A arte da chamada canção artística é um negócio próspero. Muitos cantores gravam mensalmente canções do rico repertório clássico do século XIX, enquanto os compositores estão ocupados criando novas. Mas o que antes era conhecido como recital de Lieder – o título alemão para canções de um gênero outrora dominado por Schubert, Schumann, Hugo Wolf e Richard Strauss – está próximo do prazo de validade.
O comprador esperto já notará sinais de mofo e mofo na velha prática de um cantor de gravata e fraque brancos rígidos ou vestido berrante, de pé, com o braço apoiado no piano, do segundo acompanhante banana. A atenção aqui deveria ser atraída não para o cantor, mas para as maravilhas da música, conforme vocês seguiam o texto em seu livro de programação. O recital funcionou como uma experiência religiosa em que uma atmosfera rarefeita combina com brilho.
Uma nova geração de cantores, no entanto, tem mudado de forma impressionante o recital de canções, recorrendo a canções de uma ampla variedade de fontes antigas, novas e fluidas de gênero. Os cantores pensam temática e teatralmente. Os pianistas tornam-se parceiros criativos acolhedores. Outros músicos, encenadores, coreógrafos e dançarinos poderão ser convidados.
“From Ordinary Things”, que estreou como parte da série CAP UCLA no Nimoy Theatre na noite de quinta-feira, é o mais recente projeto de uma das cantoras menos comuns e mais atraentes desta nova geração, Julia Bullock. Uma soprano fascinantemente teatral, Bullock, em colaboração com o percussionista/compositor Tyshawn Sorey e o diretor Peter Sellars, desenvolveu uma noite operística em grande escala, “Perle Noir: Meditations for Joséphine”, sobre a cantora Josephine Baker e programada para o próximo Festival de Adelaide, na Austrália, em março. Outro projeto foi a encenação fascinante de Bullock, com dança, do ciclo de canções místicas, amazônicas, de sexo, amor e morte de Olivier Messiaen, “Harawi”, que chegou a Wallis em outubro de 2024.
Conor Hanick, parceiro de Bullock no coletivo experimental American Modern Opera Company (AMOC), foi o pianista de “Harawi” e é novamente de “From Ordinary Things”. A eles se junta o igualmente versátil violoncelista Seth Parker Woods. O título vem da última linha de “Shelter”, música de André Previn com letra de Toni Morrison. “Neste lugar macio/Sob suas asas/Encontrarei abrigo/Das coisas comuns.”
Isso nos deixa para Bullock com coisas extraordinárias, e seu programa é surpreendente em todas as coisas. Ela começa em estado de choque, cantando desacompanhada, em um palco escuro em um salão escuro, artistas iluminados por holofotes poderosos.
Julia Bullock se apresenta no UCLA Nimoy Theatre na quinta-feira em Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Times)
A amplificação austera e desconfortável diminui a intimidade e a riqueza luxuosa da soprano de Bullock, que facilmente preenche uma sala por si só, sugere um terror silencioso, o estado solitário de “Imagens” de Nina Simone. O solo desacompanhado sobre uma mulher que “pensa que seu corpo não tem glória” foi herdado de Bullock. Isso progride sem interrupção na primeira música, “Nahandove”, de “Songs of Madagascar” de Ravel, com piano e violoncelo, mas não a flauta no cenário original de Ravel. Aqui a beleza é celebrada com êxtase voluptuoso, criando o clima para “Oh, Iemanjá”, uma mítica e aguada oração materna da ópera “Flagelo dos Jacintos”, de Tania León.
O destaque seria uma dupla de músicas de León, com letras de Kevin Young, escritas para o recital, mas aparentemente ainda não estavam prontas. Uma frase de um deles é “Tudo errado?” Com o programa e as letras das músicas disponíveis apenas para download no celular, o público ficou no escuro, sem letras e, com a amplificação obscurecendo a dicção, sem saber o que é o quê.
Outra frase de Young – “são minhas principais reclamações” – convinha aos alto-falantes barulhentos que atrapalhavam o equilíbrio, que se estendia a uma execução da raramente ouvida Sonata para violoncelo de George Walker, que encerra a primeira metade, sem nenhuma razão aparente além de dar destaque aos instrumentistas e é uma partitura que implora para ser ouvida.
Parker tem sido um defensor fervoroso dos primeiros trabalhos, escritos em 1957, pelo falecido compositor, cuja música só nos últimos anos começou a chegar ao público graças aos esforços para reviver compositores negros negligenciados. A sonata não tem a complexidade vibrante das obras posteriores de Walker, mas é firme, forte, acessível e com um movimento lento e inspirado do qual seria difícil se cansar.
O violoncelista Seth Parker Woods e o pianista Conor Hanick no UCLA Nimoy Theatre na quinta-feira em Los Angeles.
(Carlin Stiehl/For The Times)
O estranho segundo tempo trouxe menos reclamações. Um intervalo deu tempo para se familiarizar com o texto espremido na tela do celular. A amplificação provou ser menos questionável. Bullock anunciou que ao montar o programa se deparou com canções de Robert Owens, um compositor americano pouco conhecido que viveu em Munique, na Alemanha, e morreu em 2017 e que escreveu canções no estilo de Richard Strauss para textos do poeta do século XIX Joseph von Eichendorff. Se não um achado, uma curiosidade.
Daí para a vanguarda. “Ultimate Rose” da ópera de Salvatore Sciarrino de 1981, “Vanitas”, vira a música antiga, juntamente com a produção vocal e de violoncelo, maravilhosamente do avesso. Mais Nina Simone, as duras “Quatro Mulheres”, depois Previn. Junto com “Shelter”, Bullock cantou uma música que escreveu com Dory Previn (“It’s Good to Have You Near Again”) e arranjos que ele fez de standards (“Love Walked In” dos Gershwins e “Nobody’s Heart Belongs to Me” de Rogers e Hart) para seu álbum com Leontyne Price. O bis foi “Elégie” de Massenet.
Cada música parece existir por razões próprias. Cada música cria uma dinâmica diferente entre os três intérpretes. Você ouve, deixado no escuro, imaginando, mas também maravilhado, enquanto Bullock lhe pergunta por que cada música era tão importante.
Você vai para casa e lê os textos e descobre que não existem coisas comuns.
