O que o International Emmy Awards deste ano diz sobre o estado atual da produção televisiva fora dos EUA?
Se três de suas principais categorias de roteiro – séries dramáticas, novelas, minisséries – servirem de referência, bastante.
Por um lado, os serviços globais de streaming dominam, respondendo por 10 dos 20 indicados, incluindo os candidatos a melhor ator e atriz. As nomeações também sugerem algumas maneiras pelas quais os streamers estão se tornando uma tendência, como sua “transmissão”, como diz a Ampere Analysis, à medida que se esforçam para alcançar públicos cada vez maiores, com as primeiras novelas diárias da Netflix e da Disney+ na Espanha – “Valle Salvaje” e “Return to Las Sabinas” – fazendo o corte da novela, e “Vencer o Morir”, da Amazon MGM Studios, sobre a resistência armada ao ditador Augusto Pinochet, conseguindo uma vaga no confronto de minissérie.
As nomeações também reconhecem um segundo poder na cena roteirizada contemporânea: os grandes estúdios estrangeiros e as emissoras públicas da Europa. O produtor de “Rivals”, Happy Prince, faz parte da ITV Studios; “Herrhausen – O Banqueiro e a Bomba” é vendido pela Fremantle e feito com ARD; “Return to the Sabinas” é produzido pela Diagonal TV de Banijay, enquanto “Valle Salvaje” é apoiado pela RTVE e também pela Netflix.
Além disso, os Prémios Emmy Internacionais são cada vez mais inclusivos, tendo em conta, por exemplo, uma das grandes séries do Noir pós-nórdico da Escandinávia, o sueco Pelle Rådström “Pressure Point”, vencedor do Nordic Series Script Award do Festival de Gotemburgo através da performance indutora de empatia de Maria Sid, a consciência moral desta série tensa, envolvente e convincente.
A divisão das novelas reconhece três das forças motrizes das novelas diárias internacionais – a Globo do Brasil, a Ay Yapim da Turquia e a Bambu Producciones da Espanha, de propriedade do Studiocanal, cujo “The Vow”, vencedor do Emmy Internacional no ano passado, ainda continua sendo o título a ser batido enquanto as séries diárias exercem um bloqueio no horário nobre da tarde espanhola.
Há poucas estrelas na programação: entre elas, David Tennant como o novato Lord Baddingham em “Rivals” ou, agora que ele se tornou viral, Alex Hassell como seu verdadeiro aristo covardemente adorado Rupert Campbell-Black. David Mitchell, do “Peep Show”, foi indicado por sua atuação em “Ludwig”.
O talento, no entanto, se ainda for para acender uma fogueira globalmente, pode vir de qualquer lugar. As categorias roteirizadas maiores têm dois programas do Showmax da África do Sul, por exemplo, um “Cake”, onde uma esposa e mãe obediente que vira um pedaço de cocô de cachorro na calçada de um parque demonstra, quando ameaçada, que ela é feita de um material mais resistente; e o outro “Catch Me a Killer”, em que Charlotte Hope, de “Game of Thrones”, desempenha o papel principal como a professora de psicologia que se tornou criadora de perfis de serial killer Micki Pistorius, capturando sua determinação e o trabalho psicológico de seu trabalho.
O International Emmy Awards também questiona a suposta falta de originalidade na produção atual de roteiros estrangeiros. Seus criadores certamente estão jogando de forma mais segura, lançando múltiplas variantes de crimes confortáveis. Algumas séries podem ser edificantes, mas são igualmente desconcertantes. “Profundamente detalhado, ‘Women in Blue’ leva seu público a um passeio emocionante que os deixará inquietos até o fim’”, proclamou a Variety em sua crítica de “Women in Blue”, que obteve uma classificação de 100% dos revisores do Rotten Tomatoes.
Os criativos por trás de algumas séries têm um grande cache. “Bad Boy”, por exemplo, foi escrito por Hagar Ben-Asher (“The Slut”) e Ron Leshem, Amit Cohen e Daniel Amsel, todos os três por trás de “No Man’s Land” do Hulu e Leshem e Amsel co-criando o original israelense “Euphoria”. Altamente imprevisível em seu início, “Bad Boy” finalmente apresenta uma exposição de empatia em várias camadas: o público assume a perspectiva de um adolescente preso em um centro de detenção juvenil que, por sua vez, estende a mão e faz amizade com seu companheiro de cela, um suposto monstro psicótico.
Um olhar mais atento aos títulos que concorrem este ano em séries dramáticas, novelas e minisséries no International Emmy Awards:
“Menino Mau,” (Sipur, Israel, The North Company, EUA)
Um jovem adolescente, Dean (Guy Menaster), é enviado a um centro de detenção juvenil por tráfico de drogas. Seu senso de humor provavelmente salva sua vida. Com 20 anos de atraso, interpretado pelo ex-presidiário adolescente da vida real e agora o melhor comediante stand-up de Tel Aviv, Daniel Chen, por meio de seu show na vida real, Daniel ainda está lidando com o trauma de seu passado adolescente e as memórias de sua melhor amizade, com o colega de cela Zoro (Havtamo Freda). Uma série envolvente e imprevisível que homenageia a empatia, algo tão necessário no mundo de hoje, que foi uma estreia mundial em Toronto, vencedora do Seriencamp e grande sucesso no HOT de Israel.
“Bolo,” (Bolo, Wolflight, Showmax, África do Sul)
Um drama policial sombrio e às vezes cômico de empoderamento feminino da Showtime da África do Sul, aclamado em sua terra natal, a África do Sul, como uma das melhores coisas que já aconteceram às séries em língua africâner nos últimos anos. Vivendo em um subúrbio rico e arborizado, a obediente dona de casa / mãe Christelle (Cindy Swanepoel, excelente) encontra provas de que seu marido a está traindo com uma stripper, desencadeando eventos que a levam a trabalhar para a madame assassina do clube de strip-tease com um coração de vidro. É a melhor coisa que aconteceu com Christelle em anos, quando ela redescobre seu antigo eu brilhante e selvagem como uma estudante de medicina que já foi uma das melhores. Não mexa com a nova Christelle.
“Rivais”, (O Príncipe Feliz, Disney+, Reino Unido)
O grande sucesso da Disney + no Reino Unido no final de 2024, transbordando sexo – Concorde loo fornication chega logo após nove segundos – adaptando o romance “bonkbuster” de 1988 de Dame Jilly Cooper, um coquetel vibrante detalhando a rivalidade entre o arquicad aristo Rupert Campbell-Black (Alex Hassel) e um magnata da TV nouveau-rico (David Tennant). Repleto de trocadilhos de Cooper, fotos OMG de Cotswold Hills, na Inglaterra, abrangendo suas antigas mansões de dinheiro, infidelidade em massa, embriaguez normativa, nudez frontal completa e uma foto da lendária doação de RCB. Amado pela crítica, desde o escritor principal Dominic Treadwell-Collins e o diretor Elliott Hegarty, ambos do The Happy Prince, parte do ITV Studios.
“Mulheres de Azul”, (Fernando Rovzar,)
À primeira vista e no início, uma saga de empoderamento das mulheres que se sente bem, à medida que quatro arquétipos díspares – feminista furiosa, filha de chefe de polícia ultraconservador, um leitor ávido desajeitado e esposa amorosa traída – desabafam as suas frustrações reprimidas juntando-se à primeira divisão policial feminina da Cidade do México. Mas a série fica mais sombria e tensa à medida que um verdadeiro serial killer coloca seriamente os quatro em perigo. Da Lemon Studios do México, pioneira em séries de TV premium com “Sr. Avila” da HBO Latin America, um programa internacional. Vencedor do Emmy.
Telenovelas
“Louco por você,” (Globo, Brasil)
Reunir João Emanuel Carneiro, criador do maior fenômeno da novela moderna da Globo, “Avenida Brasil”, com a melhor vilã da novela, Adriana Esteves. A novela gira como “Avenida Brasil”, como observou a Variety, sobre o núcleo familiar e a relação yin-yang entre duas fortes chefs, unidas pelo destino repetidas vezes ao longo de suas vidas. Ele também apresenta uma safra estelar de jovens talentos, com grandes destaques como Agatha Moreira e Chay Suede, que em particular encantaram o público no Brasil como um vilão incrivelmente charmoso, cujo timing cômico provou ser um grande atrativo.
“O bom e o mau,” (“Deha,” Ay Yapım, Turquia)
Escrito por Damla Serim (“The Pit”) e produzido pelo CEO da Ay Yapim, Kerem Catay, filmado exuberantemente, em ritmo acelerado, com personagens com o coração na manga. Deva, um gênio da matemática, deve enfrentar seu pai vigarista para salvar sua família. Vencedor de melhor série no Seoul Drama Awards de outubro e vendido para mais de 40 territórios pela Madd Entertainment antes de chegar à feira comercial Mipcom de Cannes em outubro. Uma das mais recentes séries da potência da novela Ay Yapim, mais conhecida pelos vencedores do Emmy Internacional “Endless Love”, “Fatmagul”, “Ezel” e “Forbidden Love”, entre outras séries de sucesso global.
“Regresso a Las Sabinas,” (Disney+, Diagonal, Espanha)
Depois de muitos anos, duas irmãs retornam à propriedade da família, Las Sabinas, para cuidar do pai doente. “Todos nascemos num lugar e numa família. Os lugares, tal como as famílias, tentam mostrar a sua bondade e lutam para esconder os seus segredos e misérias”, diz uma narração da novela, que é “a história de um lugar, de uma família e de verdade”, continua o narrador. Adicione a isso o romance – uma irmã se apaixona por seu namorado de infância – e um forte senso de melodrama. A primeira novela da Disney+ na Espanha, um sucesso de audiência produzida pela Diagonal TV de Banijay, especialista em novelas abertas, e filmada com bastante naturalidade na linda paisagem verdejante ao norte de Barcelona.
“Vale Selvagem,” (Netflix/RTVE, Espanha)
De “Grand Hotel” a “Velvet” e “Cable Girls”, a Bambú Producciones, de propriedade do Studiocanal, na Espanha, conquistou uma reputação internacional criando melodramas modernos com agenda de gênero que deixam os espectadores orgulhosos por seus extraordinários valores de produção. Depois de “The Vow”, outra novela de qualidade próxima do horário nobre, produzida novamente por Josep M. Cister, de Bambú, “Valle Salvaje” é a primeira novela da Netflix produzida na Espanha. 1763, Luisa, uma jovem caridosa mas espirituosa, deixa Madrid para um casamento arranjado nas montanhas do Norte. Lá, é claro, o amor verdadeiro e antagonistas intrigantes aguardam.
Minissérie
“Amar Singh Chamkila,” (Netflix, Window Seat Films, Mohit Chadary, Select Media Holdings, Saregama)
O longa-metragem biográfico do músico Punjabi Amar Singh Chamkila (Diljit Dosanjh), que saiu da obscuridade para se tornar o artista mais procurado da região. Suas letras, enraizadas na vida rural de Punjabi, também foram consideradas vulgares, provocando a ira de grupos religiosos e políticos e ameaças de morte. Seu assassinato em 1988 permanece sem solução. Contado através do que a Variety descreve como a “técnica narrativa do teatro musical de estilo ocidental, onde as pessoas cantam para o público”. Dirigido por Imtiaz Ali, o filme original da Netflix provou ser um sucesso para o streamer, alcançando o primeiro lugar no sul da Ásia e o quinto lugar no Top 10 global não-inglês.
“Herhaussen – O Banqueiro e a Bomba,” (Sperl Film, Alemanha)
Um thriller da Guerra Fria que enquadra um dos maiores casos reais de assassinato e crime dos tempos modernos, estrelado por Oliver Masucci de “Dark” como Alfred Herrhausen, nomeado presidente do Deutsche Bank. Banqueiro visionário, ele defendeu o alívio da dívida aos países mais pobres do mundo e um empréstimo apoiado pelo governo à União Soviética para abrir os seus mercados. Ele foi assassinado em 1989, morto por uma bomba na estrada. Sua morte, disse a produtora Gabriela Sperl à Variety, foi abafada. Vendido pela Fremantle, uma entrada ousada em séries premium da maior emissora da Europa, ARD, e um aplaudido vencedor de melhor roteiro (Thomas Wendrich) na Series Mania.
“Meninos e fadas perdidos” (Filmes de sopa de pato, Reino Unido)
Ambientado em Cardiff, um drama terno – e possivelmente emocionante – que mostra um casal gay de longa data, feliz com sua vida e finalmente se preparando para adotar uma criança. Este grande passo forçará, no entanto, pelo menos um deles – o aparentemente destemido artista drag Gabriel (Sion Daniel Young, acompanhado por Fra Fee como Andy) – a revisitar memórias dolorosas que marcaram sua infância após o falecimento de sua mãe. Produzido pela Duck Soup Films para a BBC One (em associação com a All3Media International), criado por Daf James, abordando todos os grandes temas de seu primeiro roteiro: amor, redenção e paternidade. A alegria da cultura queer permeia o espetáculo que de alguma forma encontra humor no desgosto.
“Vitória ou Morte,” (MGM Amazon Studios, Parox, Chile)
A história baseada em fatos de Cecilia Magni Camino, vulgo Comandante Tamara, e Raúl Alejandro Pellegrin Friedmann, “Rodrigo”, que lançaram em 1986 a Frente Patriótica Manuel Rodríguez (FPMR), uma unidade de guerrilha armada com o objetivo de derrubar a ditadura de Augusto Pinochet. Parte da adoção da MGM Amazon Studios de mais ação e as novidades do Chile Parox, liderado por Sergio Gándara e Leonora González, um dos bastiões da produção de TV chilena, muitas vezes com grande impacto político e social, desde “General Mishima” de 2008, passando por “Heróis Invisíveis” de 2019 até “Allende, os Mil Dias” de 2023.
