Esta história contém spoilers do quinto episódio da 2ª temporada de “Fallout”.
Em uma tarde ensolarada no final de fevereiro de 2025, membros da equipe de “Fallout” estão montando uma plataforma suspensa ao longo de uma estrada empoeirada em seu set de Santa Clarita que será usada para filmar uma cena em que o personagem de Walton Goggins – um sobrevivente mutante de longa vida do apocalipse nuclear conhecido simplesmente como Ghoul – será atirado pela janela.
A uma curta caminhada de distância, em um palco interno, Ella Purnell e Kyle MacLachlan estão filmando o tão esperado reencontro de seus personagens. As câmeras estão em Lucy MacLean, de Purnell, uma ex-moradora do Vault que viajou da costa da Califórnia para New Vegas em busca de seu pai.
“Minha pequena Sugarbomb”, diz MacLachlan como Hank MacLean para Lucy tonta pouco antes de ela desmaiar. Entre aqueles que observam as cenas nos monitores estão os showrunners de “Fallout”, Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner.
Ambos os momentos acontecem nos minutos finais de “The Wrangler”, o quinto episódio da segunda temporada da série Prime Video, que mostra Lucy e o Ghoul finalmente abrindo caminho pelas ruas dos remanescentes pós-apocalípticos de Sin City depois de caminharem juntos pelo Deserto de Mojave.
Uma adaptação da popular franquia de videogame, “Fallout” se passa em um futuro alternativo cerca de 200 anos depois que grande parte do mundo foi dizimada por bombas nucleares. Alguns americanos, incluindo o pai de Lucy, Hank, sobreviveram mudando-se para uma rede de bunkers subterrâneos chamados Vaults, enquanto outros foram deixados à própria sorte em Wasteland.
Em um flashback, Cooper Howard (Walton Goggins) visita Las Vegas na segunda temporada de “Fallout”.
(Lorenzo Sisti/Prime Vídeo)
Ao contrário de muitos dos locais apresentados na série até agora, New Vegas é aquele com o qual os fãs da franquia estão muito familiarizados porque é o cenário do jogo “Fallout: New Vegas” de 2010.
Embora incorporar um cenário tão icônico trouxesse seus próprios desafios, o fascínio de levar a história para New Vegas era irresistível demais para a equipe criativa do programa.
“Quando Lucy deixou o Vault, ela era muito inocente, muito ingênua”, diz Robertson-Dworet. No final da primeira temporada, “ela passou algumas semanas em Wasteland e certamente teve seus olhos bem abertos. Mas ela está em uma jornada para seguir seu pai e descobrir segredos ainda mais sombrios. Então, a ideia de levá-la para a verdadeira Cidade do Pecado era incrivelmente atraente em um nível metafórico ou de personagem.”
O público viu como o tempo de Lucy na superfície do mundo a afetou. E seu primeiro dia em Nova Vegas foi confuso: ela encontrou terríveis criaturas reptilianas mutantes conhecidas como Deathclaws, tem lidado com um vício em drogas, cometeu alguns roubos e até matou um homem.
“À medida que nos aproximamos de Las Vegas… você realmente começa a ver o quanto (o Ghoul) passou para ela”, diz o produtor executivo Jonathan Nolan. “Essa questão fundamental de ‘Ela está disposta a quebrar algumas das mesmas regras que ele?’ é uma das questões norteadoras da narrativa. Quão longe é muito longe e… quantas de suas crenças cuidadosamente cultivadas… sobreviverão à jornada pelas Terras Ermas?
O Ghoul (Walton Goggins) sentado sozinho dentro do quarto do Atomic Wrangler Hotel em “Fallout”.
(Vídeo principal)
Todd Howard, da Bethesda Game Studios, que atua como produtor executivo da série “Fallout”, reconhece que trazer New Vegas para a série na 2ª temporada adicionou “um elemento de dificuldade acima e além daquele da 1ª temporada”.
“É emocionante porque você está indo para um local icônico de ‘Fallout’, mas também é complicado porque os jogadores sabem disso”, explica Howard. “É mais fácil, criativamente, ir a algum lugar que (os jogadores) não conhecem, mas para levar o show a um lugar que eles conhecem e amam tanto, você realmente precisa ter cuidado extra.”
O dilema para a equipe criativa do programa envolvia o equilíbrio entre a precisão do videogame e a realidade da construção de cenários práticos. Embora o uso de um fundo digital permitiria ao programa recriar a geografia precisa dos jogos, o objetivo da equipe é tentar construir e usar o maior número possível de cenários, adereços e efeitos reais.
“Nosso sentimento sempre foi… que poderíamos torná-lo mais cinematográfico, mais tátil, se realmente construirmos (New Vegas)”, diz Robertson-Dworet. “A desvantagem será (que) talvez não consigamos chegar ao pixel da forma como os fãs se lembram. (Mas) o nível de compromisso com os jogos e (para) honrar os jogos tanto quanto possível é muito real.”
Compreensivelmente, a tripulação de “Fallout” não foi capaz de construir uma cidade inteira do zero. Então, em vez de incorporar todos os edifícios do mapa de New Vegas, eles pretendiam incluir alguns favoritos junto com aqueles que melhor servissem à história.
O elenco e a equipe de “Fallout” no set de Freeside em Santa Clarita.
(Lorenzo Sisti/Prime Vídeo)
Freeside, que é o bairro que existe nos remanescentes da Fremont Street de Las Vegas, foi construído em um terreno em Santa Clarita anteriormente usado por shows como “Westworld” e “Deadwood”, enquanto um shopping extinto foi transformado na New Vegas Strip.
“Como estou lidando com edifícios reais que existem no mundo real, eles não são exatamente iguais aos do jogo”, diz Howard Cummings, designer de produção do programa. “Coloquei alguns dos maiores sucessos de Freeside, essencialmente, em um raio de três quarteirões em uma rua. Eles são dispostos progressivamente de forma semelhante ao jogo, mas não a relação (exata) do jogo real.”
Um dos pontos focais em Freeside é o Atomic Wrangler, um cassino e bar de vários andares com hospedagem que foi apresentado em “Fallout: New Vegas”.
“O Atomic Wrangler era muito específico no jogo”, diz Cummings. “Tem uma arquitetura específica e um letreiro de neon incrível que adoro com o cowboy… Não tem como pegar (um prédio que) já existia (no set) e fazer com que pareça o Atomic Wrangler… então coloquei uma fachada na frente de uma fachada.”
Parte dessa magia também foi para o interior do Atomic Wrangler. A área do bar do primeiro andar, por exemplo, fica em um prédio diferente do outro lado da rua de terra.
“Era o antigo salão de ‘Westworld’”, diz Cummings, que também foi o desenhista de produção do faroeste de ficção científica de Nolan, que foi ao ar por quatro temporadas na HBO. “Transformar aquilo em uma boate dos anos 50 foi muito divertido. O que costumava ser o palco do antigo salão foi transferido para o outro lado.”
Lucy (Ella Purnell) folheia as mercadorias na Sonny’s Sundries.
(Vídeo principal)
A série “Fallout” marca o primeiro projeto de televisão de Howard, que é conhecido por seu trabalho nas séries de videogame “Fallout” e “Elder Scrolls”. Além da escala da produção, o que mais o surpreendeu foi o quanto o programa utiliza designs e efeitos práticos.
“Achei que mais seria falso”, diz Howard. Mas “eles realmente queriam tornar tudo o mais prático possível. … Não é apenas a escala, mas o nível de detalhe e as pequenas coisas – fiquei bastante impressionado. Achei que haveria mais ‘magia do cinema’, falsificação, mas não.”
Ele se lembra de ter visitado o set do Vault pela primeira vez durante a primeira temporada do programa e de ter ficado surpreso com o fato de a equipe não apenas ter construído um Vault completo que as pessoas pudessem percorrer, mas como até mesmo o menor detalhe – como um relatório de várias páginas na mesa de um oficial – foi totalmente fabricado.
Essa atenção aos detalhes também é aparente em New Vegas, desde os vários produtos vendidos no Sonny’s Sundries (a preços elevados) até os monitores de trabalho de todos os tamanhos vistos em uma determinada cobertura executiva.
Para Nolan, entrar em New Vegas pela primeira vez trouxe uma sensação única de familiaridade, graças a ter jogado.
“Os alemães ainda não criaram uma frase para isso, mas existe a forma de déjà vu que você tem quando entra em uma versão física de um espaço que conheceu virtualmente”, diz Nolan, que explica que sentiu essa sensação pela primeira vez quando visitou Miami depois de conhecer a cidade em um videogame “Grand Theft Auto”.
Mas o que mais o agradou foi poder apresentar um Deathclaw fora da Strip.
Os produtores executivos de “Fallout”, James Altman, à esquerda, e Jonathan Nolan e o co-produtor executivo Noreen O’Toole na vila do vídeo.
(Lorenzo Sisti/Prime Vídeo)
“O Deathclaw (é) uma marca registrada desse jogo”, diz Nolan. “Todo mundo começa ‘Fallout: New Vegas’ olhando para Vegas e dizendo: ‘Ah, vou caminhar até Vegas’. A razão pela qual você não pode simplesmente fazer isso é o Deathclaw, você descobre isso muito rapidamente, então dar vida a isso e passar um tempo no set com os incríveis artistas de Legacy (Effects) e (Industrial Light & Magic)… foi simplesmente uma colaboração extraordinária.”
Enquanto a primeira temporada de “Fallout” foi filmada em Nova York (e em outros locais), a equipe transferiu a produção para a Califórnia para a segunda temporada. A mudança envolveu desmontar os conjuntos do Vault e transportá-los por todo o país em 77 semi-caminhões para serem reconstruídos novamente – desta vez todos conectados em um palco sonoro – em Los Angeles.
Nolan diz que a mudança de “Fallout” para a Califórnia foi “em grande parte por razões criativas” e para se reconectar com seus ex-membros da equipe de “Westworld”, mas ele também falou abertamente sobre a importância de levar as produções de Hollywood de volta à Califórnia. Ele até convidou legisladores estaduais para o set durante as filmagens da segunda temporada para mostrar-lhes a importância do programa de crédito fiscal para filmes e TV da Califórnia para reverter o êxodo das produções de Hollywood.
“Estamos esperançosos”, diz Nolan. “Continuaremos filmando ‘Fallout’ aqui. A terceira temporada (está) entrando em produção, esperançosamente, ainda este ano e faremos a nossa parte. Mas esperamos que outras pessoas se esforcem para trazer o máximo de produção possível de volta à Califórnia.”
