Barunson E&A, o estúdio de produção e distribuição por trás de “Parasite”, reafirmou que o aumento acentuado dos custos de produção e a desaceleração das receitas cinematográficas na Coreia estão a levar os produtores locais a migrar para a coprodução global.
Yoonhee Choi, CEO da Barunson E&A, destacou o desafio que a indústria enfrenta em um seminário sobre coprodução internacional no TIFFCOM, o braço de mercado do Festival Internacional de Cinema de Tóquio.
“Na Coreia, a indústria cinematográfica tem enfrentado dificuldades e, ao mesmo tempo, os custos de produção aumentaram significativamente”, disse Choi. “À medida que os custos laborais e os preços gerais aumentaram, os custos médios de produção aumentaram de forma generalizada. Como o lucro dos filmes diminuiu, estes investimentos estão a tornar-se mais difíceis.”
O estúdio expandiu seus negócios para mercados internacionais, com uma série de filmes concluídos de Taiwan (“Miss Shampoo”), Vietnã (“Don’t Cry Butterfly”) e Indonésia (“Rangga & Cinta”).
De particular interesse para a Barunson E&A é o mercado indonésio.
“O país com o qual temos trabalhado mais recentemente é a Indonésia. A razão é que a Indonésia é atualmente o país que mais cresce no mundo e ainda tem muito espaço para um maior crescimento”, disse Choi.
“Muitos novos diretores talentosos estão surgindo na Indonésia. No passado, os gêneros de filmes de sucesso limitavam-se ao terror, dramas religiosos e assim por diante, mas recentemente há uma demanda por filmes diversos e por novos diretores talentosos que nos trazem esses projetos”, acrescentou ela.
Para solidificar o seu compromisso, a empresa assinou recentemente um contrato de dois anos com o aclamado diretor indonésio Joko Anwar. A Barunson E&A está cuidando das vendas no exterior do próximo filme do diretor, “Ghost in the Cell”.
Juntamente com o colega palestrante, o produtor japonês Kawai Shinya (“Ring”, “Yi Yi”), Choi também ofereceu insights sobre a sofisticada estratégia de campanha que impulsionou “Parasita” a se tornar o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de Melhor Filme.
“Desde o início, escolhemos distribuidores estrangeiros que pudessem participar da campanha do Oscar, empresas com experiência, paixão e vontade de elevar de alguma forma este filme”, disse Choi. “Depois de ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, iniciamos imediatamente a campanha do Oscar em colaboração com a distribuidora norte-americana Neon.
“A campanha da Academia é quase como uma campanha eleitoral. Tínhamos que criar constantemente uma justificativa e uma base para a Academia votar neste filme. Na época, havia um grande impulso para diversos filmes nos EUA, e o diretor Bong Joon Ho realizou uma campanha muito convincente direcionada aos membros da Academia, o que acredito que contribuiu para o sucesso.”
Kawai ofereceu um forte contraponto, refletindo sobre os erros inexperientes que levaram ao fracasso da campanha do Oscar em 2000, para “Yi Yi: Um e Dois”, de Edward Yang, que ganhou o prêmio de melhor diretor em Cannes.
Apesar da aclamação da crítica, Kawai percebeu tarde demais que o filme não era elegível para o Oscar.
“Depois de ganharmos o prêmio de melhor filme estrangeiro pela Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles, analisei os requisitos do Oscar e encontrei uma estipulação de que um filme deve ser exibido por pelo menos duas semanas em seu país de origem até o final de dezembro”, disse Kawai. “Já era tarde quando descobri, mas decidimos tentar mesmo assim. Exibimos às pressas o filme de Edward Yang para uma exibição em Shibuya, em dezembro.”
Apesar do esforço, o filme não foi indicado ao Oscar por outro detalhe técnico.
“Tínhamos considerado uma coprodução e, como o produtor era japonês e a maior parte do financiamento era japonês, pensamos que seria definido como um filme japonês”, continuou Kawai. “No entanto, em última análise, como o diretor era taiwanês e a maioria das locações eram em Taiwan, foi considerado um filme taiwanês. Como não havia sido exibido em Taiwan, foi considerado inelegível.”
Kawai também escolheu palavras para o sistema de financiamento exclusivo do Comitê de Produção do Japão (seisaku Iinkai), onde comitês de empresas se reúnem para investir e compartilhar riscos.
Kawai foi o produtor principal do filme “Rikidozan”, de 2004, que foi planejado como uma coprodução de 700 milhões de ienes (US$ 4,5 milhões) dividida igualmente entre investidores japoneses e coreanos.
“Enquanto o roteiro estava sendo desenvolvido, uma das cinco empresas do Comitê de Produção Japonês disse que a história era ruim. O maior investidor disse que não conseguiria fazer isso e desistiu. Quando um membro do Comitê de Produção desistiu, todos os outros desistiram. Eu me senti péssimo pelo lado coreano naquele momento, mas toda a metade do dinheiro do Japão acabou sendo coberta inteiramente pelo lado coreano, CJ.” disse Kawai.
Ele lamentou a incapacidade de tomada rápida de decisões no sistema do Comitê de Produção.
“Você precisa da capacidade de responder imediatamente, de um produtor que possa fazer um julgamento. O sistema de Comitê de Produção, por outro lado, exige um acordo unânime para avançar. Ele tem suas vantagens, como cobertura de risco e uso de suas próprias empresas de mídia para promoção, mas quando se trabalha com parceiros estrangeiros, sempre surgem questões como velocidade.”
