No decorrer de domingo, me encontrei em uma prisão alienígena. Então, em uma produção de comédia em um bar de jazz e, novamente, no escuro de um clube surrado, corri contra os professores de tarefas gananciosas e egoístas. Uma cena de produção imersiva “que é jazz bebê!” por espiões entre nós. Prescott Gadd, fundador da Spies entre nós, diz: “Nosso objetivo era fazer uma peça divertida e simples. Esperamos que todo o resto se encaixasse”. O imersivo Invitational foi realizado juntamente com o LGBT Center, a companhia de teatro de horas de horas e o Instituto de Experiência Imersiva do Grupo Local. Agora ele está em seu quarto ano. Os participantes têm 48 horas para criar um show de 10 minutos, que então se apresenta várias vezes no final do evento. O público se torna parte da performance: “Imersive Theatre” é o termo usado para descrever a participação dos compradores de ingressos, que interagem com os atores ou os seguem. O tom do show é jovial, com uma produção que apresentou um rapper sueco criogenicamente congelado. Em “Bird Is the Word”, da DR3h, os participantes desempenharam o papel de uma banda que fez raquetes em um país estrangeiro desconhecido governado pela autocracia.
(Chiara Alexa / para o Times)
Imersivo é um termo amplo. O termo abrange uma ampla gama de experiências, de parques temáticos a atrações centradas no jogo, como o SlooMoo Slime Museum. O teatro imersivo tende a se inclinar mais nicho, mas à medida que mais gerações crescem cada vez mais cercadas por jogos e aplicações de redes sociais que dependem de técnicas de gamificação, é considerado vital.
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Tenha a agência “, diz Aaron Vanek, co -fundador da espetacular fábrica de desastres, uma das empresas do programa”. Eu acho que é uma situação empoderadora quando os participantes não são apenas imersivos em um mundo, mas, na realidade, eles afetam esse mundo e, na situação atual de hoje, ela só tem um pouco de poder fazer uma mudança significativa para uma pessoa, uma característica ou uma história é extremamente enriquecedora. “
No convite deste ano, a música foi dada como um tema amplo, mas as músicas frequentemente retornavam à expressão artística: vazio quando nos levam, desordem quando as emoções se envolvem e poderão ao colaborar com os outros. A maioria das produções se referiu ao mundo além do centro LGBT em Los Angeles, Hollywood. Eles pareciam concordar que a vida de muitas pessoas em 2025 estará cheia de tensões invisíveis. No entanto, muitos encontraram uma maneira de contribuir com um espírito positivo para o público, convidando -os a participar do processo de criação. O imersivo anual do convite do terceiro ano, apresentou oito apresentações de 10 minuto, cada uma focada em um tema musical. (Chiara Alexandra/para o Times)
Com um termo limitado, as equipes de teatro participantes devem estabelecer rapidamente um local e um senso de propósito. Isso dá ao público, que deve se adaptar imediatamente ao papel dos atores, uma oportunidade de agir. Por exemplo, devemos escapar de uma prisão em um país desconhecido ou descobrir quem matou música clássica. Havia níveis diferentes para interatividade. Um show nos fez agir como marionetistas, enquanto outro nos pediu para interpretar uma dança de rua ruim. O teatro imersivo pode ser uma excelente maneira de quebrar barreiras sociais e conhecer outros membros da platéia. Também permite que os atores explorem emoções e histórias conosco. “Uma temporada imersiva não existe”, diz Graham Wetterhahn. O diretor artístico fundador da Neple Hours aponta que a maioria das produções tem curta duração. Os shows podem ser esgotados muito rapidamente. Eu fui literalmente expulso de “instrumentos de cordas” da espetacular fábrica de desastres porque o programa continuou muito tempo depois de terminar. Era um tom diferente do convite imersivo. O público explorou os figurinos em um clube eletrônico de dança e teve uma sensação de terror de limite. Duas garotas estavam sentadas em frente a espelhos de maquiagem. Eles apenas nos disseram que estávamos procurando cordas de papel que tenham pontos de cor brilhante neles. Estes estão em alguns minutos, unidos aos braços dos atores. Os “Instrumentos de String”, com uma fábrica de desastres espetaculares, adquiriu uma sensação misteriosa quando o público poderia controlar os atores como fantoches. (Chiara Alexandra/para o Times)
Os artistas de peito nus falavam monotonalmente: “batom”, “escova de cabelo”, “lápis”, enquanto o público titulou os braços em volta de suas estações de trabalho. Um superior ocasionalmente nos lembrava de nós até que eles se abram. Isso foi muito emocionante. Eu estava afetando. O público obteve um senso de agência, pois eles só podiam controlar o desempenho até certo ponto. Um jornal pertencente a um dos artistas estava abertamente na mesa. Ele disse: “Ela gritou a perda de seu próprio futuro”. No entanto, o trabalho “instrumentos da cadeia” deixou seu público sem um desejo final cumprido. O futuro do vazio era a única maneira de seguir. Não houve revolta, nem se render, nada. Havia conforto em monotonia. O simples ato de procurar objetos em uma mesa e dirigir um personagem criou uma calma que procurou fazer perguntas sobre as maneiras pelas quais aceitamos injustamente. “Nós nos aproximamos do teatro imersivo com uma perspectiva diferente”, diz Kirsten Hageeit, co -fundador da espetacular fábrica de desastres. Muitas pessoas vêm do teatro tradicional. Vimos do jogo de funções de ação ao vivo e um tipo de jogo de papéis que não está escrito. Vimos do jogo de funções de ação ao vivo e um tipo de jogo de papéis, onde ele não está escrito. “
Membros da platéia no imersivo jogo de convite com um piano em “That’s Jazz Baby!” de espiões entre nós.
(Chiara Alexa / para o Times) (participantes) “Isso é um jazz bebê!” Dos espiões entre nós, a equipe por trás de uma história de espionagem de Tóquio a longo prazo encontrou uma falta de vida semelhante no trabalho corporativo, desta vez em uma boate de jazz. O objetivo aqui era mais leve e o público podia libertar os músicos de um proprietário exageradamente maníaco. O público teve que libertar um grupo de músicos que foram hipnotizados, criando cenários em que o proprietário era forçado a sair constantemente da sala.
Enquanto isso, o gênero da música clássica foi destruído em “Solução da partitura” … o estúdio NetProv.
(Chiara Alexa / para o Times)
O Spy Brunch encontrou inspiração na era da música de protesto dos anos 60 com seu programa, “Ursa Major e Blue Mountain Hexes”, transformando os membros da platéia em músicos improvisados.
A música clássica, gênero, foi morta em “Solução da pontuação” do estúdio NetProv.
(Chiara Alexa / para o Times)
O Spy Brunch encontrou inspiração na era da música de protesto dos anos 60 em seu “Ursa Major e Hexes of the Blue Mountain”, transformando os membros da platéia em músicos improvisados em seu programa travesso sobre o consumo de um agente do governo. Essa história tinha uma metáfora mágica e se concentrou no poder da música para unir as pessoas, ou mesmo convocar um urso. A música dr3am Logikk “Bird Is the Word”, que tinha uma mensagem semelhante, foi estabelecida em uma realidade alternativa em que o rock’n’roll é proibido. Os músicos influenciados pelo confronto são presos em terras estrangeiras por fazer barulho. Tivemos que criar uma música inspiradora sem instrumentos ou animais de animais para combater o autoritarismo. Os shows foram uma fonte de inspiração e vulnerabilidade. Isso faz parte do que torna a arte comunitária tão edificante. A volatilidade emocional de “Frog e Toad vidas em concerto!” O teatro foi explorado para a última chamada. Esta é uma das empresas imersivas mais prolíficas. Ele jogou com os pontos fortes de aventura do grupo, combinando com os membros da platéia com um ator na tentativa de impedir que uma banda se quebre. Nossa equipe explorou a antiga tensão entre originalidade na arte e sucesso comercial, mas não conseguiu encontrar uma solução. Os Tanto da rainha seguiram uma rota mais tradicional em “Devil On My Shoulthing”, onde indicamos os atores. Este programa argumentou que mesmo as produções passivas poderiam encontrar uma maneira de tornar o público se inclinar. Há um absurdo ocasional para a ficção interativa. “Ismusik”, de Cherry Poppins, e enquanto isso … “Estabelecendo a pontuação” do NetProv Studio focou na improvisação de comédia. O primeiro nos apresentou a discordar enquanto tentávamos salvar o Hop sueco, e o segundo nos pediu para entrevistar estilos musicais personificados para resolver um mistério, essa música clássica. Cada uma dessas mensagens sutis sobre a busca pela fama no mundo comercial de hoje estava subjacente. No entretenimento imersivo, mensagens grandes são facilmente digeríveis e até disfarçadas. Não estamos pensando nisso porque estamos jogando. Quando jogamos, nossas cabeças estão ligeiramente desligadas e abertas aos novos mundos. O convite imersivo viu produções que variam de bobo a sério, mas havia um tema comum: o jogo imersivo inspira alegria radical.
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