Enquanto alguns streamers continuam aumentando esses preços – mesmo quando você tem o plano apoiado por anúncios, para piorar a situação – Tubi continua entregando uma das melhores bibliotecas de streaming do jogo, pelo preço muito baixo de… bem, nada! Difícil de vencer, grátis e bom.
Tubi sempre tem um catálogo bastante robusto de indies difíceis de encontrar e velhos favoritos familiares, mas alguns meses também trazem uma grande quantidade de títulos imperdíveis, e esse é definitivamente o caso em junho. O streamer apresenta regularmente uma seleção rotativa de títulos A24, e a programação deste mês inclui alguns dos filmes mais aclamados do currículo impressionante da empresa de arte. Também tem joias do passado, um thriller à frente de seu tempo que foi criticado pela crítica e a escolha perfeita para pessoas que estão com vontade de uma paródia mais grosseira depois de “Filme de terror”.
“Joias Brutas”
“Joias Brutas” (Netflix, A24)
De vez em quando, Adam Sandler gosta de se afastar das comédias pastelão que o tornaram um nome familiar e apresentar uma atuação dramática que lembra por que ele continua sendo. Em 2019, foi “Uncut Gems”, o thriller dramático cheio de adrenalina que aumentou a pressão arterial em todo o país e rendeu a Sandler um Indie Spirit Award.
Dirigido por Josh e Benny Safdie, “Uncut Gems” apresentou ao público o personagem de cinema Howard Ratner (Sandler), um viciado em jogos de azar que está sempre, sempre, sempre à espreita de sua próxima vitória, não importa o quanto as perdas continuem se acumulando. O filme segue sua maratona de uma aposta ruim para outra, e acompanha a implacável espiral descendente de Howard, tão propulsivo quanto um predador em caça. É um dos melhores do A24 e sempre vale a pena assistir, embora, reconhecidamente, se você nunca o viu antes, a experiência de visualização repleta de anúncios de Tubi pode não ser a melhor maneira de assisti-lo pela primeira vez.
“Todos nós, estranhos”
“Todos nós, estranhos” (Crédito: Searchlight Pictures)
“All of Us Strangers” vai partir seu coração, mas cara, é lindo. Um filme assustador e triste do diretor de “Looking” e “45 Anos”, Andrew Haigh, o drama de 2023 enfrenta a dor e a solidão queer ao abraçar o realismo mágico, seguindo Adam de Andrew Scott, um roteirista que inicia um romance inesperado com seu vizinho de baixo (Paul Mescal) enquanto de alguma forma se reconecta com seus pais… que morreram há 30 anos.
É um filme difícil de resumir em uma linha, mas acredite, é um relógio fascinante. Isso é verdade mesmo em seus momentos mais calmos, por causa do domínio criativo de Haigh no gênero complicado e de duas performances excelentes de Scott e Mescal, que são magnéticos, cheios de nuances e igualmente iguais em sua habilidade de interpretar uma intimidade discreta. Mas, na verdade, traga um lenço de papel – caramba, traga a caixa inteira.
“Depois de Yang”
Emma Malea Tjandrawidjaja e Justin H. Min em “Depois de Yang” / A24
Outra peça catártica e penetrante que pondera a mortalidade, o adorável drama de 2021 de Kogonada, “After Yang”, aborda isso através do gênero de ficção científica, seguindo uma família depois que seu amado companheiro de casa de IA e membro substituto da família, Yang (Justin H. Min), foi desligado. Desesperados para consertá-lo, apenas para descobrir que seu modelo foi desativado pelo distribuidor, eles tentam uma solução após a outra, e cada passo revela uma fração de todo o Yang que eles nunca conheceram, deixando-os com uma recontextualização desorientadora, mas significativa, de todo o seu conceito de família. Com pouco mais de 90 minutos, “After Yang” investiga memória, identidade, consciência de IA, raça, tristeza e utopia, tudo sem se sentir superlotado.
Mais uma vez, traga alguns lenços de papel e também como “All of Us Strangers”, dê a “After Yang” algum espaço para respirar. É um filme lento e meditativo, e esse não é um ritmo do agrado de todos, mas torna “After Yang” uma experiência de visualização totalmente única e um tanto sonhadora. E é um dos raros filmes de ficção científica que tem a coragem de imaginar, de forma geral, um futuro mais amável e calmo, o que sempre ganha alguns pontos extras.
“Grandes problemas na pequena China”
“Grandes problemas na pequena China” (20th Century Fox)
Estamos chegando a um ponto em que “tudo o que faço neste aplicativo é chorar” com as recomendações até agora. Então agora, uma mudança total de vibração. Você não pode ficar muito mais bobo e divertido do que a fantasia de ação de John Carpenter de 1986, “Big Trouble in Little China”. Alguns anos depois da dobradinha “Escape From New York” e “The Thing”, a dupla se reuniu, apresentando ao público outro “herói” icônico de Kurt Russell: o estúpido, grosseiro e infalivelmente arrogante himbo, Jack Burton.
Burton é um motorista de caminhão que ajuda seu amigo mais inteligente, mais competente e muito melhor em luta (Dennis Dun) a resgatar sua namorada e acaba enfrentando um antigo e malvado feiticeiro. É uma peça de cinema fantástica e fantasticamente estranha, tão pouco séria, mas tão engraçada, imaginativa e cheia de efeitos práticos gonzo. Misturando bravatas de ação dos anos 80 com fantasia, comédia, artes marciais e, claro, porque é Carpenter, um toque de terror também. É realmente único, mesmo depois de tantos anos.
“Desafiadores”
Josh O’Connor em “Challengers” (Amazon MGM Studios)
Lembra daquele período maravilhoso no início de 2024, quando todos estavam obcecados por “Challengers”? Que delícia. O sexy drama esportivo de Luca Guadagnino é um dos filmes mais badalados da década até agora, e uma rara máquina de hype que realmente correspondeu ao frenesi do pré-lançamento. Zendaya talvez tenha seu melhor desempenho como Tashi, uma lenda do tênis em formação – até que seu sonho seja prejudicado por uma lesão. Em vez disso, ela acaba treinando o marido (Mike Faist) para a grandeza. Como você pode imaginar, há muita tensão psicossexual nessa dinâmica, e ainda nem chegamos ao triângulo amoroso confuso e suado que eles compartilham com seu ex-melhor amigo (Josh O’Connor).
Zendaya é um relâmpago no papel e ela é flanqueada por dois novatos poderosos em Faist e O’Connor. Juntos, é impossível desviá-los, especialmente sob a direção de Guadagnino. O diretor de “Call Me By Your Name” e “Bones and All” é talentoso em traduzir intimidade espinhosa para a tela, e “Challengers” é uma de suas implementações mais intrigantes dessa habilidade, com uma trilha eletrônica eufórica e vibrante de Trent Reznor e Atticus Ross (entre os melhores) que a envia para a estratosfera. É um daqueles grandes filmes que constrói, constrói e constrói em direção a um clímax cinematográfico que fez o público teatral pular em seus assentos com entusiasmo.
“No Corte”
“In the Cut” (joias da tela)
Mantendo o tema do desejo feminino e do drama psicossexual, mas de forma mais sombria e desafiadora, “In the Cut” é um ótimo exemplo de por que você nunca deve confiar em uma trilha sonora do Rotten Tomatoes – especialmente para filmes que estavam à frente de seu tempo. A delirante releitura do thriller erótico de Jane Campion é estrelada pela namorada da Elite America, Meg Ryan, em uma reviravolta então impensável como Frannie Avery, uma professora iluminada que brilha com o belo detetive (Mark Ruffalo) que está investigando uma série de assassinatos terríveis em sua vizinhança. Conversa suja e cabeças desmembradas se envolvem em uma representação onírica febril dos perigos inerentes às mulheres que desejam homens.
Não é um filme de enredo, talvez dependente demais de vibrações, mas também não mereceu a crítica que recebeu quando o filme chegou aos cinemas em 2003. Felizmente, o arco da história é longo e tem havido uma onda de reavaliação nos últimos anos, estimulada pelo 20º aniversário do filme e pela vitória de Campion no Ocsar em 2022. Tem até uma reportagem completa sobre aquela “recuperação” na maldita New Yorker, então acho que a era de ter que justificar o amor por “In the Cut” oficialmente acabou, e isso é uma misericórdia. É um dos últimos thrillers eróticos que realmente parece provocativo, genuinamente arriscado, e esse risco não é apenas de Campion como cineasta ou de Frannie como personagem, mas do material temático a partir do qual tudo é criado.
“Não é outro filme adolescente”
“Not Another Teen Movie” (Columbia Pictures, lançamento da Sony Pictures)
Se o retorno de “Filme de terror” faz você desejar uma paródia de gênero mais profundamente estúpida e divertida, agora é a hora de entrar em sintonia com a abundância de caos ultrajante que é “Não é outro filme adolescente”. A comédia de 2001 seguiu os passos do “Filme de Terror” original, imitando a tendência desenfreada do cinema adolescente dos anos 80 e 90, de “The Breakfast Club” a “Cruel Intentions”.
Não tenho certeza de como este filme atingirá o público mais jovem que não estava presente naquela onda de cultura pop (a referência de “Varsity Blues” chega hoje em dia?), mas se você fosse, “Not Another Teen Movie” é uma das melhores paródias de sua época – novamente, profundamente estúpida e, sim, bastante ofensiva como eram as peças do início dos anos 2000, mas também chocantemente citável e cheia de pedaços que ainda valem para rir. O elenco é excelente e cheio de rostos familiares, com ninguém menos que Chris Evans estrelando o que deveria ter levado a muito mais oportunidades de comédia.
