victor Monster (Oscar Isaac) dá vida – um conjunto de braços ou pernas mortos e órgãos do corpo imbuídos de uma consciência totalmente nova.
Elordi com o roteirista e diretor Guillermo del Toro na coleção “Monster”.
(Ken Woroner/Netflix)
Receptivo à inflamação mas vulnerável à violência física, o anônimo Animal tem atualmente, em Elordi, um performer adequado para todos os seus sentimentos turbulentos. “Foi a virtude da representação de Jacob que continuou me conquistando”, afirma o maquiador e desenvolvedor de próteses Mike Hillside. “O Animal pode quebrar um centavo como um animal de estimação.”
Capaz de ideias complexas, a variação da fera de Del Toro considera a penalidade da presença e a crueldade de seu fabricante. “Eles são quase como as preocupações de John Milton para o fabricante”, afirma o supervisor sobre a discussão do Animal. “Você quer dar a ele uma fisicalidade que seja dolorosamente incrível, mas também hipnoticamente humana.”
O imponente e esguio e bonito Elordi, nascido na Austrália, cresceu em popularidade nos últimos anos, muito graças aos papéis na série de sucesso “Bliss” e no thriller psicossexual de escalada “Saltburn”.
“Ele se originou em outra área”, afirma Elordi sobre a atração pelo dever do Animal. “Parecia um desenvolvimento, como células cancerígenas na minha barriga que me informaram que eu precisava jogar esse ponto.”
(Bexx François/For The Times)
“Monstro”, no entanto, parece ter chamado seu nome há muito tempo.
“No início da minha carreira, eu tinha lido o que as pessoas na Internet diriam sobre mim e alguém escreveu depois do meu primeiro filme: ‘O único ponto que esta placa de madeira pode desempenhar é o Animal do Monstro. Tire-o da minha tela!'”, Lembra Elordi. “Eu disse, ‘Esse é um conceito definitivamente incrível’.”
O suposto voltou à mente de Elordi enquanto fazia “Priscilla” de Sofia Coppola de 2023, no qual ele interpretou um Elvis Presley interior e temperamental para a personalidade-título de Cailee Spaeny. Muito antes de ele receber o papel, a equipe de cabelo e maquiagem de “Priscilla” mostrou a ele que seu próximo projeto era, na verdade, “Monstro” de Del Toro.
“Dei uma olhada na (cabeleireira) Cliona (Furey) e afirmei: ‘Devo ser por causa do filme’. E ela afirmou: ‘Você fez o teste?’ E eu pensei: ‘Não, mas devo fazer isso por causa do filme.’
“É originário de outra região”, esclarece Elordi ainda. “Parecia um desenvolvimento, como uma célula cancerígena na minha barriga que me disse que eu queria jogar esse ponto. Na verdade, ouvi histórias de estrelas sobre isso, e quando você as ouve, você meio que pensa: ‘Claro, você foi indicado para jogar este ponto.’ Mas eu realmente pareço que estava.”
Devido a disputas de organização, Andrew Garfield, inicialmente escalado como o Animal, pediu demissão no final de 2023. Com a produção programada para começar no início de 2024, Del Toro teve tempo limitado para encontrar uma nova estrela. Quando Elordi finalmente soube que estava sendo levado em consideração, ele precisou revisar o roteiro do filme poucas horas depois de obtê-lo e quis estudar a escuridão.
“Tive algumas semanas para me preparar, mas tive a sorte de ter feito o mesmo durante toda a minha vida – e quero dizer isso seriamente”, diz ele, com um sorriso cruzando seu rosto. “Jogar isso foi uma expedição direto para a caverna do eu, direto para cada experiência com meu pai, com minha mãe, minha experiência com o cinema, meus joelhos arranhados quando eu tinha 7 anos.”
Del Toro afirma que reconheceu que Elordi certamente seria o melhor Animal consultando-o por meio do Zoom. Ele se lembra de ter enviado rapidamente uma mensagem a Isaac, seu Victor, encorajando-o a dizer que Elordi poderia interpretar “Adão e Jesus”, que são elementos que o animal representa para o supervisor.
Jacob Elordi como o Animal do filme “Monstro”.
(Ken Woroner/Netflix)
“Não acredito que tenha experimentado maravilhas algumas vezes em minha vida”, afirma Del Toro. “E quando alguém envolve sua vida em qualquer tipo de habilidade que a mude, isso aconteceu abaixo. Esse homem é uma maravilha para este filme.”
Como ele costuma cuidar de todas as estrelas de seus filmes, Del Toro enviou a Elordi vários livros antes de interagir. A lista de análise aprofundada de Elordi consistia na visão geral taoísta básica “Tao Te Ching”, a conceituada tradução do guia de Tarefa de Stephen Mitchell e uma mensagem sobre as fases de desenvolvimento de uma criança.
Um dos componentes mais complexos do desempenho, pensa Del Toro, é jogar “absolutamente nada”, indicando o espaço, a mentalidade pura de um sobrevivente vivo no estágio inicial. “Uma criança é tudo ao mesmo tempo”, diz Elordi. “É um profundo desconforto, uma profunda felicidade, um interesse. E você ainda não tem câmaras para suas ideias.”
Pouco antes de “Monster”, Elordi estava filmando a minissérie de Prime, “The Narrow Roadway to the Deep North”, da Segunda Guerra Mundial, na Austrália, uma experiência que ele chama de “difícil”, que implicou perder peso considerável. Ele reaproveitou a fragilidade sucessiva de seu corpo como um dispositivo significativo.
“Minha mente estava em todo lugar”, ele lembra. “Tive esses minutos de angústia maravilhosa por volta das 3h da madrugada. Com certeza eu acordava e meu corpo continuava com tanto desconforto. E simplesmente entendi que era uma verdadeira benção ter o ‘Monstro’ aparecendo, pelo fato de poder expressar essas sensações, esse sofrimento.”
Além de ser uma válvula de escape para seu cansaço, a mudança também ajudou Elordi a mudar. “Monstro” chegou a um momento em que se viu diante de um dilema de objetivo.
“Durante aquele período da minha vida eu realmente desejava esconder”, afirma Elordi. “Eu realmente queria desaparecer por um tempo. Não tinha esperança de encontrar algum tipo de normalidade e reconstruir a maneira como agi e como cheguei perto de fazer filmes”, afirma Elordi. “E quando o filme começou, lembrei-me de algo como: ‘Ugh, eu realmente queria desaparecer agora.’ E compreendi rapidamente que o Animal era para onde eu deveria desaparecer. Eu deveria entrar nessa máscara de flexibilidade.”
Ele estava tentando fugir do estresse da crescente popularidade? Elordi afirma que foi muito mais atencioso do que isso.
“Isso eu acredito que sou? Como eu sou? O que eu gosto? O que eu não gosto? Eu gosto? Posso gostar? O que é o amor? Cada ponto da vida”, afirma ele com um sorriso brilhante. “O peso insuportável do ser.”
“Durante aquele período da minha vida, eu realmente queria esconder”, afirma Elordi sobre o minuto anterior a lidar com a variação do padrão de Del Toro. “Eu realmente queria desaparecer por algum tempo. Não tinha esperança de descobrir algum tipo de normalidade e reconstruir a maneira como agi e como cheguei perto de fazer filmes.”
(Bexx François/For The Times)
O componente exigia literalmente esconder-se em um corpo adicional. Permitiu que Elordi abandonasse qualquer tipo de problema, entregando-se a uma mentalidade de fuga. Cada minuto parecia uma exploração.
“Fui libertado com essa maquiagem”, acrescenta. “Eu realmente não queria mais ser essa variação de mim mesmo. Nesses 6 meses, me restaurei totalmente. E saí desse filme com uma pele totalmente nova.”
Elordi descansava 10 horas na cadeira de maquiagem em dias que exigiam maquiagem completa do corpo – apenas 4 se estivessem apenas atirando na cara do Animal. “Jacob queria se maquiar e reconheceu que certamente seria difícil”, afirma Hillside.
“Não foi absolutamente nada, exceto uma experiência espiritual”, afirma Elordi. “A diversão que tive também foi simplesmente conseguir meus atores corporais – eu estava cantarolando.”
Hill acha que a escolha de deixar o Animal sem pelos nas cenas em que ele é uma “criança” é o que torna a visão de Del Toro distinta dentro do mito do “Monstro”.
“Ao contrário do que ocorre na duplicação onde uma criança se expande, Victor realmente fez uma criança, simplesmente uma criança grande”, afirma Hillside. “O Animal descobre rapidamente porque sua mente e seu corpo já viveram quando. Deus reconhece o que este Animal reconheceu antes de não lembrar e precisar ser avisado.”
Quanto à pele, Del Toro visualizou uma aparência de estátua de mármore que ele procurava em filmes anteriores como “Cronos”, “Blade II” e “The Adversary’s Foundation”.
“Mike pegou e tornou-o incrivelmente refinado: carne com violetas, roxos e perolados”, afirma Del Toro. “Ele superou todas as ideias que já imaginei, fazendo com que se parecessem com partes de corpos exsanguinolentos. Isso foi tão deslumbrante.”
“Foi a virtude da representação de Jacob que continuou me conquistando”, afirma o maquiador e desenvolvedor de animais Mike Hillside, visto abaixo trabalhando com uma versão para “Monster”.
(John P. Johnson/Netflix)
A fera de um monstro com carne da cor do arco-íris, afirma Hillside, pode existir apenas no contexto de uma foto de Del Toro.
“Ele precisava estar lindo, como um chefe de frenologia ou um manual de fisiologia”, acrescenta Del Toro. “Nós concordamos – sem marcas. Sem pontos. Sem indecência.”
A divulgação de Elordi por Del Toro foi totalmente confirmada quando a estrela apareceu pela primeira vez totalmente maquiada. “Todo o procedimento foi de expectativa”, afirma Elordi. “E então eu abri meus olhos e ele estava se lembrando de mim, e era exatamente o que eu imaginava que seria quando eu inicialmente li o roteiro do filme.”
Para Hillside, foi ver Elordi fazendo uma reunião, onde seus braços ou pernas pareciam soltos e relaxados, que o convenceu de que ele era a estrela certa para formar o Animal. “Eu pensei, ‘Dê uma olhada nesses pulsos’. E depois disso ele se transforma e fica com esses cílios”, afirma Hillside. “Olhos grandes são lindos para maquiagem. E estruturalmente, Jacob tem um nariz simples, então você pode melhorar isso.”
“E ele tem um queixo grande”, continua Hillside em meio às risadas enérgicas de Del Toro. “Eu pensei: ‘Não vou colar um’”.
Divertido com o fato de sua composição ser estudada diante dele, Elordi retruca, fingindo-se na defensiva: “Ele era monstruoso de se considerar, mas era bastante talentoso. Um fanático magro e distorcido.”
No momento em que Elordi saiu da cadeira de maquiagem, afirma ele, a energia elétrica em seu corpo realmente havia se movido. Ele sugeriu que o estabelecimento literalmente diminuísse, mas no excelente espaço livre para simbolizar o animal enquanto ele navega por um fato hostil.
“Ele será incorporado à minha química para o resto da vida”, afirma Elordi. “Ele esteve sempre lá e atualmente tenho um pequeno espaço para ele. Mas não posso justificá-lo.”
Seja por maldição ou por maravilha, o Animal de Elordi vive. E a estrela realmente parece ter nascido de novo.
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