Era uma vez, em Hollywood, uma percepção comum do que tornava um filme uma “isca do Oscar”. Geralmente usado como um termo irônico, referia-se a filmes que queriam ser vistos como filmes de prestígio – filmes de estúdio empolgantes que abordam temas difíceis – que seriam considerados importantes e, portanto, dignos do apelido de melhor filme. Os especialistas gostam de falar sobre o que “a Academia” pensa, como se houvesse reuniões secretas onde os membros se reúnem e chegam a um consenso sobre em que votar. (Para ser justo, talvez sim – gosto de imaginar os eleitores do Oscar descendo para um covil subterrâneo no estilo do Clube de Aventureiros de Natal em “Uma batalha após a outra” para decidir qual filme será ungido “o Único” naquele ano.)
Mas nos últimos anos, a definição de filme do Oscar mudou continuamente. Décadas atrás, as pessoas não teriam imaginado que uma fantasia romântica sobre uma mulher e uma criatura peixe venceria os dramas históricos de Steven Spielberg, Christopher Nolan e Paul Thomas Anderson pelo prêmio principal. Mas foi exatamente isso que aconteceu em 2018, quando “A Forma da Água” – que o próprio diretor Guillermo del Toro chamou de “o filme da porra do peixe” – triunfou.
Ao longo dos anos, surgiram “razões” pelas quais certos filmes não conseguiram ganhar o Oscar de melhor filme. E uma por uma, essas regras foram desmanteladas. Se houvesse alguma dúvida de que as coisas mudaram, basta olhar para dois anos atrás, quando o audacioso e único “Everything Everywhere All at Once” varreu
o Oscar. Eu nem tenho certeza de como classificar esse filme, pois é um pouco de, bem, tudo. Mas mesmo depois de percorrer toda a temporada, ainda houve pessoas que, na noite do Oscar, disseram que os eleitores simplesmente não aceitariam um filme que apresentasse plugs anais e dedos de cachorro-quente em destaque.
Ainda assim, algumas pessoas se apegam às ideias do passado e falam abertamente sobre por que um filme não pode ser um candidato. Aqui estão alguns dos argumentos mais ouvidos – e por que eles não se sustentam mais.
Filmes em língua estrangeira não podem vencer
Durante mais de 90 anos, esta linha manteve-se verdadeira: um filme estrangeiro nunca tinha recebido o prémio principal. Obviamente, o Oscar de 2020 explodiu essa sabedoria coletiva quando “Parasita”, de Bong Joon Ho, levou para casa o Oscar, superando “1917”, de Sam Mendes, que era visto como uma escolha mais tradicional. Antes disso, nenhum filme estrangeiro havia chegado perto, com a possível exceção de “Crouching Tiger Hidden Dragon”, de 2000, que também tem um viés de fantasia contra ele; perdeu para o épico “Gladiador” de espadas e sandálias. Alfonso Cuarón conquistou o prêmio de melhor diretor por seu autobiográfico “Roma” em 2019, mas é difícil avaliar o quão perto esteve de vencer tudo, pois parecia que nada poderia impedir o eventual vencedor “Livro Verde”.
Isto é um bom presságio para uma série de filmes em língua estrangeira aclamados este ano, desde “Sentimental Value” da Noruega, “O Agente Secreto” do Brasil, “It Was Just an Accident” da França e “No Other Choice” da Coreia do Sul. Há também o caso único de “Nouvelle Vague” – um filme que apesar de ser dirigido pelo tesouro americano Richard Linklater, é principalmente em francês.
A Academia não gosta de terror
Até hoje, nenhum filme de terror puro ganhou o prêmio de melhor filme; o primeiro a ser indicado foi em 1973 com “O Exorcista”. As categorias onde os filmes de gênero florescem tendem a ser maquiagem e penteado (naturalmente) e roteiro original, o que parece uma forma de recompensar o filme sem apostar tudo. Foi aqui que filmes como “Get Out” triunfaram e filmes como “The Substance” foram indicados. Este ano, o épico de vampiros de Ryan Coogler, “Sinners”, é fortemente favorecido e “Weapons”, de Zach Creggar, pode ser um azarão. Mas os últimos anos têm mostrado que os eleitores estão cada vez mais perto de abraçar o horror – alguns argumentarão que “O Silêncio dos Inocentes” ou “Parasita” ou mesmo “A Forma da Água” se qualificam, mas a sua classificação primária não seria horror. Considerando o sucesso de “Water”, não exclua “Frankenstein” de del Toro. Embora para vencer, esse filme teria que quebrar outra regra não escrita…
Sequências e remakes não ofuscam os originais
“O Poderoso Chefão II” se tornou a primeira sequência a levar para casa o Oscar de melhor filme – mas isso foi depois de “O Poderoso Chefão” também ter vencido na categoria. A única sequência a ganhar o prêmio principal, depois que seus filmes anteriores não o fizeram, foi “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”, de 2003. Este ano apresenta duas continuações com forte potencial: “Avatar: Fire and Ash”, a terceira da quintologia de James Cameron, e “Wicked: For Good”, a segunda parte do aclamado musical. Se alguém consegue quebrar a seqüência, são esses filmes extremamente populares e bem recebidos.
Os remakes tendem a ter o mesmo desempenho – as indicações podem ser mais prováveis, mas um remake americano de um filme americano nunca ganhou. No entanto, os remakes de filmes em língua estrangeira sim: tanto “Os Infiltrados” como “CODA” foram adaptados de filmes de língua não inglesa e ganharam troféus de melhor filme no Oscar. Isso poderia ser uma boa notícia para o conjunto Yorgos Lanthimos-Emma Stone “Bugonia”, adaptado do filme sul-coreano de 2003 “Save the Green Planet!”
A Era de Ouro do musical acabou
Na década de 1960, os musicais pareciam uma certeza, com filmes como “A Noviça Rebelde”, “My Fair Lady” e “West Side Story”, todos ganhando o prêmio de melhor filme. Mas, a menos que você conte os breves segundos em que “La La Land” foi acidentalmente declarado o vencedor de melhor filme em 2017, um filme musical não ganha o prêmio principal desde “Chicago” em 2003. E esse foi o primeiro musical a vencer em 34 anos, depois de “Oliver!”
Este ano oferece vários musicais bem recebidos, incluindo a nova adaptação cinematográfica do musical da Broadway “Kiss of the Spider Woman”; a versão cinematográfica anterior do romance rendeu a William Hurt um Oscar em 1986. Há também o musical original de Mona Fastvold, “O Testamento de Ann Lee”, estrelado por Amanda Seyfried como a fundadora da seita religiosa Quaker. E novamente, há “Wicked: For Good”, ainda para ser amplamente visto. Com uma forte adaptação da primeira parte do musical já comprovada, a segunda parte é considerada mais sombria e emocional – o tipo de filme que o Oscar gosta de premiar.
No final das contas, é importante lembrar que realmente não existem regras. Os precedentes desmoronam a cada ano e as estatísticas são difíceis de aplicar à arte. Só existe um gênero de filme que nunca ganhou o prêmio de melhor filme: longa-metragem de animação. E mesmo isso pode estar em questão em um ano governado por “KPop Demon Hunters”.
