Nossas ruas estão enfeitadas com faixas e outdoors “Gracias, Gustavo”. A loja do Walt Disney Concert Hall se tornou um Dudamel-torium, corredores repletos de camisetas do Gustavo, moletons, sacolas, ímãs de geladeira e isso e aquilo. Nem tudo é brega. As camisetas extragrandes “Die Walküre” esgotaram cedo, infelizmente.
Na semana passada, espécie de penúltima semana de Gustavo Dudamel como diretor musical e artístico da Filarmônica de Los Angeles (ele terá uma grande final do Hollywood Bowl em agosto), ele entregou oficialmente o bastão ao seu sucessor como diretor musical da orquestra em uma coletiva de imprensa no palco do Disney Hall. Primeiro, porém, ele deu a Daniel Harding uma iniciação adequada em Los Angeles, levando o maestro britânico e torcedor de futebol a um jogo dos Dodger.
Dudamel seguiu com estreias dos compositores porto-riquenhos Angélica Negrón e Roberto Sierra. O primeiro ofereceu um concerto para violoncelo, “Mundillo (Little World)” com Yo-Yo Ma como solista; os “Estudios Sinfónicos” deste último são uma grande obra orquestral efusiva. Cada um foi apresentado duas vezes em dias alternativos, juntamente com uma performance arrebatadora de Richard Strauss “Ein Heldenleben” em todos os quatro programas. Na manhã de sábado, Dudamel liderou sua querida orquestra YOLA na Disney.
O mundo pode ter parecido sombrio naquela que foi também a penúltima semana antes das eleições, quando o foco passa a ser necessariamente não a alegria, mas a miséria, e a premissa política de que o candidato vencedor é aquele que deixa o eleitorado mais furioso. Mas a festa final de Dudamel, que termina neste fim de semana na Disney, opera no outro extremo, insistentemente otimista. Sim, alegria. E apaixonado.
“Mundillo” de Negron, que ela chama de “uma obra de otimismo radical”, pensa grande olhando para lugares pequenos. Ela celebra a domesticidade com montes de glitter. Mundillo, a arte porto-riquenha de tecer rendas com padrões complexos, torna-se para ela uma metáfora para redes de interconectividade, seja, escreve ela na sua nota de programa, justiça climática ou sonho social. Ao fazê-lo, ela homenageia os próprios esforços de Ma em prol de causas humanitárias e ambientais.
Isto não é entendido como um concerto em que o solista se posiciona como um indivíduo contra as massas, mas sim como um parceiro. Os três movimentos incluem “uma invocação às mãos que tecem”; “um encontro de espumas, agulhas, cantos, ameaças e pulsações”; e o que Negrón chama de “um arquipélago de ressonâncias e possibilidades”. A orquestra se torna uma roda de cores vibrante, auxiliada por todos os tipos de percussão, incluindo conchas, recipientes de água, teclado MIDI, caixas de música e muito mais. Há amplificação.
O maior desafio de Ma, que ele enfrenta com uma musicalidade maravilhosa, é tornar atraentes as melodias envolventes, grandes faixas de arpejos e padrões simples de Negrón. No segundo movimento caseiro, ele pousa cuidadosamente o violoncelo, pega uma caixa de música e senta-se ao pé do pódio. Dudamel se junta a ele com sua caixinha de música e, timidamente tentando não parecer envergonhado, eles se abraçam de maneira fofa.
Sierra, que tem uma longa história com o LA Phil desde a era Esa-Pekka Salonen, escreveu aqui cinco estudos coloridos que mostram o virtuosismo da orquestra. Sua linguagem rítmica é o latim, assim como a de Negrón, mas no caso de Sierra ela é usada não tanto por si só, mas para atrair você para suas sobreposições de contraponto complexo e cores sensuais como Ravel.
No primeiro estudo, as cordas tocam em cordas soltas, o que cria uma sensação de cura harmônica ao deixar a natureza em paz. A segunda pede aos instrumentos solo que experimentem um pouco de improvisação no estilo salsa. A terceira, “Bolero”, é uma expressão de uma canção mais sombria e profunda inspirada em baladas. A quarta torna-se uma sofisticada lição de arpejos e a última, uma fantasiosa passacaglia. Cada movimento é impressionante.
Com “Ein Heldenleben” (Vida de Herói), Dudamel simplesmente se deixou levar. O autorretrato de Strauss é, em certo nível, irônico. O compositor mostra-se um tipo caricatural de James Bond, lutando com seus críticos certinhos, ao mesmo tempo em que flerta com sua sedutora esposa, que é representada em opulentos solos de violino. Após 50 minutos de auto-satisfação, o herói desaparece serenamente num pôr do sol que Dudamel tornou milagrosamente místico.
O ridículo exagerado de “Heldenleben” é a sua glória. Há regentes que levam isso a sério e se safam. A orquestra é enorme, a invenção musical, irresistível, e a escala da escrita orquestral é absolutamente heróica. Para Dudamel, exuberância orquestral é igual a heroísmo.
Strauss regularmente sai dos trilhos em seus exageros, mas com Dudamel não há críticos ou qualquer outra coisa, não que ele não tenha motivo. Ele não obtém necessariamente sanção universal da imprensa. Mas a grande batalha com os críticos, com os bombardeios de percussão, continuou mais divertida do que violenta. A orquestra está testando candidatos para o cargo vago de concertino, e Marc Rovetti, que é concertino assistente da Orquestra da Filadélfia, os entregou com reserva limpa.
Depois de quase uma hora de exaltação bombástica, Dudamel manteve teatralmente o silêncio do final tranquilo por cerca de meio minuto, como se estivesse soltando o ar de um balão, enquanto transferia o contentamento straussiano para todos na sala.
Joy estava previsivelmente presente no concerto anual de primavera do YOLA. Dudamel fundou a Orquestra Juvenil de Los Angeles com um pequeno número de crianças em idade escolar em 2007, assim que foi nomeado diretor musical e quase dois anos antes de assumir o cargo. Num dos primeiros ensaios, ele disse às crianças, algumas tocando violinos de papelão, que se praticassem bastante, ele prometeu que os levaria ao Walt Disney Concert Hall.
É uma promessa que ele cumpriu e continua cumprindo. O Concerto de Primavera é agora um grande acontecimento. No sábado havia cerca de 400 estudantes instrumentistas e vocalistas uma vez ou outra no palco da Disney, membros de uma grande orquestra sinfônica, uma orquestra de concertos, uma big band, um conjunto de mariachis e a Titan Banda Oaxaquena.
Dudamel dirigiu apenas uma obra, “Antrópolis” de Gabriela Ortiz com a Sinfônica do Instituto YOLA. Um dos compositores mais conhecidos do México, Ortiz também é um dos favoritos de Dudamel – ele fez sete estreias mundiais e fará uma oitava na noite de quinta-feira, em um concerto em homenagem aos músicos da orquestra. “Antrópolis”, escrita em 2019, pode não parecer brincadeira de criança. A partitura de 10 minutos, que começa com um solo virtuoso de tímpano, pretende evocar a atmosfera libidinosa das discotecas da Cidade do México na década de 1980. Mas é exatamente isso que as crianças ganham, e tudo o mais que Dudamel conduziu no fim de semana foi, de certa forma, inofensivo em comparação.
A performance teve um tempero desinibido. As crianças eram crianças selvagens e crianças disciplinadas. Eles dançaram enquanto tocavam. Sabendo melhor do que os mais velhos, eles obtêm o voto não apenas pelo que prometem, mas também pelo que já fazem com grandeza.