Há um pequeno e intrigantemente subgênero de óperas em compositores. Algo está sempre acontecendo quando um compositor lida com a vida e a música de outro compositor.
Os sujeitos incluíram Carlo Gesualdo, o madrigalista do século XVI que assassinou sua esposa e amante. César Franck e outros foram para Alessandro Stradella, o compositor de ópera barroco que tentou abraçar a Igreja Católica Romana. Rimsky-Korsakov virou-se para Mozart e Salieri.
No outono, a Ópera de Los Angeles estreará “Hildegard” de Sarah Kirkland Snider, no medieval místico Hildegard de Bingen. Enquanto isso, a UCLA apresentou a estréia da costa oeste em “Schoenberg in Hollywood” de Tod Machover no Nimoy Theatre, com apresentações até quinta -feira.
Omar Ebrahim como Schoenberg e o diretor Neal Stulberg em “Schoenberg em Hollywood” de Tod Machover no teatro UCLA Nimoy.
(Taso Papokis / UCLA Herb Alpert School of Music)
Machover, que dirige a ópera do Future Group no Laboratório de Mídia do MIT, diz que foi atraído pela idéia depois que soube da notável reunião de Schoenberg de 1935 e do produtor da MGM Irving Thalberg sobre a pontuação de “The Good Land”. O inventor alemão intransigente do sistema de 12 pontos acabara de fugir da Alemanha nazista, e a reunião se tornou uma batalha de alta arte e entretenimento.
Schoenberg e os filmes finalmente estavam em suas direções independentes, mas o compositor foi profundamente integrado à cultura de Los Angeles, morando do outro lado da rua em Brentwood de Shirley Temple, ensinando na USC e na UCLA, jogando tênis com George Gershwin (a quem adorou), brigas com vizinhas Mann (Who’s Innovations of Bernons do Who’s Innovations of Bernlin.
A ópera de Machover começa e termina com Thalberg como um design de enquadramento. A ópera de 90 minutos é basicamente um fantasma de como Schoenberg chegou aqui.
O excelente libreto de Simon Robson (baseado em um palco de Braham Murray) é uma série inteligente de flashbacks curtos da vida de Schoenberg, com acompanhamento de filmes. Alguns são realistas, outra fantasia. Os três personagens são Schoenberg, menino e menina. O garoto e a garota representam todos os personagens de Schoenberg com muitas mudanças virtuosas de fantasias. Somos testemunhas de Schoenberg, que nasceu há 150 anos, começando como um compositor coliconista e progressista, em sua terra natal, Viena e Berlim. Ele foge dos nazistas e, através de Paris, Boston e Nova York, é finalmente estabelecido em Los Angeles em 1934, onde permanece pelo resto de sua vida.
As cenas móveis revelam sua vida pessoal e conexões com sua música, mas quando chegam ao novo mundo, começam a se arrastar. Torna -se Groucho e SuperJew. Os filmes, que são indicados como se fossem elementos musicais, direcionam toda a gama de estilos e períodos cinematográficos. Eles incluem cenas de documentários históricos, promulgações modernas, desenhos animados e gráficos.
A pontuação de Machover para 15 instrumentos é seu próprio delírio complexo. Compositor impossível para especificar, Machover escreveu uma ótima ópera tradicional como “Ressurreição”, baseada no romance e na “ópera cerebral” de Tolstoi, que é exatamente isso, usando eletrodos em sua Noggin. Um violoncelista treinado, sente -se confortável com instrumentos acústicos, mas também não pode esperar para ter nenhuma invenção louca em suas mãos, os visionários tecnológicos irreprimíveis do laboratório de mídia presentes abaixo.
Música e dramaticamente, “Schoenberg em Hollywood” tem a densidade de Schoenbergian junto com a nova eletrônica do mundo. Machover é particularmente eficaz para evocar trauma e euforia no progresso espiritual de Schoenberg enquanto se reinventava após os horrores da Primeira Guerra Mundial, em que ela lutou, e novamente quando enfrentou novos horrores da Segunda Guerra Mundial.
A performance dominante do UCLA Herb Alpert School of Music Ensemble, realizada por Neal Stulberg, torna a dicotomia alta/baixa irrelevante, o que nos leva a um ponto médio profundo. O coreógrafo Karole Armitage, que baseia a produção de Nimoy no original que ele criou para Boston Lyric, opera, no entanto, nos extremos. Schoenberg é apresentado como profeta ou tolo. Fantasia e ingenuidade se tornam bobas. Marx Brothers, Wild West e SuperJew Stagings são armazenados apenas pela música.
O imponente e magnificamente cantado Schoenberg de Omar Ebrahim é muito adequado para a gravidade visionária, menos para palhaçada. Anna Davidson e Jon Lee Keenan, quando menina e menino, acendem um centavo. Eles se movem com a facilidade dos dançarinos, permitindo que Armitage crie uma sensação de fluxo na ópera episódica. Eles podem fazer bobo, mas também muito mais. Davidson foi particularmente emocionante como a primeira esposa de Schoenberg, Mathilde.
De alguma forma, Armitage parecia compensar o palco pequeno e nu de Nimoy. Schoenberg, sem dúvida, participou de filmes no que agora é o Nimoy, que era uma sala de cinema até sua recente renovação como um espaço para a UCLA. É um espaço íntimo, o que significava que Armitage tinha que fazer sem a decoração, e que ele poderia tê -la levada a enfatizar muito teatral.
A amplificação adicionou uma complicação. O cenário de som era alto demais para sutilezas vocais e muito plano para um cuidadoso equilíbrio de música instrumental e eletrônica.
Mesmo assim, Schoenberg não seria Schoenberg sem obstáculos a superar triunfante. Ele mudou de música em Viena e Berlim. Ele prosperou em Los Angeles como compositor, professor e inspiração, adequado conforme necessário. Ele permaneceu fiel à sua escola (12 tons), mas também, quando agradou, tornou -se um desonesto. Schoenberg até escreveu um excelente penhasco de Hollywood Bowl no estilo MGM que, por nenhuma boa razão, nunca é tocada.
“Schoenberg em Hollywood” poderia ser uma chamada de atenção? Surpreendentemente, Schoenberg ainda não é estrelas na caminhada da fama de Hollywood.
