No ano passado, Michael Arden transformou um musical sobre dois robôs no vencedor do Tony Award de melhor musical. Este ano, ele está enfrentando vampiros.
O diretor vencedor do Tony está no comando de “The Lost Boys”, uma cara adaptação teatral do clássico cult de 1987. Com 12 indicações ao Tony, incluindo duas para o próprio Arden (como diretor e crédito compartilhado de design de iluminação), a produção emergiu como pioneira em diversas categorias técnicas e se tornou um dos novos shows mais comentados da Broadway. Mas também é uma aposta cara, com um orçamento relatado de US$ 25 milhões. Afinal, o histórico de programas baseados em vampiros é realmente assustador, com tudo, desde “Drácula, o Musical” a “Lestat”, falhando em atrair multidões. Será que “The Lost Boys” conseguirá quebrar a maldição?
“Você tem que desligar o barulho e ouvir como as pessoas reagem no teatro”, diz Arden.
Muito pode depender de como “The Lost Boys” se sairá no Tony Awards de domingo, onde competirá pelo melhor musical ao lado de “Two Strangers (Carry a Cake Across New York”, “Titanique” e “Schmigadoon!”
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
O que houve em “The Lost Boys” que fez você pensar que poderia haver um musical aqui?
Recebi uma consulta de nossos produtores sobre isso por meio de meus agentes. Eu nunca tinha visto o filme, então assisti imediatamente com meu marido e pensei: “Bem, isso é bobo e divertido e não é nada do que eu esperava”.
Eu era um grande fã de vampiros, mas principalmente da persuasão de Anne Rice. Então, ver essa coisa sobre vampiros motociclistas sensuais que é uma espécie de nicho e culto, pensei, geralmente é um bom material para musicais.
No final das contas, o cerne da história era a história de uma família tentando recomeçar e permanecer junta em meio aos ventos da mudança e do crescimento. O que poderia ser divertido nisso é que não precisava ser apenas um gênero. Pode ser comédia, romance, suspense de vampiros, terror. E isso parecia algo que poderia cantar de uma forma que estivesse fora do centro o suficiente.
O caráter cult do filme poderia facilmente cair no acampamento. Como você equilibra isso?
Tudo tem que ser baseado na honestidade emocional. Você pode assistir a uma comédia incrível, e a razão pela qual funciona é porque os personagens acreditam fortemente no que estão perseguindo.
Com isso, é literalmente vida e morte – ou vida eterna. As apostas, sem trocadilhos, já são incrivelmente altas. Portanto, trata-se de nunca deixar que isso se torne melodrama ou pastelão. Tem que seguir essa linha onde tanto o drama quanto a comédia são baseados na honestidade.
É emocionante estar em um teatro e ver crianças de 10 anos adorando tanto quanto pessoas na faixa dos 60 e 70 anos. Esperamos que esteja convidando todos a mergulhar em um gênero que pode não ser o seu favorito, mas no final eles percebem que todas essas coisas podem coexistir.
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
Como você homenageia o filme e ao mesmo tempo surpreende os fãs de longa data?
Acho que se trata de homenagear o filme, destacar seus melhores momentos e deixar as pessoas se sentirem cuidadas – que aquilo que elas amaram como parte de suas vidas seja valorizado por nós.
Mas também é garantir que não estamos vinculados a isso. O teatro é uma forma de arte totalmente diferente e tem requisitos diferentes. Você precisa de coisas diferentes quando entra em um teatro da Broadway e fica sentado por duas horas e meia do que quando assiste a um filme por 90 minutos. Espero que sejam peças complementares.
O que você aprendeu com o público quando o programa ainda estava em pré-estreia e o que você procura quando observa a reação da multidão?
Apenas sua reação honesta. Você pode dizer quando as pessoas ficam inquietas. Você pode perceber quando as pessoas não estão aplaudindo como você esperava.
Adoro ficar no fundo da orquestra para poder dar uma olhada nas pessoas que assistem ao show. É a coisa mais incrível ver as pessoas sentadas em silêncio quando se inclinam juntas para a frente. Vivemos em um mundo onde na maior parte do tempo estamos todos em caminhos e jornadas diferentes, e então, no momento de uma peça, você pode fundir mentalmente um grupo de pessoas para rir ao mesmo tempo, suspirar ao mesmo tempo ou – Deus me livre – sentir algo ao mesmo tempo.
Essa é a minha coisa favorita sempre que estou trabalhando em um programa – uma reação do grupo. Precisamos todos sentir as coisas juntos.
Queremos deixar às pessoas um desafio ou uma pergunta que possam levar para suas próprias vidas. Com “The Lost Boys”, espero que seja para lembrar às pessoas que não temos chance de vida eterna e, portanto, temos que fazer com que cada minuto conte.
Muitas vezes há críticas à adaptação de IP existente. Qual é a vantagem?
É a criação de empatia. Você vai ao teatro para ver histórias fora da sua própria experiência vivida. Espero que não muitas pessoas tenham estado na situação em que Michael e sua família se encontram. Mas no final você fica tipo, ‘Oh, sou eu.’ Isso é empatia na sua forma mais simples.
Quanto mais comunidades díspares pudermos colocar em um teatro, isso apenas ajudará a construir uma comunidade mais forte em geral. Podem ser robôs, podem ser vampiros, essas pessoas podem estar vivendo numa ilha saqueada por uma tempestade, mas eu sou como eles e, portanto, eles são como eu.
Matthew Murphy
Esta é uma produção técnica incrivelmente ambiciosa. Houve algum efeito no ensaio que fez você pensar: “Não sei se conseguiremos fazer isso”?
Quero dizer, todos eles. E continuam a ser. Certamente vimos coisas no palco e pensamos imediatamente: ‘Não, não vou fazer isso. Não vamos fazer isso.
Quero que as pessoas saiam dizendo: ‘Adorei essa história. Eu amei aquelas pessoas. Eu adorei essas músicas. Não quero que eles saiam pensando: ‘Meu Deus, os efeitos especiais foram incríveis.’ Claro, isso é ótimo, mas os efeitos têm que servir à história.
É sempre um ato de equilíbrio. Você realmente precisa ter certeza: estou exibindo algo porque podemos, ou é realmente uma maneira emocionante de contar a história que fará o público acreditar em vampiros?
Qual tem sido o maior desafio de fazer teatro atualmente?
Teatro é tão caro de fazer. Não somos um grande estúdio. São três produtores independentes, e se você sair da cidade com um show, terá que tirar US$ 5 milhões do seu orçamento só para fazer isso. tinha a propriedade, mas este não é “Harry Potter”. Então pensamos, vamos colocar o dinheiro no palco e fazer isso como queremos da primeira vez (e pular um teste fora da cidade).
Nova York é uma das cidades mais caras do mundo, envolve muitas pessoas e sindicatos, e desde a COVID ficou exponencialmente mais cara. Portanto, garantir que você ainda esteja entregando qualidade quando esse é um fator importante tem sido a coisa mais difícil.
E agora todo mundo pode ser crítico porque tem um telefone na mão. O processo é diferente do que era antes. Não é como se você desenvolvesse algo, testasse e esperasse até que os críticos chegassem. As pessoas estão colocando coisas na internet na primeira prévia.
Este não é seu primeiro projeto nesta temporada. Qual a diferença entre “The Lost Boys” e “Queen of Versailles”?
Eles são noite e dia em termos de que tipo de programas são e do que tratam. Na verdade, é muito bom poder se mover entre os mundos. Eu amo o mundo da “Rainha de Versalhes”. Adoro viver no estilo de sátira e documentário, e depois chegar a isso, que é tão épico, temperamental e sombrio e também tem comédia pastelão. Sou grato por poder trabalhar em projetos que me permitem trocar totalmente de roupa entre eles. Prefiro um mirtilo e um morango do que uma laranja e uma tangerina.
Finalmente, você também está trabalhando em uma adaptação musical de “Happy Feet”. Você pode provocar alguma coisa sobre isso?
Vai ser tão engraçado. Não consigo ler isso sem chorar. Depois de passar tanto tempo em um programa sobre escuridão, esse programa será muito sobre luz. Mesmo apenas as paletas de cores. É emocionante. Animais antropomórficos são algo que eu realmente nunca fiz antes. Amamos os pinguins porque eles parecem muito humanos. Há marionetes incríveis no show, e a música é cada uma de suas músicas favoritas. Todos os artistas que abordamos sobre o uso de suas músicas disseram imediatamente ‘sim’. Esse é o poder do pinguim.