À medida que a inteligência artificial reduz as barreiras técnicas à criação de imagens, filmes e animações, um painel no Festival Internacional de Arte de IA de Hong Kong voltou o seu foco para o que ainda separa a criação significativa da geração sem esforço: o julgamento humano.
A discussão, intitulada “AI Empowering Boundless Creativity”, foi moderada em nome da Variety por Quist Tsang, um fotógrafo e artista visual baseado em Hong Kong, como parte do programa do fórum público do festival. Tsang direcionou a conversa para práticas concretas, em vez de especulações, perguntando como a IA já está remodelando o trabalho criativo, a educação e a tomada de decisões profissionais.
Os participantes do painel representaram uma variedade de plataformas, academia e indústria, incluindo Zeng Yushen, chefe de operações da Kling AI; Jennifer Lin, vice-presidente associada de estratégia global da City University of Hong Kong; Wang Lei, reitor e professor da Escola de Animação e Artes Digitais da Universidade de Comunicação da China; o veterano supervisor de efeitos visuais Ma Wenxian; o criador do Kling AI e artista digital Lin Gengxu; e a estudante de mestrado e artista digital da HKUST, Ivy Zhang.
Ao longo da discussão, os oradores voltaram repetidamente à ideia de que, embora a IA acelere a produção e reduza as barreiras à entrada, não elimina a necessidade de gosto, responsabilidade e tomada de decisão. Zeng descreveu como as ferramentas de IA expandiram o que pequenas equipes podem produzir de forma realista, mas enfatizou que os resultados ainda dependem da clareza com que os criadores definem o que desejam fazer.
Durante o painel, Zeng também fez referência às atualizações recentes dos modelos subjacentes de Kling, enquadrando-os como parte de um esforço crescente para apoiar uma colaboração homem-máquina mais precisa, em vez de anúncios formais. Ele destacou o lançamento do Kling O1, que integra geração, edição e compreensão em um fluxo de trabalho multimodal unificado, bem como o modelo Video 2.6, que introduz geração de áudio nativo e sincronização audiovisual aprimorada, permitindo aos criadores gerar diálogos, efeitos sonoros e som ambiente junto com o vídeo em um único processo.
De uma perspectiva académica, Wang argumentou que os padrões artísticos em si não mudaram. A arte, disse ele, continua sendo uma forma de comunicação emocional entre as pessoas, com as obras atuando como intermediárias. Sem essa ressonância, a sofisticação tecnológica por si só não tem sentido. Embora a IA possa confundir a fronteira entre produtor e consumidor ao permitir uma participação mais ampla, Wang sublinhou que a formação sustentada em estética e julgamento continua a ser essencial.
Ma, valendo-se de décadas de experiência em filmes e efeitos visuais, ofereceu uma visão mais cautelosa da indústria. Embora a IA possa acelerar a geração de imagens, ele observou que manter a continuidade narrativa e atender à intenção precisa do diretor continua sendo um desafio. Em fluxos de trabalho profissionais, o controle e a precisão continuam a superar a novidade.
Os criadores mais jovens no painel enquadraram a IA menos como um atalho do que como um colaborador. Lin Gengxu descreveu o uso da IA em projetos pessoais e comerciais para explorar ideias que anteriormente seriam difíceis ou impossíveis de realizar, desde que o criador mantivesse um claro senso de direção. Zhang falou sobre a IA que permite que os artistas se movam com mais fluidez pelas mídias, permitindo que ideias abstratas sejam visualizadas sem profunda especialização técnica.
A educação emergiu como uma falha fundamental. Lin rejeitou as sugestões de que as humanidades e as ciências sociais estão a tornar-se irrelevantes na era da IA, argumentando, em vez disso, que o julgamento, a ética e a sensibilidade estética estão a tornar-se mais importantes à medida que as ferramentas se tornam mais poderosas. Wang repetiu este ponto, argumentando que, à medida que a IA absorve muitas competências baseadas em ferramentas, o que permanece distintivamente humano é uma combinação de curiosidade, experiência e conhecimento tácito que não pode ser reduzido a dados.
A discussão fez parte de um fórum mais amplo da indústria, organizado pela Kling AI, que examinou como as ferramentas generativas estão remodelando a prática criativa nas indústrias de arte, educação e tela. Essas iniciativas incluíram colaborações com cineastas e artistas consagrados, incluindo o designer de produção vencedor do Oscar Tim Yip, cujo trabalho de cocriação homem-máquina com a plataforma foi previamente examinado pela Variety.
Olhando para o futuro, de três a cinco anos, os participantes do painel ofereceram opiniões diferentes sobre quais formas de arte nativas da IA poderiam surgir. Ma defendeu a introdução de ferramentas criativas de IA nas fases iniciais da educação, sugerindo que os estudantes mais jovens, sem pressupostos arraigados, podem levar o meio em direções inesperadas. Lin Gengxu antecipou uma proliferação de conteúdo de nicho orientado para a comunidade à medida que as ferramentas de criação se tornam amplamente acessíveis, enquanto Zhang apontou para formatos interativos que poderiam permitir que o público participasse diretamente na formação de narrativas.
Wang alertou contra a suposição de que a estética dominante da IA hoje – muitas vezes onírica e fragmentada – definirá o futuro. Ele caracterizou esses estilos como artefatos de limitações técnicas atuais, em vez de linguagens artísticas estabelecidas, argumentando que a diversidade, e não a uniformidade, é o resultado mais provável.
Ao encerrar a sessão, Tsang observou que, embora a IA continue a expandir os limites físicos da criação, o significado, o julgamento e a responsabilidade permanecem firmemente nas mãos humanas — uma conclusão que sublinhou o tema central do painel.
