Para comemorar 40 anos, o Festival de Cinema de Guadalajara do México, sediado na segunda maior cidade do México e cidade natal de Guillermo del Toro, está fazendo o que sempre fez: levar filmes e talentos mexicanos, especialmente novas vozes, para o mundo.
Em sua mais recente iniciativa, o lendário Kino Babylon de Berlim sediará uma vitrine de títulos notáveis recentes do Festival de Guadalajara, FICG na linguagem popular, e liderado a partir de 2019 por Estrella Araiza.
Em execução de 30 de janeiro a fevereiro. 8, o showcase do FICG Goes to Berlin será lançado enquanto o Festival se prepara para sua edição de 2026, que acontecerá de 17 a 25 de abril. O Kino Babylon, inaugurado em 1929 e que continua forte apesar das vicissitudes, é um local apropriado para a vitrine do 40º aniversário de Guadalajara.
Lançado em 1986, e com foco em filmes do México e de outros lugares, do resto da América Latina, Espanha e Portugal, o festival passou por bons e maus momentos com financiamento estatal e sobreviveu ao COVID-19 para se consolidar, atingindo 40 anos como um dos, se não o maior dos festivais de cinema da América Latina, com um público em 2025 para sua 40ª edição, incluindo todas as atividades, de 289.777, de acordo com a contagem final de Araiza. Somente o Festival de Cinema do Rio no Brasil pode chegar perto desse impacto popular.
Pioneira da indústria, agora preparada para realizar sua 22ª edição de seu Encontro de Coprodução e 20ª vitrine Guadalajara Construye pix-in-post em 2026, Guadalajara recebeu 1.473 participantes da indústria em um programa de 2025 que também incluiu Episodio Cero focado na TV, um DocuLab, um Pitch Guadalajara focado em talentos locais e Talents Guadalajara, um Mercado de Projetos de Talentos e um FICGames Playtest com tema de jogo de vídeo.
Estrella Araiza, diretora do Festival de Cinema de Guadalajara
Cortesia da FICG
FICG vai para Berlim: 10 destaques da programação
Não apenas uma celebração, o FICG Goes to Berlin também marca parte da transformação dos festivais de eventos únicos em impulsionadores de negócios culturais e de entretenimento durante todo o ano. O evento reúne 18 longas-metragens de ficção e 9 longas-metragens documentais. Abaixo, a Variety dá uma olhada em 10 com destino a Berlim que foram destaques de Guadalajara em suas edições de 2024 e 2025.
A mostra 10 e a FICG Goes to Berlin em geral também dizem muito sobre o cinema mexicano atual.
Das escolhas da Variety, alguns títulos e diretores têm maior visibilidade. Um caso em questão: produzido por Diego Luna (“Ardor”), “State of Silence”, o quarto documentário do mexicano Santiago Maza (“The Thunder Feast”) estreou mundialmente em Tribeca e foi adquirido pela Netflix para a América do Norte e Latina.
Da mesma forma, “Rock, Weeds and Rocanrol” marca as últimas novidades de um dos maiores dissidentes do México, José Manuel Cravioto, showrunner de “Diablero” e diretor de “El Chapo” e “Billionaires’ Bunker”, de Alex Pina. “Corina” foi vencedora global do SXSW Audience Award de 2025 e depois indicada para oito prêmios Ariel da Academia Mexicana.
Dos outros oito filmes da seleção da Variety, seis são estreias solo, refletindo o status de Guadalajara como uma plataforma chave para a exibição e promoção internacional de novas vozes.
Alguns títulos importantes do FICG Goes to Berlin carregam um grande ponto social. “Estado de Silêncio” começa, por exemplo, apontando o terrível número de mortes entre jornalistas no México e presta uma homenagem memorável àqueles que continuam a colocar as suas vidas em risco.
“Rock, Weeds and Rocanrol” acerta o conservadorismo inflexível do establishment mexicano. FICG Goes to Berlin abrange, no entanto, uma ampla variedade de recursos, variando desde o autor e LGBTQ (“After”) até uma história de amor cruzada (“Café Chainel”).
Acima de tudo, à medida que o mundo vai à falência, muitos dos títulos da FICG Goes to Berlin exploram relações fundamentais, de pai e filho ou de mãe e filho, por exemplo. “Fiquei interessado em destacar o amor entre pai e filho com a esperança de que a história deles refletisse nossas próprias aspirações e nos inspirasse a acreditar que nós também podemos realizar nossos sonhos”, diz Pourailly sobre “The Fabulous Gold Harvesting Machine”.
Ao retratar laços tão profundos, o filme pode, naturalmente, suscitar emoções poderosas. Espere, por exemplo, que haja muito poucos olhos secos em casa quando “Concert For Other Hands”, uma história de pai e filho, for tocado no Kino Babylon, em Berlim.
A opinião da Variety sobre apenas 10 dos filmes em exibição no FICG Goes to Berlin:
“Depois,” (“Depois”, Sofia Gomez Cordova, México)
Após a morte, aos 20 anos, de seu filho, possivelmente suicida, Carmen tem que aceitar que o relacionamento deles, por mais profundo que seja, ainda guarda segredos ocultos, à medida que um futuro se abre para a autodescoberta. “Uma reflexão sobre a maternidade quando os preceitos sociais sobre os papéis de gênero, as relações amorosas e a sexualidade estão se transformando”, disse Gómez Córdova sobre o filme. Produzido pela Bruja Azul de Guadalajara.
“Café Chairel,” (Fernando Barreda Luna, México)
Estrelando “After Lucía’s” Tessa la, um drama romântico de segunda chance ambientado no pitoresco porto de Tampico, como Alfonso (Maurice Isaac) e Katia (la), ambos sofrendo uma perda profunda, abrem um café e acordam hesitantes para a vida. O segundo longa como diretor de Barreda Luna, produzido por sua gravadora Nopal Army Films (“Crocodiles”).
“Concerto para Outras Mãos”, (“Concerto para outras mãos”, Ernesto González Díaz, 2024, México)
“É o que todo pai deseja – que seus gostos e paixões sejam compartilhados por um filho”, diz o pianista clássico José Luis em “Concerto para Outras Mãos”. Mas o filho David nasceu com um braço curto e uma mão com quatro dedos. Notavelmente, ele se propõe a tocar em público um concerto para piano e orquestra composto para ele por José Luis. Um modesto mas comovente documentário sobre relacionamento pai-filho de González Díaz (“Escucha”) que recebeu o prêmio de melhor documentário dos Jornalistas de Cinema Mexicanos de 2025.
“Corina,” (Urzula Barba Hopfner, México)
“Uma defesa refrescantemente cativante e surpreendentemente incisiva de finais felizes que interpreta uma ‘Amélie’ mexicana”, diz Variety, com o ator de “Ted Lasso”, Cristo Fernández, co-estrelando uma comédia dramática estilizada sobre uma jovem de 20 anos que nunca se aventurou a sair de sua vizinhança até sair em busca de um escritor que pudesse salvar seu emprego e o de seus colegas em uma editora local. Lead produzido pela Mandarina Cine, também responsável por “Nudo Mixteco” e vencedor do Berlinale Perspectives “The Devil Smokes”.
“A fabulosa máquina de colher ouro”(“A fabulosa máquina de colheita de ouro”, Alfredo Pourailly, Chile, Holanda)
Grande vencedor em Guadalajara, Sanfic e Lima em 2024, a história do carismático mineiro de ouro artesanal Toto, cujo filho dedicado está a construir uma máquina de colheita de ouro – praticamente sozinho – para ajudar o seu pai doente. Suas comoventes expressões de alívio no final, quando finalmente colocam a máquina em funcionamento, valem seu peso em ouro. Da ambiciosa Juntos Films do Chile.
“O Molusco,” (“Molusco,” Mauricio Bidault, Mexico)
O último documentário e terceiro longa de Bidault. Ele narra a vida e a época do famoso artista gráfico mexicano José Ignacio Solórzano, conhecido profissionalmente como Jis, que alcançou a fama, lembra a Variety, com “El Santos”, “uma coleção de narrativas malucas que apresentavam sexo gráfico, drogas e minúcias cotidianas”. As estrelas de Ji, mas os falantes incluem Guillermo del Toro e Diego Luna.
“Rocha, ervas daninhas e Rocanrol,” (“Autos, Mota y Rocanrol”, José Manuel Cravioto), México
Um falso documentário dos anos 70 baseado em fatos reais: como el Negro e Justino decidiram organizar uma corrida de carros que chega a Woodstock, no México, com a presença de 150.000 foliões. Os fanfarrões do México tiveram um dia de campo, criticando “um inferno de depravação flagrante, sangue, maconheiros e morte”. Seu governo reprimiu o rock ‘n’ roll, que levou uma década para se recuperar.
‘Rock, Weeds and Rocanrol’ Courtesy of José Manuel Cravioto
“Estado de Silêncio”, (“Estado de Silêncio”, Santiago Maza, México)
Um destaque recente do México em qualquer padrão. O que diferencia “Estado de Silêncio” é o seu sentido de intimidade, pois acompanha a vida de quatro jornalistas que se recusam a ficar em silêncio sobre o ponto crucial do México: a mistura tóxica de sindicatos do crime organizado e governos locais, ou a narco-política. Acelerado nas entrevistas, “State of Silence” alcança um acabamento estético cinematográfico com a ideia de enobrecer a extraordinária coragem dos jornalistas retratados, explicou Maza à Variety.
Estado de Silêncio
Cortesia: A Corrente do Golfo
“Doze Luas,” (“Doze Luas”, Victoria Franco)
Uma inscrição no Concurso Narrativo Internacional Tribeca de 2025, liderada por Ana de la Reguera (“Ana”, “Nacho Libre”), estrela do BO mexicano de Ariel Winograd, breakout “Una Pequeña Confusion”. Aqui, ela interpreta Sofía, 40, uma arquiteta em queda livre emocional após uma perda, lutando contra a infertilidade e o vício cada vez maior. Filmado em preto e branco pela diretora Victoria Franco e pelo craque DP Sergio Armstrong (“Neruda”), a estreia solo de Franco depois de dirigir com o irmão Michel Franco “Through the Eyes” de 2013. “Twelve Moons” é produzido por Michel Franco, vendido pela The Match Factory.
“Não Seremos Movidos”, (“Eles não vão nos mover”, Pierre Saint-Martin, México)
A entrada do México no Oscar de 2026 e aclamada pela Variety como uma estreia “auspiciosa”, “uma peça de câmara escaldante sobre as feridas não curadas do país”. É estrelado pela atriz veterana Luisa Huertas como a advogada Soccoro, agora idosa, em busca de vingança extrajudicial décadas depois que seu irmão foi assassinado durante o massacre estudantil de Tlatelolco em 1968. “Bem concebido”, diz a Variety, e produzido pelo mexicano Varios Lobos (“Tragic Jungle”, “The Darkness”).
Não seremos movidos
Courtesy of Varios Lobos
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