A série portuguesa de suspense e suspense “O Grito” (“O Grito”), dirigida e produzida por Leonel Vieira, tornou-se rapidamente um dos principais cartões de visita da cena dramática em rápida evolução de Portugal.
Produzido pela Volf Entertainment, com sede em Lisboa, em coprodução com a emissora pública RTP, o drama de oito partes e 45 minutos estreou neste outono na HBO Max em Portugal e Espanha, onde tem sido classificado de forma consistente entre os títulos locais mais assistidos do serviço. Agora chega a partir de 8 de dezembro na TV aberta na RTP1 e RTP Play, com exibição semanal no horário nobre.
Ambientado no sistema educativo português contemporâneo, “O Grito” gira em torno do suicídio de Vitória Neves (Daniela Ruah), uma empenhada professora do ensino secundário que sacrifica a sua vida pessoal para manter unidos os seus alunos, colegas e família.
Incapaz de aceitar que a irmã tenha tirado a própria vida, Sofia (Sara Matos), uma artista visual radicada em Londres, regressa a casa e refaz os últimos meses de Vitória, descobrindo falhas emocionais em casa e na escola.
A série se desenrola em duas linhas do tempo – a investigação atual de Sofia e flashbacks da vida de Vitória e o impacto nas pessoas ao seu redor – usando suspense e mistério para investigar a saúde mental, o esgotamento e o custo oculto do serviço público.
No tom, o show funciona como um thriller emocional, em vez de recorrer ao puro realismo social. Seu design narrativo se apoia fortemente em suspense, informações retidas e mudanças de pontos de vista, puxando os espectadores através dos episódios enquanto Sofia gradualmente junta o que realmente levou Vitória além do abismo.
Embora o tema seja delicado – suicídio, depressão, pressão institucional – “O Grito” evita deliberadamente um registo sombrio e punitivo, optando, em vez disso, por um estilo visual dinâmico, cenas frequentes ensolaradas e uma abordagem orientada para os personagens, concebida para estimular a reflexão e a conversa mainstream em torno de escolas e professores em crise.
Para Vieira, um dos realizadores-produtores de maior sucesso comercial em Portugal, a série marca mais um passo num longo jogo para fundir a narrativa popular com valores de produção internacionalmente viáveis. Ele quebrou recordes de bilheteria com seu remake da comédia clássica “O Pátio das Cantigas”, de 2015, parte da trilogia “Novos Clássicos”, que está entre os maiores sucessos locais de todos os tempos do país e consolidou sua reputação como um estilista que agrada ao público.
Como produtor e diretor, já entregou cerca de 40 longas-metragens e projetos de TV, muitas vezes trabalhando em estruturas transfronteiriças com Brasil, Espanha, França e EUA, e colecionando seleções de festivais e prêmios ao longo do caminho.
Os créditos recentes vão do drama de época da RTP “O Crime do Padre Amaro” – vencedor de melhor série de TV e piloto no Festival Internacional de Cinema de Buenos Aires de 2023 – ao thriller brasileiro “O Último Animal” e à cinebiografia do magnata do café “Sr. Rui”, que liderou o ranking local do Prime Video.
Apoiada por um fundo de investimento focado em entretenimento administrado pela Quadrantis Capital, a Volf Entertainment rapidamente se posicionou como uma bandeira de alto rendimento voltada para os mercados nacionais e internacionais. Além de “O Grito”, a sua lista de 2025 inclui o sucesso teatral “O Pátio da Saudade”, que estreou fortemente nos cinemas portugueses, e o thriller da HBO Max-RTP “Favàritx”, enquanto a empresa já está a desenvolver um novo thriller com a espanhola Nadie Es Perfecto para a SkyShowtime Espanha, com Vieira como showrunner, co-roteirista e realizador.
Recém-conquistado nas categorias de melhor série de TV e melhor diretor no Festival Internacional de Cinema de Buenos Aires, “O Grito” está agora sendo posicionado para maior distribuição internacional, à medida que Volf se inclina para um eixo dramático emergente entre Portugal e Espanha.
Sara Matos (right) in ‘O Grito’
Vieira respondeu a perguntas da Variety enquanto a série seria lançada na RTP:
O suspense faz com que os espectadores voltem. Se é suspense em torno de um personagem pelo qual o público sente uma grande empatia e também investiga sua morte, ainda mais – o que parece fundamental para “O Grito” – permitindo que você se aprofunde na natureza humana. Mas você concorda?
Sim, concordo plenamente. Na série, o suspense surge diretamente dos conflitos internos dos personagens. Queria que o espectador sentisse a cada momento que algo estava para acontecer – aquela sutil inquietação de que algo não está certo, sem saber exatamente o quê. Trabalhamos com silêncios, pequenas decisões e olhares que não revelam o próximo passo do personagem, enfatizando a complexidade de seus sentimentos e aprofundando o mistério que os cerca.
Um dos aspectos mais interessantes de “O Grito” é o uso do tempo. Você abre em 2008 e, depois de duas cenas, salta uma década. O episódio 1 termina em suspense; O episódio 2 começa, porém, com o filho Pedro ainda criança, mesmo que seja um pesadelo. O que você estava procurando com esses saltos no tempo?
Essa estrutura foi definida com os redatores durante o desenvolvimento. Optamos por uma construção não linear que permite ao espectador montar o quebra-cabeça ao longo dos episódios e o força a seguir mais de perto as diferentes linhas do tempo. Acredito que essa abordagem aumenta a curiosidade e também contribui para o suspense.
No episódio 2, a série começa a explorar o uso — e o abuso — da autoridade, tanto na educação quanto na família. Isso se torna um dos temas centrais do show?
Mais do que apenas um tema, o autoritarismo surge como outra faceta do comportamento humano complexo. No caso da diretora da escola, seu autoritarismo é um pretexto para compreender melhor suas inseguranças, medos e frustrações. Estávamos muito interessados em explorar as motivações por trás do comportamento humano, não apenas em rotular os personagens como “bons” ou “maus”.
Como é que a RTP e a HBO Max aderiram em termos de comissionamento, compromissos de coprodução e forma como os direitos nacionais e internacionais foram estruturados?
A HBO Max leu os guiões e acreditou no projeto desde o início, adquirindo direitos SVOD para Portugal e Espanha. A RTP tem sido o meu principal parceiro em Portugal no desenvolvimento de séries e filmes, estando envolvida em praticamente todas as minhas produções. Como estação de televisão pública, tem demonstrado grande interesse em colaborar com plataformas no cofinanciamento de projetos e na partilha de montras, pelo que adquiriu direitos de televisão gratuita para Portugal. Volf também recebeu apoio financeiro do cash rebate de Portugal (Pic Portugal) e financiamento da Câmara Municipal de Oeiras, onde toda a série foi filmada, razão pela qual os direitos de marketing internacional pertencem a Volf. Distribuidores internacionais já manifestaram interesse e estamos atualmente analisando essas oportunidades.
A Volf Entertainment é apoiada pelo fundo Quadrantis Capital, o que sugere um mandato claro de crescimento e escalabilidade. Como é que essa estrutura financeira está a moldar as ambições internacionais de Volf?
O facto da Volf Entertainment estar integrada num fundo de investimento dá-nos estabilidade financeira e uma forte capacidade de desenvolvimento de projetos, o que temos feito ao longo dos últimos dois anos. Com os novos projetos e parcerias que estamos a estabelecer, acreditamos que, a médio prazo, poderemos consolidar a Volf como um produtor de conteúdos com uma clara vocação internacional.
A escalação de Daniela Ruah, amplamente reconhecida internacionalmente por “NCIS: Los Angeles”, contracenando com Sara Matos como Vitória e Sofia Neves dá a “O Grito” tanto o poder de estrela local quanto um rosto amigável global. Do ponto de vista criativo e estratégico, o que você buscava nesta dupla?
Sara Matos garante uma enorme qualidade artística e um forte impacto junto do público português. A escolha de Daniela Ruah permitiu-nos ter uma atriz portuguesa também de grande qualidade mas com grande reconhecimento internacional, o que confere ao projeto maior visibilidade tanto em Espanha como no resto do mundo. A química entre elas como irmãs é essencial – emocionalmente é a base da série.
Do ponto de vista de um produtor, quais indicadores-chave de desempenho você assistirá em “The Scream” – dados de visualização do HBO Max, classificações lineares da RTP, conversas sociais – e como esses resultados podem moldar seu próximo drama de alta qualidade com um streamer e uma emissora aberta?
Não temos acesso aos dados internos da plataforma, mas o feedback do HBO Max tem sido muito positivo. Durante as oito semanas de lançamento, “O Grito” esteve consistentemente no Top 5 em Portugal e, em Espanha, a Filmaffinity destacou-o durante semanas como um título imperdível do HBO Max. A série só estreia na RTP em dezembro. Posso afirmar que o bom desempenho de “O Grito” já abre possibilidades de financiamento para novos projetos — em breve terei mais novidades.
Estamos a assistir a um claro crescimento nas coproduções de dramas televisivos entre Portugal e Espanha, tanto a nível de radiodifusão como de streamer. Na sua perspetiva na Volf, quais são os modelos mais promissores para este eixo ibérico e que tipos de histórias funcionam melhor como genuínas coproduções Portugal-Espanha?
Tudo começa no desenvolvimento do script. As histórias devem ser orgânicas e incorporar temas e personagens que se relacionem com os dois países desde o início. Só então são interessantes como verdadeiras coproduções. Algumas já estão sendo feitas e acho que há um bom caminho pela frente. Todos ganham: aumentamos o financiamento dos projetos e ampliamos os públicos potenciais. A produção ibérica deu as costas a si mesma durante muitos anos; Acredito que a maré está mudando e precisamos elevar o nível e a qualidade das coproduções e multiplicar os projetos de parceria. É uma verdadeira oportunidade de crescimento tanto para os produtores portugueses como para os espanhóis.
Gonçalo Almeida plays Pedro, Vitória’s son, in ‘O Grito’
