BUENOS AIRES – Aumentando as vendas na Alemanha, EUA, Coreia do Sul, Polônia e Tailândia e com distribuição na América Latina definida com Moving Pics, “The Whisper”, de Gustavo Hernández, vencedor de melhor filme, direção e ator (Marcelo Michinaux) no Buenos Aires Rojo Sangre Fest no domingo, é a prova de que um filme de terror de um autor do gênero feito em altos níveis de produção pode alcançar o que hoje é o Santo Graal da indústria: vendas internacionais rápidas e substanciais.
Parece provável que haja mais, à medida que “The Whisper” consolida seu status como uma das maiores peças de terror da América Latina em 2025, abrindo a Semana de Sitges Buenos Aires em 4 de dezembro, depois de também tirar a melhor foto latino-americana no Festival Mórbido, no México.
“The Whisper” será exibido para compradores na Ventana Sur em 4 de dezembro.
O Ignacio Garcus e Hernández (“Electrofilia”, “Memória” e Roxana Ramos.
“The Whisper” começa com Lucía (Ana Clara Guanco) cuidadosamente limpando a cena do crime do último assassinato de sangue de seu pai vampiro. Para proteger seu irmão mais novo, Adrián (Michinaux, “When Evil Lurks”), ambos fogem, fugindo para a mansão em ruínas de sua mãe para levar uma vida normal.
Porém, meninas estão desaparecendo na floresta local e o pai (Luciano Cáceres) ameaça retornar e transformar Adrián para que ele possa herdar seu dom de sussurrar. “Eu só quero que ele se liberte. Ele tem o dom”, diz o pai.
Parte de terror popular, fantasia sobrenatural e pesadelo de violência de gênero, “The Whisper” é um drama familiar do começo ao fim, enquanto Lucía, uma filha obediente, se torna uma quase mãe, lutando com todas as forças que pode reunir para proteger Adrián de um sindicato do crime local e de um destino familiar obscuro.
“Gustavo Hernández é capaz novamente de expandir as regras do gênero olhando para as vicissitudes de uma família disfuncional afetada por uma maldição. A forte relação entre uma irmã mais velha e seu irmão me lembra ‘Let Me In’. Vampiros e produtores de filmes de rap se reúnem no que para mim é um dos filmes mais divertidos deste ano”, disse o chefe da Latido Films, Antonio Saura, à Variety.
“Estamos muito orgulhosos de continuar nossa colaboração com Ignacio Cucucovich e muito felizes com esta primeira colaboração com Fernando Diaz e Roxana Ramos, os produtores de ‘When Evil Lurks’ e verdadeiros mestres do gênero”, acrescentou.
Hernández, Cucucovich e Ramos responderam a perguntas da Variety sobre “The Whisper”.
O filme pode ser lido como a rebelião de uma filha zelosa, Lucía, que se torna quase mãe para proteger seu irmão mais novo, Adrián, de seu destino. Nesse sentido, é a história da maioridade de Adrian….
Hernández: Para mim, o coração do filme sempre foi essa relação entre irmãos, como Lucía assume um papel quase maternal, uma figura que tenta preservar a inocência de Adrián contra algo inevitável. Ela sabe o que ele carrega dentro de si, a herança que o atravessa, e faz de tudo para atrasar esse momento. Mas o que é fascinante no gênero é que ele permite falar sobre coisas universais através do monstruoso. Lucía a princípio o protege, mas quando o inevitável acontece, ela entende que não pode lutar contra o que somos. É uma maioridade crua, mas também terna.
Ao chegarem à mansão, acontece um carnaval na vila local, onde as pessoas usam máscaras e se entregam às suas paixões. Você disse que essa é uma metáfora central para o filme. Você poderia comentar?
Hernández: O carnaval aparece logo no início, escrito em uma placa: “Venha ser você mesmo”. Esse é o DNA temático do filme. Cada personagem usa máscara: os sequestradores, o Miura, Lucía escondendo o rosto nas cenas do crime, até Adrián se escondendo atrás da linguagem de sinais. O Carnaval é aquele espaço onde a sociedade permite que saia aquilo que normalmente reprimimos. E o filme pergunta: o que acontece quando o que emerge é monstruoso? Fui atraído por aquela tensão entre a máscara social e a fera interior. O Carnaval é uma permissão temporária para ser outra pessoa; para Adrián, é a impossibilidade de continuar fingindo.
O filme é uma mistura de gêneros clássicos, parte terror popular, parte conto sobrenatural conduzido por uma narrativa de vampiros: Você vê isso como seu caminho a seguir como diretor – fazendo malabarismos com subgêneros?
Hernández: Cresci assistindo a tudo – do cinema europeu aos filmes de terror americanos e ao terror asiático. E acredito que o gênero, quando está vivo, sempre se mistura, sofre mutações, faz polinização cruzada. Nunca me interessei pela pureza do gênero. Este filme tem terror popular em seu isolamento rural, elementos de suspense de sobrevivência, imagens encontradas quando vemos o mundo através da câmera de Jackson e algo que funciona como uma doença hereditária. Cada subgênero traz suas próprias ferramentas emocionais, e isso me permite encontrar uma paleta mais ampla para contar o que quero contar.
Como diretor, quais foram suas diretrizes?
Hernández: Eu tinha algumas regras. O filme vive entre a luz e a sombra, tal como as suas personagens – é um filme de contrastes. E foi isso que fiz com a violência: passei algumas cenas fora da tela para que o espectador completasse as imagens em sua cabeça, e outras vezes expus a violência de forma direta e crua. Esse contraste intensificou ambas as abordagens ao filmar as cenas mais difíceis. Eu tinha uma regra sagrada: o relacionamento entre irmãos. Todo o aparato do gênero tinha que servir a essa história. Eu também queria algo que parecesse uma maldição familiar – como alcoolismo ou violência hereditária. Algo do qual você não pode escapar, mas algo com o qual você precisa aprender a conviver.
O primeiro impacto causado por “The Whisper” são os seus níveis de produção. Parece que você aumentou a qualidade da produção como parte da ambição de conquistar vendas internacionais. Ignácio, você poderia comentar?
Cucucovich: Realmente, é o contrário. As vendas internacionais que conquistamos com os filmes anteriores nos levaram a elevar os níveis de produção. É muito importante continuarmos nesse caminho; queremos que nossos filmes viajem cada vez mais longe e gerem o interesse que estão gerando. Sinto o crescimento dos nossos projetos, nas exigências que colocamos nos roteiros que procuramos, na direção de Gustavo, que considero um dos mais completos e importantes diretores do cenário de gênero mundial; a edição, a partitura: tudo isso nos faz redobrar esforços para alcançar o impacto visual de “The Whisper”.
“The Whisper” também faz parte das suas ambições de converter a Madre Superiora num actor internacional do género, o que acredito também envolve a co-produção internacional – como é o caso aqui – um autor de nome, e a oferta de serviços a streamers globais. Ou talvez eu esteja errado.
Sem dúvida, estamos no caminho certo para posicionar a Madre Superiora como uma player global do gênero. Nosso objetivo é que cada filme nos leve ao próximo e cresça cada vez mais nos níveis de produção. Essa ambição leva-nos a ver até onde podemos ir, o que é realmente emocionante. Procuramos também nos associar a pessoas que sejam igualmente apaixonadas e que tragam a mesma adrenalina. Aqui, a coprodução com Roxana Ramos e Fernando Díaz, produtores de “When Evil Lurks”, tem sido muito natural. Nós nos complementamos e estamos aprendendo muito com eles. Além disso, nossos colaboradores mexicanos, Beto López e César Mascías, têm muita experiência e visão. Isto sublinha como o género realmente capta a atenção internacional, abrindo mais mercados.
Qual foi o papel do Non-Stop Studio?
Cucucovich: É tão importante que o Non-Stop Studio, liderado por Patricio Rabuffetti, tenha embarcado no filme, contribuindo com recursos importantes através de Marina Sconocchini e Gastón Gualco. Isto confirma que os nossos projetos atraem o interesse de camadas importantes da indústria que apostam no talento. Graças à sua colaboração, não só tivemos os recursos necessários, mas também uma pós-produção de alto nível que elevou notavelmente a qualidade do filme. Tudo isso complementado perfeitamente pelas vendas internacionais da Latido Films. O fundamental é que nossos parceiros participem desde o roteiro, o que é uma grande responsabilidade, mas ao mesmo tempo mostra muita confiança.
Ignacio descreveu “The Whisper” como “horror do Rio Plate”. Quais seriam suas bases?
Roxana Ramos: Nos últimos anos, surgiram diretores realmente sólidos e talentosos na região do Rio da Prata. Nosso trabalho como produtores é encontrá-los e projetos que nos representem no horror e que estamos divulgando mundialmente. Todos possuem elementos específicos da região do Rio da Prata e da América do Sul, desde as formas de contar as histórias e os vínculos emocionais com os personagens, até as locações e as particularidades dos talentos regionais. Além disso, estrategicamente, a colaboração entre os nossos países é altamente enriquecedora.
“The Whisper” diz alguma coisa sobre a evolução do cinema de gênero na América Latina?
Ramos: Sim. “The Whisper”, assim como “When Evil Lurks” antes dele, fala de um terror latino-americano que pode competir no mesmo nível das superproduções de Hollywood. Tem havido um extraordinário crescimento artístico e técnico que posiciona o nosso cinema de terror num lugar muito elevado para os espectadores de todo o mundo. Nossa obrigação como produtores é manter o nível dos nossos filmes para que o mundo os aceite nos cinemas. No nosso caso, estamos comprometidos desde a época de “Terrified” e depois de “When Evil Lurks”, que teve distribuição nos cinemas em todo o mundo. Agora apresentamos “O Sussurro” com a mesma qualidade audiovisual e desenvolvemos filmes sempre nessa linha para que o nosso terror sul-americano seja competitivo.
