2026 já foi um ano selvagem para o terror, desde sucessos de bilheteria de baixo orçamento (“Backrooms”, “Obsession”) até sequências sem as quais o mundo poderia ter vivido (“Pânico 7”, “Os Estranhos – Capítulo 3”). Em um ano repleto de filmes de terror, muitos deles foram bons para ótimos, uma surpresa bem-vinda que manteve os multiplexes ocupados. Abaixo estão os destaques do ano, incluindo algumas menções honrosas que também valem a pena assistir.
Observação: apenas os filmes que foram totalmente lançados em 2026 até agora foram incluídos, portanto, nenhum favorito do festival ou título que ainda não chegou aos cinemas – “Evil Dead Burn”, “Resident Evil” de Zach Cregger e “Werwulf” de Robert Eggers, para citar alguns – poderia fazer parte do corte.
Menções Honrosas:
Enviar ajuda (20th Century Studios) – O retorno de Sam Raimi ao terror foi este pequeno e estiloso thriller de sobrevivência, com ótimas atuações de Rachel McAdams e Dylan O’Brien como dois funcionários de escritório em desacordo que estão tentando sair de uma ilha deserta após um terrível acidente de avião. Embora o enredo geral seja um pouco previsível, há algumas grandes reviravoltas ao longo do caminho.
Buffet Infinity (Fotos do Véu Amarelo) – Este recurso selvagem composto inteiramente de comerciais falsos é uma viagem para assistir e irá encantar qualquer fã “Tim e Eric Awesome Show, Great Job!” ou outra loucura de mídia perdida. Embora os clipes pareçam desconectados no início, logo fica claro que um buraco local pode estar por trás de uma guerra de restaurantes, um culto religioso e muitas outras reviravoltas imprevisíveis. Não é para todos, mas aqueles que conseguirem entrar na mesma sintonia do “Buffet Infinity” serão ricamente recompensados.
Saccharine (Empresa de Cinema Independente e Shudder) – O oportuno filme de Natalie Erika James aborda o lado negro das dietas da moda, enquanto uma estudante de medicina (Midori Francis) percebe que ingerir as cinzas dos mortos é a melhor droga milagrosa que existe. Embora não seja o passeio emocionante que muitos fãs desejam, é uma história de terror corporal efetivamente grosseira que tem muito a dizer.
-
Bastidores
Crédito da imagem: cortesia da coleção EverettA24
O filme vertiginosamente realizado de Kane Parsons é uma obra-prima em tom e tensão, jogando Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve em um labirinto interminável de espaços liminares que são claustrofóbicos, confusos e opressores. É difícil descrever por que “Backrooms” funciona para os não convertidos ou não convencidos, mas o incrível design de produção e trabalho de câmera de Jeremy Cox compensam quaisquer limitações do esboço de um roteiro. É emocionante ver o que Parsons fará no próximo capítulo – e talvez até o que ele poderia fazer além das limitações de seu próprio espaço.
-
Saída 8
Crédito da imagem: Cortesia de Toho, Festival de Cinema de CannesNéon
A adaptação para videogame de Genki Kawamura trata de um homem (Kazunari Ninomiya) que não consegue escapar de caminhar por um longo trecho de um corredor do metrô, preso em uma repetição sem fim. No entanto, ele logo é capaz de discernir pequenas pistas sobre como seguir em frente e passar por algumas reverberações sombrias de sua vida e decisões para chegar ao outro lado. Embora o gancho fique um pouco mais fino, é por necessidade, pois o público começa a se sentir tão preso e sem esperança quanto seu personagem principal, e cada novo detalhe que aponta para a fuga é uma lufada de ar fresco.
-
Marama
Crédito da imagem: cortesia da coleção EverettFilmes Dark Sky e fotos de melancia
O conto gótico de Taratoa Stappard examina a cultura Māori e os colonizadores que quase a extinguiram. Ariāna Osborne é fascinante como personagem-título, uma mulher da era vitoriana que viaja para a Inglaterra para descobrir mais sobre sua linhagem, apenas para se tornar governanta de um homem misterioso com afinidade com sua herança Māori. À medida que as coisas escurecem, a visão de Stappard fica ainda mais exuberante, com uma atmosfera repleta de maldade.
-
Rostos da Morte
Crédito da imagem: Cortesia da Independent Film Company e ShudderCompanhia de Cinema Independente
A ideia de lançar um novo “Faces of Death” pode ter parecido inconcebível, mas a parceria criativa de Isa Mazzei e Daniel Goldhaber foi capaz de transformar a estranheza seminal em um filme de serial killer com um motivo mais profundo. Dacre Montgomery interpreta um maníaco obcecado pelo filme original, que supostamente incluía representações de violência na vida real. Sua recriação dos trechos mais sangrentos chama a atenção de uma moderadora de conteúdo (Barbie Ferreira) e um sangrento jogo de gato e rato começa. Mazzei e Goldhaber têm muitas observações perspicazes sobre influenciadores e cultura online, enquanto Montgomery é genuinamente assustador como um assassino que faz o possível para se misturar e ser esquecível.
-
28 anos depois: O Templo dos Ossos
Crédito da imagem: © Sony Pictures / Cortesia da coleção EverettLançamento de fotos da Sony
Uma versão inebriante e sincera dos filmes de zumbis, Nia DaCosta comanda este quarto capítulo da série, que foge a quase todas as expectativas. Ralph Fiennes estrela como o Dr. Ian Kelson, que vive sozinho no mundo pós-fuga, chegando cada vez mais perto de encontrar uma cura com a ajuda de seu amigo morto-vivo, Samson (Chi Lewis-Parry). Infelizmente, à medida que a dupla desenvolve uma parceria, um líder itinerante de crianças violentas, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), percorre o campo em busca de pessoas para antagonizar. Muitos momentos instigantes – bem como uma sequência de dança selvagem do Iron Maiden – seguem o roteiro afiado de Alex Garland, que implora por outro capítulo.
-
Levítico
Crédito da imagem: Cortesia de NeonNéon
Uma comovente história de amor sobre dois meninos na Austrália se torna um pesadelo quando uma terapia de conversão religiosa transforma a pessoa que eles mais amam na coisa que tenta matá-los. A partir daí, Naim (Joe Bird) e Ryan (Stacy Clausen) não têm certeza se o objeto de sua afeição é real ou se é uma fera em busca de sangue. Construindo um romance sincero e terno, “Levítico” trafica mais tensão do que sustos, mas é improvável que haja um filme de terror mais comovente este ano.
-
Eles vão te matar
Crédito da imagem: Cortesia da Warner Bros.Imagens da Warner Bros.
Zazie Beetz arrasa como a brutal lutadora Asia Reaves nesta comédia de terror e ação. Quando ela se infiltra em um hotel que ela acredita ter sequestrado sua irmã empregada, Asia deve abrir caminho através de intermináveis vilões leais ao culto satânico, que são invencíveis, mas podem ser mutilados ao longo do caminho, levando a cenas surreais como as aventuras de um globo ocular desalojado e rastejante. Um confronto inicial no estilo “Kill Bill” e uma surra à luz de tochas em um salão de baile estão entre os cenários chamativos. Beetz é um profissional na coreografia de acrobacias, mostrando o trabalho de infligir e receber dor extrema. O diretor de fotografia Isaac Bauman também a filma de maneiras inspiradas, abordando temas pop como histórias em quadrinhos e filmes de artes marciais.
-
Toque-me
Crédito da imagem: Dustin SuperpencheckFotos do Véu Amarelo
A abordagem selvagem de Addison Heimann sobre uma criatura alienígena combina inúmeras inspirações: sexo com tentáculos, drogas, cinema japonês, dança hip-hop dos anos 80 e grupos, para citar alguns. No entanto, é uma aventura caleidoscópica: uma preguiçosa (Olivia Taylor Dudley) e seu melhor amigo gay (Jordan Gavaris) começam a se relacionar com um extraterrestre (Lou Taylor Pucci) cujos poderes os fazem sentir como se estivessem em uma euforia alimentada por drogas. Infelizmente, o alienígena tem um plano mais sombrio do que ele deixa transparecer, e nossos improváveis heróis devem salvar a humanidade. Com muito humor e momentos imprevisíveis, é uma alegria passear pela mente de Heimann.
-
Hokum
Crédito da imagem: Cortesia de NeonNéon
Uma bonança de casa mal-assombrada à moda antiga, o último filme de Damian McCarthy leva Ohm (Adam Scott) a um hotel irlandês cheio de segredos. Quando ele fica preso, ele tem que resolver um mistério de assassinato antes de ser surpreendido por vários acontecimentos sobrenaturais. A cenografia é notável, seguindo a linha entre o aconchego e o mofo que dá vida ao hotel para todos os sentidos. Scott é um protagonista notável, já que interpreta Ohm como um idiota, mas sua jornada de autoconsciência logo se torna tão envolvente quanto o que aconteceu com o cadáver. Tudo é acompanhado por alguns sustos intelectuais que proporcionam um ótimo passeio de montanha-russa, melhor apreciado em um multiplex lotado.
-
Obsessão
Crédito da imagem: © Focus Features / Cortesia da coleção EverettRecursos de foco
Antes de todas as reflexões e análises, “Obsessão” começou como um pequeno thriller desagradável que misturava um cenário de pata de macaco da velha escola com uma visão contemporânea da vida na zona de amigos. É uma história simples, mas sustos sinuosos e uma atuação ininterrupta de Inde Navarrette fizeram o medo penetrar profundamente na mente do público. Inúmeros momentos WTF foram debatidos durante meses, e esse final sombrio garantiu que o filme permanecesse inesquecível muito depois de sair do cinema.