Na maior parte, Nikki Glaser estava ligada ao zeitgeist com seu monólogo do Golden Globe Awards no início deste mês. Ela era engraçada, astuta, cortante, perspicaz e o que seus avós descolados e descolados chamariam de “descolada” e “au courant”. Mas ela errou o alvo ao se referir a Los Angeles como um lugar “onde nenhuma TV ou filme foi feito nos últimos seis anos”.
“Entendo que era uma piada, mas não ri. Acho que soltei um sonoro ‘Não-ooo'”, diz Colleen Bell, que é diretora executiva da California Film Commission desde 2019. “Não há dúvida de que tivemos nosso quinhão de desafios aqui na Califórnia. Mas a verdade é que, nos últimos seis anos, tivemos mais de 300 projetos de cinema e TV aqui por meio de nosso programa de crédito fiscal, incluindo ‘Uma batalha após outra’. que foi vencedor do Globo de Ouro naquela noite, filmado inteiramente na Califórnia. O que o momento de Nikki ressaltou é por que o trabalho que estamos fazendo é importante e por que a percepção é importante.
O êxodo da produção cinematográfica e televisiva da Califórnia é algo real e doloroso. Na semana passada, FilmLA divulgou seus dados mais recentes sobre produção cinematográfica, televisiva e comercial na Grande Los Angeles, que mostraram uma queda de 16,1% no total de dias de filmagem ano a ano, de 2024 a 2025. Do lado positivo, os dias de filmagem aumentaram 5,6% no quarto trimestre de 2025 em relação ao trimestre anterior.
Outros desenvolvimentos recentes deram à comunidade cinematográfica do estado ainda mais motivos para estar optimista, nomeadamente o Programa de Crédito Fiscal 4.0 para Cinema e Televisão da Califórnia, que foi promulgado em Julho de 2025. Em meados de Janeiro, 119 projectos (39 de televisão e 80 de longa-metragem) foram aprovados no âmbito do programa revisto que resultará numa estimativa de 25.000 contratações de equipas e 4,1 mil milhões de dólares em actividade económica. Eles incluem o épico da corrida do ouro de Ang Lee, “Gold Mountain”, “Heat 2”, de Michael Mann, o próximo filme “Jumanji”, uma reinicialização da série de TV “Baywatch”, segundas temporadas de “The Studio” da Apple TV e “The Night Agent” da Netflix, uma cinebiografia de Snoop Dogg da Universal e um filme sem título da Sony estrelado por Glen Powell.
“Acho que esses números sinalizam que os produtores estão mais uma vez se comprometendo com a Califórnia após um período de interrupções causadas por greves, incêndios florestais e reinicialização do streaming”, diz Bell. “E à medida que o mercado se estabiliza, prevemos uma maior utilização do programa, mais projetos avançando para a produção física e um crescimento sustentado em todo o estado em 2026.”
O incentivo revisto aumenta o limite anual de 330 milhões de dólares para 750 milhões de dólares por ano até ao ano fiscal de 2030-31, pagando 3,75 mil milhões de dólares ao longo de cinco anos. Além do enorme aumento de financiamento, ele oferece um crédito básico de 35% a 40% sobre despesas qualificadas (acima dos 20% a 25% anteriores), torna o crédito totalmente reembolsável pela primeira vez (o que significa que as empresas podem receber dinheiro de volta da Califórnia se seu crédito exceder a carga tributária estadual) e aumenta o limite de despesas qualificadas por projeto, de US$ 10 milhões para US$ 20 milhões em filmes independentes e de US$ 100 milhões para US$ 120 milhões em projetos de estúdio.
Coletivamente, as mudanças colocam o incentivo da Califórnia no mesmo nível de outros grandes centros de produção dos EUA, como a Geórgia, que tem um crédito fiscal transferível ilimitado de 30%, e Nova Iorque, que oferece um crédito fiscal reembolsável básico de 30% a 40% com um limite anual de 800 milhões de dólares.
Para algumas produções, obter aprovação para o incentivo aprimorado da Califórnia é a diferença entre obter luz verde e entrar em recuperação. Para outros, significa poupanças adicionais, a possibilidade de o elenco e a equipa dormirem nas suas próprias camas, o acesso a melhores talentos e instalações e a oportunidade de filmar Califórnia pela Califórnia, em vez de viajar para fora do estado, para a Geórgia ou Novo México, ou para o estrangeiro, para a Austrália ou África do Sul, em busca de um substituto.
A escritora/diretora Cheryl Isaacson diz que quando recebeu um e-mail notificando-a de que seu filme independente de menos de US$ 10 milhões “Girlie” – descrito como um drama sobre “uma caloura de faculdade enrustida (que) encontra um amor proibido em um campus cristão conservador” – foi aprovado para o incentivo, houve uma rodada de mensagens de “mais cinco” para toda a sua equipe de produção.
“Esse roteiro tem, na verdade, 13 anos e sempre foi uma história da Bay Area (de São Francisco); sempre foi uma história da Califórnia”, diz Isaacson. “Chegamos a um ponto, apenas por pura matemática, em que teríamos que olhar para outros estados se não conseguíssemos esse incentivo.”
Sem o crédito fiscal da Califórnia, Isaacson não teria conseguido aproveitar a localização perfeita, bem em seu quintal: Holy Names University, uma faculdade católica particular fundada em 1868. Depois de fechar em 2023 devido a dificuldades financeiras, foi adquirida pela BH Properties, que rebatizou o local de 60 acres como Oakland Hills Campus e começou a comercializá-lo como um local adequado para filmes, ostentando um centro de simulação de enfermagem, biblioteca, teatro, capela, dormitórios e instalações esportivas.
“Vamos filmar quase dois terços do nosso filme naquele campus”, observa Isaacson. “Tornou-se realmente uma espécie de centro de produção para a Bay Area. É muito emocionante ver isso crescer. E eles estão
tão solidário.”
O incentivo melhorado na Califórnia também é uma notícia muito boa para as empresas que inauguraram novos estúdios sonoros no auge do boom do streaming, antes que as greves duplas WGA e SAG-AFTRA de 2023 e a subsequente contração da indústria afetassem a economia de produção. Eles vão desde os 16 novos estúdios construídos como parte de uma reforma de mais de US$ 500 milhões do histórico Warner Bros. Ranch em Burbank até o independente East End Studios, que tem dois estúdios em Glendale e outro programado para abrir no centro de Los Angeles.
O CEO do East End Studios, Craig Chapman, está feliz com o incentivo aprimorado, mas diz que os créditos fiscais por si só não manterão a produção na Califórnia ou em qualquer outro lugar dos Estados Unidos.
“As taxas de trabalho aqui são, em média, cerca de 40% mais elevadas do que na Europa e muito, muito mais elevadas do que noutros países, especialmente quando se leva em consideração a taxa de câmbio”, observa Chapman. “Achamos que é necessário que haja uma série de cenários para que a produção permaneça nos EUA, o que incluiria a reformulação dos acordos sindicais para torná-los mais acessíveis aos criadores de conteúdo e algum tipo de incentivo federal.”
Essa não é uma análise encorajadora para uma base de tripulação da Califórnia que absorveu um golpe após o outro nos últimos anos, mas Bell diz que pode sentir um impulso positivo crescendo.
“Vou a eventos e reuniões e falo em painéis e as pessoas vêm até mim dizendo: ‘Na verdade, acabei de conseguir um emprego, assim como meu vizinho e minha esposa’”, conta Bell. Além disso, “estou vendo as planilhas de chamadas e tendo insights diretos sobre as pessoas que voltam ao trabalho, recebem os contracheques no bolso e realizam o trabalho”.
O verdadeiro impacto do incentivo melhorado da Califórnia ainda não foi sentido. Como aponta Denise Gutches, CEO da FilmLA, os primeiros projetos foram aprovados no programa em agosto e têm 180 dias para começar a filmar, “então esperamos ver (os efeitos) em fevereiro. Também estamos trabalhando com a California Film Commission para entender quais projetos estarão funcionando localmente na região de Los Angeles, para que possamos começar a contatá-los para dizer: ‘O que podemos fazer para apoiá-los melhor através de nossa equipe de planejamento de produção?'”
Embora a atividade de produção da Califórnia tenha diminuído nos últimos anos – com a participação de Los Angeles no conteúdo roteirizado produzido nos EUA caindo para um mínimo histórico de 18,3% em 2024 – o reinado de mais de um século do estado como a economia número 1 em produção de filmes e TV no mundo continuou inabalável. E a produção de todas as coisas deve melhorar ainda mais quando, em 26 de janeiro, for aberta a janela de inscrição para animações e séries competitivas em grande escala, que são elegíveis para o crédito fiscal da Califórnia pela primeira vez sob o incentivo revisado.
“Tínhamos um trabalho que precisávamos fazer em nível estadual, o que fizemos, por isso estou otimista quanto ao futuro”, diz Bell. “Temos a infraestrutura, o equipamento e a inovação. Tudo está acontecendo aqui na Califórnia.”
