Na verdade, a Filmax conseguiu vendas mundiais em “Karmele”, roteado por Basque Asier Altuna e gerado por Marian Fernández Pascal nos filmes de Chinyk, com sede em San Sebastiá.
Motivada pela realidade de Kirmen Uribe, baseada na realidade, baseada na realidade “La Hora de Despertarnos Juntas”, a dramatização basca apoia a vida de um número da vida real, Kmele Urresti, uma enfermeira registrada empurrada para a expatriação em toda a batalha civil espanhola. JONE LASPIUR, ela ama o jogador de trompete Txomin Letamendi (Eneko Sagardoy) na França e, entre si, eles construem membros de uma família em Paris, Caracas e Bilbao enquanto navegam na rachadura entre amor, comprometimento e sentença política.
. Altuna ficou impressionado com a espessura das ocasiões carregadas diretamente na biografia do par: expulsão, trabalho privado versus tirania, cooperação com o conhecimento do United State, 2 expatriações em muitos anos. “A atração deveria ir atrás da mudança do fundo”, ele confessa, mas o filme intencionalmente aperta seu olhar. “Eu precisava me limitar. O que mais importava era a vida interna deles-seu respeito próprio, mas da mesma forma suas perguntas, preocupações e oposições”.
. A conexão na instalação do filme mostra que o estresse entre individual e político. Txomin se joga direto na militância, dedicado à razão cumulativa. Karmele olha para os membros da família, para se importar, para o futuro de seus jovens. Nem retornos, e a rachadura entre seus cursos entra na disputa principal do filme. Altuna pede que seja isso que os torna relacionados: resistência combinada com fragilidade, amor tornado complexo por frase.
. A própria linguagem acaba sendo uma área de resistência. A mamãe de Kmele, Carmen, era uma instrutora impedida de sua ocupação por oferecer cursos em basco. “Ela foi invalidada e se livrou por 15 anos, apenas para treinar jovens que normalmente realmente não conversavam mais um idioma”, informou a seleção Altuna.
. Essa experiência forma a visão geral de Kmele, também em expatriação. Ela se dedica a garantir que seus jovens recuperem a flexibilidade de conversar com a língua proibida. “Não é apenas um conto de militância ou expatriação; tem a ver com a transmissão. A identificação é protegida com a linguagem. No diário, nos pequenos pontos, uma luta pelo auto-respeito também é tratada”.
. A aparição estética e sônica do filme mostra essa interação entre o prazer e a perda. Série inicial Hum com músicas, pessoas bascas, jazz, salsa compartilhando a alegria da exploração como expatriações, navegando novos globos. O desempenho de Gernika do coral de Eresoinka personifica o desafio de um bairro deslocado, enquanto um Bertsolari, com conhecimento improvisado, volta para algo primitivo. No entanto, quando os membros da família voltam para Bilbao, a trilha sonora cai. “Instantaneamente, há silêncio. Essa foi uma escolha consciente. Logo depois disso, o peso da injustiça realmente realmente sentiu”, esclareceu Altuna.
. Ele e o autor Aitor Etxeberria impediram notável acumulação, inclinando -se em músicas diegéticas e na falta de barulho. “Nós realmente não desejamos fazer cumprir um sentimento”, descreve o supervisor. “O próprio silêncio acaba sendo arrogante. O mercado -alvo permanece espaço para criar sua própria história”.
. Esteticamente, o filme prefere elipse e informações. Ao contrário de recriar brigas, Altuna gruda em movimentos: um fazendeiro que trata o leite para lula, um papai escondendo posses premiados em um peito, os braços de uma mulher dobraram. “A natureza tem sua própria dramatização. Eu, como enfatizar as sutilezas, sobre o que nos vincula à memória”, afirmou. “Essas fotos se originam de histórias que ouvi quando jovem, das peças de batalha que chegaram a nós em tempos de paz. Eles pertencem à minha realidade”.
Karmele
. As estrelas Jone Laspiur (“Ane estão perdendo”) e Eneko Sagardoy (“Irati”) funcionou cuidadosamente das contas fornecidas pela Karmele está passando por jovens, que definiram seu discurso, moções e meios de lidar com a vida. As semanas de trabalho de preparação vieram antes da breve sessão, permitindo que a eficiência surja normalmente. “As estrelas reconheceram especificamente onde permaneceram em cada cena”, lembrou Altuna. “Sessões de prática, roupas, coleções- tudo o que está assistido a entrar em mais uma idade. O resultado realmente parece bem equilibrado: eficiência, hospedagem, história, todos se sustentam.”
. Embora baseado na experiência basca, “Karmele” pretende maior. Ele pergunta o que ocorre quando o globo cai e os indivíduos são obrigados a escolher entre o abandono e o respeito próprio. “Este não é simplesmente mais um filme de batalha civil. Se as mesmas ocasiões estivessem ocorrendo hoje, em qualquer lugar os direitos legais se foram e têm medo, certamente coincidiria.
. O supervisor é particularmente atraído pelos meios que seus personagens principais selecionaram a arte como um tipo de resistência. As expatriações bascas desenvolveram o coro de Eresoinka para visitar a Europa, cautela do avanço do fascismo com músicas e dança. “Versus violência física e autoritarismo eles selecionaram a sociedade. Eles pensaram que a arte poderia notificar as liberdades para a cultura primitiva”, afirma.
. Altuna vê paralelos hoje. “Esse limite entre flexibilidade e injustiça pode obscurecer extremamente rapidamente. Ao mesmo tempo, quando o totalitarismo ressurgir em vários componentes do mundo, o cinema também pode ser um tipo de resistência- e de permanecer para confiar na oportunidade de um globo mais justo”.
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