ALERTA DE SPOILER: Esta postagem consiste em saqueadores do fechamento de “Shelby Oaks”, atualmente em exibição nos cinemas.
. Então, isso levou Riley Brennan?
. O supervisor Chris Stuckmann faz sua estréia na direção com o assustador “Shelby Oaks” de Neon, que segue a perda de um YouTuber e caçador de fantasmas amador, Riley Brennan (Sarah Durn). Tendo começado sua carreira como crítico de cinema e escritor no YouTube, Stuckmann muda para supervisor com um filme assustador que mistura mídia habilmente e às vezes parece um falso documentário arrancado do sistema de vídeo.
. Camille Sullivan estrela como Mia Brennan, que está procurando por sua irmã mais nova, Riley, depois que ela desapareceu 12 anos antes na comunidade remota de Shelby Oaks com sua equipe do YouTube, os Paranormal Paranoids. O filme começa como um docudrama imaginário sobre a perda de Riley, mas depois disso se transforma em um terror extraordinário que usa vídeos localizados e terrores roteirizados, diferente de qualquer filme de workshop atual. Assemelha-se à “Tarefa da Bruxa de Blair” para a geração do YouTube, e Stuckmann utiliza seus anos de experiência no sistema para obter o impacto ideal.
. Com Seleção, o supervisor revê seus primórdios no YouTube, captando em câmeras tradicionais o final surpreendente.
. Coleção Everett de Polidez.
. Por que “Shelby Oaks” foi a história que você queria contar em seu lançamento como diretor?
. Eu realmente não pretendia dar a nenhum tipo de marca que eu conhecesse a oportunidade de me transformar, então criei cerca de 6 ou 7 manuscritos específicos e fui para eventos cinematográficos e conheci muitos cineastas diferentes e investi muito tempo tentando conhecer pessoas e fazer networking e chegar a um lugar onde eu pudesse estabelecer um vínculo com alguém. Finalmente me ajudou a fazer um filme decolar, já que eu já estava perseguindo há tanto tempo. Eu realmente não pretendia entrar nessas circunstâncias com um manuscrito e uma proposta. Então, participei de muitos desses eventos cinematográficos querendo satisfazer as marcas com muitos manuscritos e propostas. Quando encontrei Aaron Koontz no Fantastic Feast em 2019, eu tinha 2 ou 3 pontos diferentes que poderia ter apresentado a ele na época, e “Shelby Oaks” foi aquele que capturou seu foco. A partir daí, passou a ser um procedimento para estabelecê-lo.
. Eu sou do meio-oeste, mas certamente nunca teria encontrado a região de Darke em Ohio antes. Como você selecionou isso como sua configuração?
. Eu estava tentando pensar em um local básico em Ohio para instalá-lo. Claramente Shelby Oaks é imaginário, mas assim que descobri o nome “Darke” e tem um E, isso faz com que pareça ainda mais artístico e é um país de fazenda, é exatamente isso que eu quero. Na verdade, adotei um pouco o método “Castle Rock”, já que muitos dos meus manuscritos de especificação ocorrem na região de Darke, este pequeno mundo cinematográfico em miniatura que pode ou não ocorrer algum dia.
. Como você combinou a mistura de vídeo mockumentary, vídeo localizado no YouTube e roteiro assustador?
. Entrando no YouTube desde 2009, há uma sensação que tenho experimentado há muitos anos: As pessoas gostam de curtir, as pessoas gostam de pontos. Os videoclipes de resposta são um padrão extremamente popular. Há algo extremamente acolhedor no conceito de ver um indivíduo absorver informações. Tem uma série com a Mia onde ela curte a fita, e você meio que está lá com ela sentindo seus sentimentos. Ela é o seu canal para esses sentimentos. Na verdade, gosto do conceito de blending media, pois parece que é assim que todos nós vivemos atualmente. Todos nós aparecemos no TikTok, no YouTube, na TELEVISÃO, nos filmes, nas publicações de áudio, nas publicações físicas, não há ponto de coleta para todos. Todos nós vivenciamos a mídia de vários meios.
. Já existiu alguma variação disso que fosse uma variação completa de mockumentary?
. Tudo começou totalmente falso. A proposta inicial que tivemos antes foi essa, por necessidade. Minha idéia inicial para este filme era que eu o autofinanciaria por cerca de US$ 20 mil e o colocaria no YouTube, já que estava cansado de esperar. No final das contas, os conceitos continuaram se desenvolvendo e surgindo. Enquanto eu estava criando, não conseguia parar. Era todo esse ponto, e atualmente eu precisava determinar onde isso iria dar. A maneira como isso me preocupou foi que sempre que você curte um mockumentary que é imaginário, você sabe que é imaginário. Você está metido na piada. Entendo que a maioria deles é construída a partir de uma necessidade financeira, mas considerando que acabamos com a piada, por que não podemos nos divertir um pouco com isso? Temos câmeras que as estrelas reconhecem, por que não podemos também ter câmeras sobre as quais elas não conhecem e simplesmente brincar no mundo?
. Alguns dos terrores encontrados nas imagens parecem retrocessos aos primeiros dias dos aterrorizantes videoclipes do YouTube, como o videoclipe “Relaxing Automobile Drive” que tenho certeza de que muitas pessoas já conheceram. Como você criou esses terrores retrô da proto-internet?
. Acredito que tenha algo a ver com o YouTube, a web e a geração assustadora. Todos nós procuramos maneiras de explicar como a arte nos faz sentir com peças de arte anteriores. Procuramos constantemente um método para anexar. Mas ainda estamos nesta mudança geracional onde os cineastas estão começando a sair dos primeiros anos do YouTube. Nem todas as ideias vêm mais do cinema ou da televisão. Grande parte disso vem da web. Como você disse naquele videoclipe de carro relaxante, lembro-me de ter assistido isso no passado e as coisas importantes aparecem no final e eu estou recostando-me no assento. Ainda não estávamos acostumados a ter medo da web. A web ainda era uma espécie de refúgio de outro local. Ainda não existiam redes sociais. Quando os pontos na internet começaram a nos assustar, é um mundo totalmente novo de possíveis medos que podem ser extraídos. O aspecto multimídia foi extremamente crucial para mim para proporcionar vários tipos de sustos. O susto da filmagem encontrada é extremamente diferente do susto narrativo tradicional, não apenas na discussão estética, mas também no áudio. Na seção narrativa tradicional do filme, realmente abrimos as redes de áudio e testamos ainda mais oportunidades do que precisamos de áudio. Nas partes iniciais do filme, tentamos nos limitar um pouco mais aos tipos de ruídos que viriam de uma câmera tradicional. Naqueles episódios de Paranormal Paranoids, eu mesmo demiti todos eles com equipamentos anteriores a 2008. A câmera era de 2006. O microfone que usamos era de 2007. Realmente não nos permitíamos ter coisas que eles realmente não teriam.
. Você sempre visualizou a finalização como um golpe forte no intestino? Quanto disso você pretendia expor à análise dos seguidores?
. Sim, nunca houve qualquer tipo de inquérito para mim. Cada um dos meus filmes de terror preferidos tende a ter um final que gruda em você. Obviamente, quando você está tentando ver seu manuscrito, é provável que haja pessoas que façam exigências, especialmente algumas das marcas que correm menos riscos. Eu estava constantemente determinado a que isso realmente se tornasse o que é. Quando considero todos os meus assustadores preferidos, eles raramente são aconchegantes e pouco claros no final.
. Se você pensa apenas na sensação, quando algo acontece com você quando você é mais jovem e deixa uma marca ou algum tipo de ferimento que gruda em você, você pode ver isso na verdade como uma fratura na janela de uma casa. Se você não consertá-lo ou obtê-lo e tentar melhorar sua vida, você simplesmente o deixa descansar ali, arde e se expande e se transforma em uma teia de aranha em algo ainda pior, em algum momento ele pode consumir você para o resto da vida. Essa tem sido a ideia psicológica por trás desse ponto que sempre esteve iminente nos bastidores da vida de Riley e Mia, que também é representado por esta janela no veredicto do filme. Está feito lá, e há muitas coisas escondidas também em vários planos.
. Existem muitos cineastas, como Danny e Michael Philippou e Curry Barker, que estão obtendo ofertas de Hollywood depois de começarem no YouTube. Qual é a sensação de vê-los se expandir depois de começarem online?
. Eu acredito que é definitivamente fantástico. Na verdade, conversei com Danny e Mike e tive Danny e Curry em meu podcast. Quando comecei minha rede no YouTube em 2009, demorou cerca de seis anos até que eu também pudesse obter ingressos de imprensa para filmes em testes sofisticados. Isso porque naquela época o YouTube como sistema não era levado a sério por Hollywood. Se você dissesse que é um crítico de cinema do YouTube, eles certamente diriam: ‘Legal. Até a próxima.’ Atualmente, quando você provavelmente faz o melhor, o que você vê por toda parte? YouTubers e TikTokers. Na verdade, Hollywood precisava levar os sistemas a sério. Acredito que coincide com o filme. Há uma nova geração de indivíduos na faixa dos 30 ou 20 anos que está surgindo e começou no Creeping Plant, no TikTok e no YouTube. Atualmente eles estão tendo a oportunidade de fazer filmes, pois essa é a evolução da época em que vivemos. Se o YouTube existisse nos anos 70 ou 80, garanto que Scorsese, Spielberg, Robert Rodriguez, todas essas pessoas, certamente estariam se candidatando.
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