Em uma tarde de primavera de 2005, os membros da OK Go vestidos com ternos pegajosos, reunidos em frente a uma câmera de vídeo e dançaram desajeitadamente para a história.
O único clipe da banda da banda para sua música “A Million Ways”, no qual o quarteto de rock inteligente passa por três minutos e meio de intrincada coreografia no pátio atrás da casa dos Anjos do cantor Damian Kulash para estabelecer uma nova maneira de se conectar com fãs da Internet, MTV e Radio Supplant Radio.
Ok, o IR dobrou na abordagem em 2006 com o vídeo de “Here It Goes Again”, outra produção básica que fez com que os músicos dançassem em oito fitas de corrida sincronizadas, depois fizeram clipes cada vez mais feitos com uma máquina de Goldberg Rube, um voo de avião de gravidade zero e um pacote de cães adoráveis.
“Assim que a fita de corrida aconteceu, foi como: Santo S – agora somos cultura pop”, disse Kulash no outro dia de “Aqui vai novamente”, que ganhou um prêmio Grammy pelo melhor videoclipe e foi visto mais de 67 milhões de vezes no YouTube.
Vinte anos após “um milhão de formas”, a mecânica da conexão cultural foi transformada novamente graças às redes sociais e a Tiktok, onde o que encontra quando a mudança é guiado pela mão invisível da análise de dados.
Ok, vá baixista, Tim Nordwind, com uma subestimação sorridente: “O algoritmo se tornou um pouco mais poderoso”.
“Ele não é um grande admirador do algoritmo como árbitro de arte”, acrescentou Kulash. “É triste ver a otimização em um espaço que antes era o oeste selvagem”.
No entanto, Ok Go ainda está nisso: no mês passado, o grupo lançou seu último vídeo ao mesmo tempo para a música “Love”, para a qual Kulash e seu diretor de co -digitor instalaram dezenas de espelhos em poderosos braços robóticos dentro de uma antiga estação de trem de Budapeste para criar uma espécie de corrida de obstáculos caleidoscópicos.
Os métodos da banda se tornaram mais sofisticados desde “um milhão de formas”, e hoje em dia procuram patrocinadores corporativos para ajudar a dar vida às visões de Kulash. Mas um espírito aventureiro, e em movimento pessoal, continua sendo fundamental para seu trabalho.
“O que eu amo no vídeo ‘Love’ são humanos na sala”, disse Kulash, enquanto ele e Nordwind sentaram do lado de fora de um estudo de teste de Bubank, onde Ok Go estava se preparando para uma turnê programada para parar na sexta e sábado no. (Os outros membros do grupo são o guitarrista Andy Ross e o baterista Dan Konopka). “Os robôs estão sozinhos lá”, acrescentou o cantor: “mover os espelhos para que possamos experimentar essa coisa mágica, tão simples e bonita, de dois espelhos que fazem o infinito”.
Um psicopico psicópico atroz inspirado no convertido de Kulash para ser o pai de Twin: sua esposa, autora e cineasta Kristin Gore, é filha do ex-vice-presidente Al Gore, “Love” vem do novo álbum de Ok Go “e da Glamy Possible”, sua primeira lp desde 2014 uma grande quantidade de Glammy, uma grande quantidade de Glamy Rock. Estremecer para pensar em Craig Wedren e a balada de um frutos do mar existencialista sobre descobrir que não há “não ex machina trabalhando nas asas”. (O último é chamado “é assim que termina”).
“Somos pessoas mais velhas que ouvem baladas tristes”, disse Kulash, que completará 50 anos em outubro. “É o que acontece quando você se torna uma pessoa mais velha, certo?”
Wedren, que conhece Kulash, já que este foi um arrepio adolescente quando pensou em sua cidade natal compartilhada de Washington, DC, disse que “parte da beleza de Ok Go é que eles são tão musicalmente onívoros, que todas essas coisas que não parecem irem sempre acabam soando bem”. Na opinião de Wedren, a banda “não recebe crédito suficiente por quão exploratórios são como músicos, talvez devido ao gênio dos vídeos”.
Se for esse o caso, Kulash não parece especialmente. Ele sabia quase duas décadas atrás, que o sucesso viral do vídeo da fita de corrida, que a banda recriou no palco no MTV Video Music Awards em 2006 entre as apresentações de Justin Timberlake e Beyoncé, ameaçou fazer OK “um único golpe maravilhoso cujo sucesso foi um truque de equipes de exercícios”, como disse o cantor. “Ou pode ser a abertura de uma oportunidade de fazer mais e as coisas mais estranhas”.
Entre as raras coisas que o grupo acabou fazendo: o clipe de 2014 para “Eu não vou te derrubar”, no qual os membros viajam por um estacionamento no Japão em dispositivos de mobilidade pessoal sob o olho de uma câmera em um drone.
“Lembro -me de ouvir que o Radiohead não jogou ‘Creep’ por 10 ou 15 anos porque eles eram grandes demais para isso”, disse ele. “Se tivéssemos tomado o caminho para ser muito bom para executar fitas e vídeos domésticos, posso olhar para trás e dizer …”
“Teríamos uma corrida muito mais silenciosa”, interveio Nordwind.
Existe uma maneira de ver a ênfase de Ok Go nas imagens que representa a banda como um presságio de uma época em que “Musician” é apenas mais uma palavra para “Content Creator”.
“É estranho pensar em uma vida na vertical em vez da horizontal”, disse Nordwind com um sorriso, referindo -se às respectivas orientações de vídeo em Tiktok e YouTube.
“O mais difícil das redes sociais é a questão do volume: o equilíbrio de volume e qualidade leva meu equilíbrio”, disse Kulash.
Espera -se que os criadores produzam conteúdo como fábricas pequenas.
“Dia após dia”, disse Nordwind. “Gostamos de levar nosso tempo.”
“Além disso: quando me apaixonei por uma música, quero ouvir essa música de novo e de novo”, disse Kulash. “Vou ouvir ‘Purple Rain’ até morrer.
“O relacionamento que eu acho que as pessoas têm com sua estrela ou Tiktoker favoritas do YouTube”, acrescentou, “parece muito mais como um relacionamento com a celebridade do que um relacionamento com a arte”.
OK, vá em seu estudo em Burbank.
(Robert Gauthier / Los Angeles Times)
Para Kulash, que fez sua estréia como diretor (junto com sua esposa) com “The Beanie Bubble” de 2023, a busca pela arte está ligada a idéias de estresse e limitação, para que a IA não esteja interessada em uma ferramenta cinematográfica.
“Quando tudo é possível, nada é especial”, disse ele. “A razão pela qual filmamos nossos vídeos em um único tiro não é puramente para a heroicidade do cinema. É porque essa é a única maneira de mostrar às pessoas: isso é real, nós fizemos a coisa”.
A dedicação do OK Go para efeitos práticos caros e que exige muito tempo levou associações com uma série de marcas de bolso, começando com a State Farm, que gastou US $ 150.000 para financiar o vídeo de 2010 da banda “This Too Pass” com a máquina Goldberg Rube. (Meta patrocinou o vídeo “Love” e, em troca, obteve um lugar de destaque no clipe de seus óculos inteligentes de Ray-Ban).
Kulash disse que esse tipo de colocação de produtos era “assustador como S …” no final dos anos 2000, quando o medo de ser percebido como a venda de vendas atormentou todas as bandas de rock.
“Agora, é claro, é como um distintivo de honra”, acrescentou, entre os influenciadores ansiosos para exibir seus laços corporativos.
Para explicar sua posição sobre o assunto, o cantor, cuja banda se afastou de seu acordo com a Capitol Records em 2010 para iniciar seu próprio selo, Paracadute, testou uma metáfora prolongada: “Do outro lado do planeta, as placas tectônicas se movem e o magma do dinheiro corporativo deixa a base. É por isso que os prêmios da MTV existem.
“Não existe uma gravadora no mundo que seja como ‘Ei, por que você não vai para Budapeste por três semanas e gasta uma quantia ridícula de dinheiro para fazer esse videoclipe em um momento em que não há mais um canal de videoclipe?’
“Mas as marcas sabem que vale a pena, e sabemos que vale a pena”, disse ele. “Você só precisa ter que não queimar o magma.”
