O que fazemos quando começamos a fazer um filme? Gritamos “ação!” porque é disso que se trata este meio. Em um nível básico, estamos apenas observando as pessoas fazerem coisas. Quanto mais legal é essa coisa, mais torcemos. Por isso, construímos gêneros inteiros em torno de assistir pessoas lutando contra monstros, sobrevivendo a tiroteios impossíveis e saltando edifícios altos com um único salto.
Sim, os filmes de ação são alguns dos filmes mais emocionantes já feitos e são um órgão vital na indústria do entretenimento, lotando cinemas e montando tendas, permitindo que outros filmes – muitas vezes mais criativos e gratificantes – sejam feitos. Devemos muito aos nossos filmes de ação, gostemos deles ou não, e estamos aqui para comemorar o que de melhor 2025 tem a oferecer.
Desculpe antecipadamente por “Missão: Impossível – O Acerto de Contas Final”, um filme com acrobacias incríveis, mas, você sabe, há também aquela parte da “história” que conecta as acrobacias, e isso também importa. De alguma forma. O suficiente para deixá-lo fora da lista, de qualquer forma.
Daniel Bernhardt em ‘Deathstalker’ (Shout! Factory)
‘Perseguidor da Morte’
Numa época em que os filmes de ação costumam ser extremamente caros, tanto que o destino de um estúdio inteiro pode estar sobre seus ombros, é reconfortante saber que não só é possível fazer um ótimo filme de ação de baixo orçamento, mas também é possível fazer um filme extremamente inventivo, repleto de efeitos visuais impressionantes e monstros memoráveis. “Deathstalker”, de Steven Kostanski, é um filme de pequena escala para os padrões de qualquer estúdio, mas graças à criatividade ilimitada e à habilidade prática e prática de efeitos do cineasta, ele tem tantas imagens maravilhosas e cenários memoráveis quanto a maioria dos grandes sucessos de bilheteria deste ano. Em alguns casos, mais ainda, porque muitos dos sucessos de bilheteria deste ano foram desanimadores.
“Deathstalker” é uma reinicialização de uma série clássica cult de filmes de espadas e feitiçaria, todos eles desprezíveis e estranhos. O renascimento tem muito sangue, muitos monstros memoráveis e o segundo melhor enredo de ação e fantasia do ano, “o durão estóico aprende o valor da amizade”. (O melhor, como você pode imaginar, estará disponível em breve.)
‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – O Filme: Castelo do Infinito’ (Crunchy Roll)
‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – O Filme: Castelo do Infinito’
Provavelmente há pessoas lendo isso que nunca ouviram falar de “Demon Slayer”, a série de anime ou o filme recente, mas você deveria ter ouvido. Foi o sexto filme de maior bilheteria de 2025, arrecadando mais vendas de ingressos do que “Superman”, “Missão: Impossível – O Acerto de Contas” e qualquer um dos filmes de super-heróis da Marvel. Isso não o torna necessariamente ótimo, é claro, já que não há correlação direta entre qualidade e lucratividade, mas “Demon Slayer” na verdade é ótimo.
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle” é uma continuação da série de ação e fantasia sobre – fique comigo nisso – matança de demônios, e o filme não tem nenhum interesse em saber se você conhece os personagens e o enredo até este ponto. Se você fizer isso, você aproveitará mais, mas mesmo que não o faça, há uma longa história de ótimos filmes pop que o levam ao fundo do poço e esperam que você o acompanhe à medida que avança. Caramba, basta olhar para “Star Wars”.
Tudo o que você precisa saber é que esses matadores de demônios estão presos em um castelo do infinito – é um castelo que se estende até o infinito, tente acompanhar – que está cheio de demônios divinos que precisam ser mortos. A grande maioria do filme é uma série de batalhas contra chefes impossíveis, um filme de ação composto apenas pelas maiores lutas climáticas que você já viu, com todo o peso dramático extremo que isso acarreta. É exaustivo, mas da melhor maneira, e mesmo que esta seja sua primeira experiência com a série, você provavelmente poderá apreciar o quão impossivelmente épica é essa história, quão emocionantes são as lutas e quão linda a animação parece.
Josh Hartnett em “Fight or Flight” (Crédito: Vertical)
‘Lutar ou Fugir’
Lançada sem cerimônia nos cinemas no início da temporada de verão, a divertida comédia de ação de James Madigan, “Fight or Flight”, é estrelada por Josh Hartnett como um agente especial rejeitado que recebe uma chance de recuperar sua vida: em algum lugar deste avião há um terrorista internacional procurado… tudo o que ele precisa fazer é descobrir qual passageiro é e trazê-lo para casa algemado.
Só há um problema: esse terrorista fez muitos inimigos, e Hartnett não é o único durão no avião procurando por eles. Então ele terá que lutar e matar algumas pessoas sem que os civis inocentes saibam disso. Mas à medida que o filme avança e as lutas ficam maiores e mais estranhas, começamos a nos perguntar se alguém nesta planície não é um assassino contratado, levando a uma sequência de ação climática monumentalmente divertida.
É bobo e sabe disso, mas também sabe como dar socos violentos e piadas violentas memoráveis. Além do mais, Josh Hartnett está 100% comprometido com essa parte e mergulha no filme na posição de bala de canhão, causando um grande impacto.
“Do Mundo de John Wick: Bailarina” (Lionsgate)
‘Do mundo de John Wick: bailarina’
A maioria das pessoas conhece este filme apenas como “Bailarina”, porque é um bom nome para um filme sobre uma bailarina que também é assassina. Mas em algum momento, o estúdio parece ter entrado em pânico, por medo de que o público não conecte este filme à franquia “John Wick”, então temos um supra-título extremamente desajeitado e uma participação especial ridiculamente forçada, completamente irrelevante e definitivamente adicionada na pós-produção de Keanu Reeves.
É uma pena, na verdade, porque por si só, “Ballerina” é uma explosão. O primeiro ato é familiar – uma garotinha vê seu pai ser assassinado, ela se junta a uma das escolas de assassinos da franquia “John Wick”, cresce e se vinga – mas quando Ana de Armas começa a matar bandidos, o filme quase explode, com uma sequência de ação inventiva, exagerada e muitas vezes surpreendentemente engraçada após a outra. É absolutamente independente. É uma pena que não tenha sido permitido.
Akari Takaishi em ‘Ghost Killer’ (Well Go USA Entertainment)
‘Assassino Fantasma’
Seu lançamento passou despercebido pelo público americano e também pela crítica profissional, mas “Ghost Killer” de Kensuke Sonomura é uma grande reviravolta em uma fórmula clássica. Akari Takaishi estrela como um estudante universitário que encontra um cartucho de bala na rua, pega-o e começa a ver um fantasma. Especificamente, o fantasma de um assassino assassinado, interpretado por Masanori Mimoto, que quer que ela o ajude a se vingar de seu assassino. Quando ela está em perigo, ela pode deixá-lo assumir o controle de seu corpo e lutar contra os bandidos, mas ela ainda está consciente no momento e assustada com toda a violência que pratica.
Então, basicamente, é “Ghost” se Patrick Swayze fosse um assassino contratado, Tony Goldwyn fosse um mafioso desequilibrado e Whoopi Goldberg tivesse que se tornar um especialista em artes marciais em vez de um especialista em beijar Demi Moore. Esse é um lance incrível e realizado de maneira emocionante, com drama sólido, um grande senso de humor e uma abundância de coreografias de luta emocionantes.
“Caçadores de Demônios KPop” (Netflix)
‘Caçadores de Demônios KPop’
“KPop Demon Hunters” é muitas coisas. É um filme de animação para crianças. É um musical com trilha sonora clássica instantânea. Mas um elemento que às vezes é esquecido é que também é um filme de ação arrasador. É sobre três estrelas pop coreanas que trabalham como matadores de demônios, usando o poder de suas músicas para gerar armas mágicas e enviar monstros de volta à sua dimensão infernal. O que não há de ruim nisso?
E para ser justo, “KPop Demon Hunters” passa mais tempo com a música do que com as lutas, mas essas lutas são loucas, com alta energia cinética, movimentos complexos de câmera CGI e muita violência. Acontece que é o tipo de violência que faz os demônios explodirem em nuvens de purpurina, não em poças de sangue. No que diz respeito aos filmes de ação para crianças, eles não ficam muito melhores do que a sensação mundial de Maggie Kang e Chris Appelhans.
Jack Quaid em ‘Novocaína’ (Paramount Pictures)
‘Novocaína’
“Novocaine”, de Dan Berk e Robert Olsen, é uma comédia de ação selvagem e criativa, com uma atuação marcante de Jack Quaid (que parece ter muitos deles). Mas a premissa é um pouco questionável: Quaid estrela como um homem com uma condição médica muito real, a insensibilidade congênita à dor (CIP), o que significa que ele não consegue sentir quando seu corpo está machucado, de forma alguma. Esta é uma condição séria com grandes preocupações com risco de vida, mas em “Novocaine” é interpretada como uma superpotência, permitindo que Quaid sofra níveis surpreendentes de danos de batalha enquanto luta contra uma gangue de criminosos que sequestraram sua namorada em um assalto a banco.
A piada, na verdade, é que Jack Quaid está tocando Looney Tune. Ele leva uma surra, continua fazendo tique-taque e nunca perde seu espírito bem-humorado. Ele está tão acostumado a se consertar que quando fere gravemente seus oponentes – muitas vezes machucando-se, como socar as mãos em vidro quebrado e se transformar em um Wolverine improvisado – ele lhes dá conselhos médicos. Ele é um cara de boa índole, por design, no gênero errado, e a desconexão é extremamente engraçada porque é interpretada como um desenho animado e porque Jack Quaid é tão charmoso que você não pode deixar de amá-lo.
Então, por um lado, “Novocaine” é um dos melhores e mais engraçados filmes de ação do ano. Por outro lado, é muito confuso que eles tenham pegado uma condição médica real e séria e a transformado em uma peça teatral. Algumas pessoas podem ficar ofendidas, e é justo, mas se você conseguir superar isso – e não tem obrigação de superar isso – é difícil negar o quão bem feito é.
“Predador: Badlands” (século 20)
‘Predador: Badlands’
“Predator: Badlands” de Dan Trachtenberg é tão bom que esteve em várias listas de “Melhores” de final de ano no TheWrap até agora, incluindo “As Melhores Sequências de 2025” e “Os Melhores Filmes de 2025”. É, simplesmente, muito bom. Trachtenberg inverteu o roteiro de toda a franquia “Predador” e transformou o vilão em herói, sem sacrificar qualquer credibilidade.
Na verdade, “Predator: Badlands” pode acabar sendo o melhor da série. É tão imaginativo – e graças a uma excelente atuação coadjuvante de Elle Fanning, tão convincente – que você não pode deixar de se deixar levar por sua história A meio familiar sobre (voltando à sinopse de “Deathstalker”) um cara durão estóico aprendendo o valor da amizade.
Jorma Tommila em ‘Sisu: Road to Revenge’ (lançamento da Sony Pictures)
‘Sisu: Caminho para a Vingança’
O “Sisu” original de Jalmari Helander é um dos melhores filmes de caça aos nazistas, sobre um herói de guerra finlandês que entra em conflito com os bandidos mais horríveis da história no final da Segunda Guerra Mundial e passa o resto do filme destruindo-os silenciosamente, enquanto supera todas as dificuldades que eles podem pensar em fazê-lo passar.
“Sisu: Road to Revenge” troca os nazistas pelos soviéticos e coloca nosso herói Aatami (Jorma Tommila) ao volante de um caminhão gigante durante metade do filme, mas é uma história semelhante. Os soviéticos odeiam esse cara e o querem morto, mas ele está tão determinado a permanecer vivo e lutar contra a tirania que acaba destruindo o que parece ser metade de um exército russo. Eles enviam caças atrás desse cara, e ele está apenas em um caminhão, e você não tem ideia de como ele vai sair dessa até que “Sisu: Road to Revenge” dá o dedo médio à física e abraça a grandiosidade por si só. Caos gloriosamente violento e divertido do início ao fim, mesmo que o “Sisu” original ainda seja o melhor filme.
David Corenswet em ‘Superman’ (Warner Bros.)
‘Super-homem’
2025 não foi um bom ano para filmes de super-heróis. A Marvel caiu completamente do seu pedestal, com três filmes que tiveram desempenho inferior, apesar de “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” terem sido bastante divertidos. Então todos os olhos estavam voltados para “Superman”, de James Gunn, a reinicialização oficial da Warner Bros. agitado universo compartilhado de combatentes do crime fantasiados. Se fosse uma droga, poderia significar o fim de uma era popular e altamente lucrativa. Mas não foi uma droga. Na verdade, “Superman” domina totalmente.
David Corenswet assume o papel-título, interpretando o ângulo do cara legal “ah, que merda”, o que só torna seu arquiinimigo Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, mais homicida. Superman luta contra monstros gigantes, ciborgues, clones e, o pior de tudo, o cinismo do século 21 para salvar o dia, inspirar as massas e dar ao seu adorável cachorro infernal, Krypto, alguns exercícios muito necessários. Tudo isso e também uma ótima história de amor, com Rachel Brosnahan provando ser a melhor Lois Lane de ação ao vivo desde Teri Hatcher. Caramba, talvez nunca.
“Superman” foi um tiro no braço para os principais filmes de super-heróis, um retrocesso à era em que os mocinhos podiam ser mocinhos, fantasias coloridas podiam aparecer e um mundo onde tudo poderia acontecer era tratado como uma tela em branco, onde qualquer um poderia aparecer, tudo poderia acontecer e os sonhos se tornariam realidade.
