Por fim, “Wicked: For Good” revela a mecânica por trás da bolha de Glinda. Não é mágica. É magia tecnológica projetada pelo próprio homem por trás da cortina para convencer os Munchkins de que Glinda, carismática, mas infelizmente inábil, tem talentos sobrenaturais. Para usar a linguagem do seu secretário de imprensa, o artifício é apenas um “globo esférico veicular”.
“A varinha realmente vende”, diz a conivente Madame Morrible (Michelle Yeoh). Da mesma forma, depois do narrativamente sombrio “Wicked” de 2024, o diretor Jon M. Chu, que retorna, nos convence a voltar a Oz para esta continuação mais inteligente e alegre, que tem tudo a ver com a pompa da propaganda.
Neste Oz, a imagem é tudo e o Feiticeiro (Jeff Goldblum) é o spin-master. “Uma vez que as pessoas aceitam o seu blarney, é o que mais se apegam”, ele canta em uma cantiga divertida e retrô cuja dança de balão e buzinas estridentes fazem alusão a Charlie Chaplin em “O Grande Ditador” e Joel Gray de “Cabaret” (que coincidentemente desempenhou o papel de Mago na Broadway).
O roteiro de Dana Fox e da dramaturga original da Broadway Winnie Holzman segue a estrutura do musical teatral de 2003, ele próprio uma adaptação do romance de Gregory Maguire de 1995, “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”. Considere o intervalo entre os filmes como um intervalo de um ano entre os atos. A primeira parcela foi uma configuração tediosa. O segundo tem uma contagem de corpos.
Para recapitular brevemente o primeiro “Wicked”, Glinda (Ariana Grande) e Elphaba (Cynthia Erivo), a futura Bruxa Malvada, já foram colegas de quarto de faculdade. Glinda é charmosa e popular; Elphaba, uma pária de pele verde com poderes paranormais, é abraçada apenas por sua irmã Nessarose (Marissa Bode), pelo impulsivo Príncipe Fiyero (Jonathan Bailey) e, gradualmente, pela alegre e vestida rosa Glinda. Agora um pouco mais velhas, as meninas tornaram-se figuras de proa de lados opostos, sendo Glinda uma influenciadora da Cidade Esmeralda e Elphaba uma ativista dos direitos dos animais: a personificação cor de limão do Greenpeace.
Erivo é um grande talento com pulmões como motores de avião duplos e uma tela de aço puro. O último filme sofreu devido à sua força; ela era simplesmente mulher demais para interpretar uma jovem estudante insegura. As produções da Broadway podem escalar Elphabas com mais de 30 anos. (Idina Menzel tinha 32 anos quando originou o papel.) Mas na tela – especialmente nos close-ups que Chu gosta – não há feitiço na Terra, acima ou abaixo do arco-íris, que possa me convencer de que Erivo é uma flor de parede com rabo de cavalo. Essa é uma demanda tão fantástica quanto “The Wiz”, de Sidney Lumet, de 1978, insistindo que a grande diva Diana Ross, Dorothy, era uma nelly nervosa que nunca tinha estado ao sul da 125th Street do Harlem.
Felizmente, a maturidade de Erivo agora funciona, já que sua personagem é mais sábia e cínica – embora ainda seja bobo vê-la andando de skate em uma vassoura. Em sua introdução, ela sobrevoa os campos de papoulas para libertar os bois escravizados que foram forçados a construir a Estrada de Tijolos Amarelos. (O gado é tratado de forma tão horrível que pelo menos uma criança em cada teatro promete se tornar vegetariana.)
Mais tarde, Elphaba de Erivo ainda desfruta de uma noite de travessuras adultas com o Príncipe Fiyero de Bailey. A cena de amor deles começa de maneira estranha. Os atores não têm muita química e ambos usam duas toneladas de figurinos. No entanto, por pura força de vontade, Chu transforma a cena em um encontro sofisticado que acontece em uma árvore. Enquanto cantam a balada “As Long as You’re Mine”, retrabalhada para soar um pouco mais sórdida, como algo que Sharon Stone teria feito em um thriller dos anos 90, Elphaba tira seu vestido preto com babados e Fiyero tira o cinto militar e os suspensórios. Na manhã seguinte, a dupla finalmente consegue dar um beijo com um pouco de calor.
A verdadeira história de amor, porém, permanece entre Elphaba e Glinda. Para crédito do roteiro, o vínculo deles é tenso, mas nunca rompido – a amizade deles tem uma elasticidade admirável. Ambos querem o melhor um para o outro e para Oz. Infelizmente, eles não conseguem chegar a um acordo sobre como conseguir isso: brigas ou bajulação.
Elphaba, um lutador endurecido por uma vida de cruel e azar, quer enfrentar o tirânico Mago de frente e expô-lo como um impostor que sustenta sua influência convencendo os Ozianos (sim, Ozianos) a subjugar animais falantes. Por outro lado, a ingênua e tóxica Glinda está convencida de que todos poderiam ser gentis se ela os regasse com mel. Em sua essência, “For Good” pergunta se é melhor dizer a verdade horrível ou colocar uma cara bonita nas coisas. Curiosamente, ele se inclina para o último.
Com seus cílios em forma de borboleta e cabelos descoloridos em um tom não natural de loiro de âncora de notícias, Grande não poderia parecer mais artificial. No entanto, o olhar falso combina com ela – Glinda está sobrecarregada por ser o rosto feliz do regime do Mágico. Grande pratica esse tipo de bobagem adorável desde sua adolescência na Nickelodeon e não tenho certeza se ela pode interpretar qualquer outro tipo de papel. Mas ela é maravilhosamente engraçada aqui, tornando sua Glinda ao mesmo tempo profundamente sincera e ruidosamente superficial. Quando ela e Elphaba brigam, Grande se joga em cima de sua rival como um cupcake em uma briga de comida. Quando desolada, ela até consegue bater tristemente com os pés minúsculos em uma escada.
Essa música, um novo número chamado “The Girl in the Bubble”, é encenada em uma sequência giratória. O CG é muito sintético para ser realmente impressionante, mas você tem que admirar a ambição da diretora de fotografia Alice Brooks de colocar mais deslumbramento em um filme onde até mesmo os personagens de fundo estão fantasiados como nenúfares de alta costura. Freqüentemente, a câmera está muito desligada do ambiente para captar os detalhes ou as emoções. Balançando e circulando vertiginosamente em torno dos atores, merece ter seu tripé enferrujado no chão.
As tomadas estáticas têm impacto genuíno, como uma imagem imóvel de Glinda e Elphaba cantando em lados opostos de uma parede, cada uma deixando sua coragem diminuir quando pensam que não podem ser vistas. Igualmente boa é uma longa tomada que permanece no rosto choroso de Glinda enquanto, logo atrás dela e fora de foco, o Mago e Morrible tramam um plano de assassinato envolvendo um tornado.
Apesar de saber que a paixão pela casa é inevitável, você ainda não consegue acreditar que o filme vai passar por isso – especialmente porque o roteiro já ajustou com sensibilidade o destino de um personagem. Para poupar o público do PG, Chu trocou os pés enrolados do cadáver por um momento de luto. Cada morte ou desfiguração causa um respingo. As cenas do espantalho são desajeitadas; a revelação do Homem de Lata parece uma paródia de Jack Nicholson em “The Shining”. No entanto, esses bem-vindos choques azedos evitam que as coisas fiquem muito açucaradas.
“For Good” é um retorno que vale a pena a Oz. As cenas extras e os duetos reformulados justificam o tempo de execução (mesmo que os 160 minutos de duração do primeiro filme permaneçam imperdoáveis). A outra música recém-adicionada, “No Place Like Home”, permite a Erivo transformar a famosa frase de Judy Garland em um hino político radicalizado. “Pense em como você vai sofrer por tudo que deixará para trás”, ela canta para um rebanho de lontras, coalas, flamingos, girafas, coelhos e cangurus que fogem de Oz para a segurança da ferrovia subterrânea Yellow Brick. Fiquei comovido. As feras não eram.
Nunca vemos o rosto da Dorothy deste filme, mas pelas costas, a heroína é tratada como exasperante (“É só aquela estrada o tempo todo”, Glinda vibra impacientemente) ou idiota (“Aquela teimosa garota da fazenda”, Elphaba zomba). Julgue Dorothy por suas ações e ela é em parte um peão político, em parte a sociopata desatenta descrita naquela infame propaganda de TV que “mata a primeira pessoa que encontra e depois se junta a três estranhos para matar novamente”.
As crianças que assistirem a este filme antes do clássico de 1939 talvez nunca perdoem Dorothy. Talvez não haja como voltar para casa, afinal.
‘Perverso: para sempre’
Classificação: PG, para ação/violência, algum material sugestivo e material temático
Duração: 2 horas e 17 minutos
Jogando: Em lançamento amplo na sexta-feira, 21 de novembro
