A quarta mesa redonda anual de diretores “Pixels e Lápis” reuniu alguns dos talentos mais brilhantes da animação no SCAD Savannah Film Festival em 27 de outubro, marcando várias estreias históricas para o evento que se tornou o destino preferido dos candidatos ao Oscar de animação durante a temporada de premiações.
O editor do Variety Chief Awards, Clayton Davis, moderou a discussão, que contou com os diretores por trás dos filmes de animação mais aclamados deste ano: Ugo Bienvenu (“Arco”), Domee Shi (“Elio“), Alex Woo (“In Your Dreams”), Chris Appelhans e Maggie Kang (“K-Pop Demon Hunters”), Maïlys Vallade (“Little Amélie or the Character of Rain”) e Kent Seki (“Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey”).
O painel fez história com um número recorde de cineastas e foi o primeiro a incluir um diretor que retorna e um curta de animação. Shi se tornou o primeiro diretor a retornar ao painel pelo segundo ano, enquanto Seki marcou outro marco como o primeiro diretor de curta-metragem convidado a participar.
Parte da parceria de longa data da Variety com o SCAD e de sua cobertura da temporada de premiações, a série “Pixels and Pencils” apresentou indicados e vencedores do Oscar em anos anteriores, incluindo “Inside Out 2”, de 2024, “Memoir of a Snail”, “The Wild Robot” e o eventual vencedor “Flow”.
Os diretores compartilharam ideias sinceras sobre seus processos criativos e os desafios de trabalhar com animação. Para Shi, cujo “Elio” marca sua segunda aparição no painel após “Turning Red” em 2022, a história foi uma forma de se conectar com seu eu mais jovem.
“Queríamos contar uma história sobre ser o garoto estranho que está apenas tentando descobrir a que lugar pertence”, disse ela. “Para nós, tratava-se de encontrar o seu povo – mesmo que sejam criaturas alienígenas no espaço.”
Shi também explicou a inspiração por trás da cena não convencional de abdução alienígena do filme: “Não seria engraçado ter uma cena de abdução em um filme de ficção científica onde o personagem está gritando e comemorando enquanto é levado por um raio trator? Porque não é assim que todos nós nos sentimos hoje em dia? Às vezes você pensa, cansei da Terra, me leve embora.”
Vários diretores enfatizaram a natureza colaborativa da animação.
Getty Images para SCAD
Kang e Appelhans discutiram o processo colaborativo por trás de “KPop Demon Hunters”, celebrando a liberdade de apresentar a cultura coreana de uma forma ousada e nova. “Vamos tornar esses personagens reais – às vezes feios, bobos e muito gostosos”, disse Kang rindo. A química natural da dupla e a visão criativa compartilhada transformaram sua parceria em uma das favoritas do público.
“Depois que descobrimos que poderíamos atacar um problema juntos e melhorá-lo, ficou difícil trabalhar separadamente”, acrescentou Appelhans. “Temos exatamente o mesmo gosto, o que é uma loucura”, disse Kang, observando como eles queriam tomar todas as decisões juntos, apesar das pressões de produção para dividir responsabilidades.
Ao longo da tarde, os palestrantes falaram sobre as inspirações, ansiedades e ambições por trás de seu trabalho.
Bienvenu falou sobre a criação do “Arco” do Neon durante a pandemia, inspirado no desejo de imaginar um futuro melhor. “Talvez o mundo seja como é porque apenas o imaginamos mal”, disse ele. “Vamos imaginar as coisas melhor.”
Vallade, diretor do desenho à mão “Little Amélie” da GKids, falou por meio de um intérprete sobre como abraçar o poder emocional da animação. “Sim, animação é muito sofrimento”, disse ela, rindo. “Mas também se trata de compartilhar amor, sonhos e emoções. Talvez possamos mudar o mundo, mesmo que um pouco.”
Woo descreveu “In Your Dreams” da Netflix como uma exploração profundamente pessoal de decepção e resiliência. “Cresci ouvindo histórias que diziam que se você quiser muito alguma coisa, ela se tornará realidade. Mas nem sempre é esse o caso”, disse ele. “Eu queria fazer um filme para crianças que perguntasse: ‘O que acontece quando seus sonhos não se tornam realidade?’”
Seki, cujo “Chrome Alone 2” foi exibido no SCAD no início do dia, refletiu sobre como superar a rejeição. “Certa vez, alguém no poder disse na minha cara: ‘Não vejo você como diretor’”, disse ele. “Mas você continua. Você precisa ter resistência criativa e elasticidade.”
Getty Images para SCAD
Em uma reviravolta surpresa que encantou o público com ingressos esgotados, o estudante de animação SCAD Anthony DiMarco, de Middletown, Nova Jersey, foi convidado ao palco para co-apresentar partes da discussão depois de declarar com confiança que dirigiria o primeiro filme de animação a ganhar o Oscar de melhor filme.
Num poderoso segmento final, DiMarco pediu a cada cineasta que lhe desse um conselho como futuro diretor. As respostas variaram do filosófico – “Diga a verdade”, disse Woo – ao prático. “Não tenha medo de ser constrangedor”, aconselhou Shi. Kang poderia ter resumido melhor: “Rede para cima, para baixo, para os lados – e não seja um idiota”.
A participação de DiMarco se tornou um destaque do evento, com o aluno fazendo perguntas ponderadas sobre como superar a síndrome do impostor e como lidar com a rejeição. “Essa experiência hoje me ensinou que animação é uma questão de paixão, perseverança – e ter pelo menos três, talvez quatro unidades de backup”, brincou DiMarco, lendo os cartões de dicas fornecidos. “Animação é cinema. É um meio, não um gênero.”
Seki também compartilhou a sabedoria do diretor Jon Favreau: “Seu trabalho é ser um estadista. Você tem informações que deve fornecer a todos da equipe. Seu trabalho é saber quando, onde e como fornecer essas informações.”
O SCAD Savannah Film Festival de oito dias, apresentado pela Savannah College of Art and Design, mostra a criatividade cinematográfica de profissionais premiados e estudantes cineastas emergentes. Os painéis anteriores “Pixels e Lápis” lançaram as campanhas do Oscar de cineastas, incluindo Peter Sohn (“Elemental”), a equipe de direção de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell with Shoes On”).
Com mais de 63.000 participantes anualmente, o SCAD Savannah Film Festival continua a ser um espaço próspero tanto para talentos emergentes quanto para artistas consagrados. “Pixels and Pencils” continua sendo um momento marcante durante a celebração de oito dias – um espaço onde a arte encontra a indústria, e o próximo grande filme de animação pode nascer.
Como muitos de nós acreditamos, haverá um filme de animação que ganhará o prêmio de melhor filme. E talvez – apenas talvez – a pessoa que o dirige estivesse sentada naquela sala. E a julgar por DiMarco e pelos oito cineastas extraordinários que saíram, eles estão todos prontos para filmar.
